本书收录了732个和弦以及156个音阶,涵盖了音乐中用到的绝大部分和弦及音阶。作者采用 六维和弦表 和 四维音阶表 ,全面呈现了每一个和弦的标记符号、名称、五线谱、音名、大调级数、键盘位置以及每一种音阶的名称、五线谱、大调级数、键盘位置。这本工具书能够让你快速、准确地查找到所需的和弦或音阶。
本书以流行、经典曲目为主,比如《向云端》《是你》《星辰大海》《不如》《恋爱画板》《少年》《如愿》《可能》《山茶花不懂白玫瑰》等等。 整书难度较小,作者为每首曲目,都编配了详细的和弦标注,并录制了配套视频,方便读者学习。
本书区别于传统乐理教程,的亮点在于利用独创的思维导图模式,将看似杂乱的知识点连成线,并将线与线之间组成网,形成了网状的知识体系,使读者更容易理解和更快速地记忆。200 知识点,30 思维导图,构建网状思维,附赠大幅乐理体系思维导图,正所谓 一图胜千言 。
《爵士乐 美国的古典音乐 现代爵士/新视听·高等院校音乐教育专业系列丛书》是已经出版的《爵士乐——美国古典音乐:古典爵士》的后续书籍,原本计划是讲述从二战开始一直到今天的爵士乐演变历史。怎奈篇幅有限,只写到1959年便不得不收笔。 纵观历史,自20世纪60年代爵士乐真正加入了电声之后,有了更多丰富多彩的变化,有更多值得探讨的话题。比如,后Bop时代的爵士乐背景是怎样的?Bill Evans为现代钢琴爵士乐带来了什么?60年代与70年代的爵士乐都有怎样的变革?80年代开始到今天,爵士乐还是我们传统意义上的那种音乐吗?爵士乐与现代流行音乐的关系是怎样的?爵士乐与古典音乐的相互影响有哪些?爵士乐与世界音乐的融合是怎样的?所有的这些课题,只好在今后的书中再详细同读者分享了。 我时常觉得,写书与演奏钢琴多少有些相似
本书采用了大家熟悉和喜爱的儿歌和民谣进行编写,是一本适合古筝爱好者入门学习古筝的基础教材。学习共分为25周进行,在每周的学习内容后还附加了 每周练筝记录 表格,学员可填写练筝时间和练筝时所遇到的问题,以及上课、还课记录,后由老师评分签名,在此阶段学员可基本完成古筝入门。同时,在每周的学习内容后还简单地介绍了一些基本的乐理知识,让学员在轻松愉快的学习中掌握古筝的基本技法。此外,修订版将本书配套的教学视频按教学周次制作成二维码植入书中,学员扫描二维码即可观看教学视频,实现零基础轻松入门学古筝。
和声是音乐创作和研究的重要环节,但流行音乐由于其发展流变更迭频仍、音响文本转瞬即逝等特点,不易进行理论上的把握,所以市面上较少这方面的新的研究成果。本书是蛰伏多年后提交的一份沉甸甸的答卷,不光涵盖当今百余首热门金曲的实例分析, 还涉及blues 、jazz、rock等音乐风格典型手法和基本模式的总结,特别补充大量中国作品与之相观照,可以说这是一次欧美流行音乐理论体系本土化的研究实践。上、下两册,深入浅出、循序渐渐地耙梳流行音乐和声的理论脉络,读解其和声语言的特殊规律,既可作高等音乐院校相关专业师生的教材之用,也可作专业音乐人士创作、编曲、分析的实战手册,还可作社会各界音乐爱好者欣赏入门的普及读本。
流行唱法目前越来越受到人们的关注,近年来流行唱法在国内的教学也慢慢得到完善和发展。本书是根据星海音乐学院流行音乐学院副院长赵健教授根据30年的流行演唱教学经验为主,并糅合其弟子廖梦乐的国外先进流行演唱教学理念总结提炼的教学体系教材。本书为我社2020年所出图书的修订版。本书从流行演唱训练的实践角度出发,继承中华传统音乐知识的同时,构建了中国流行演唱声乐教学的新概念。 全书主要分为五个篇章,包括流行演唱的基础理论、声音塑性、唱法唱腔、演唱风格、作品处理与舞台实践,附录涵盖了艺术嗓音、录音、互联网音乐表演相关内容。每章按节循序渐进,由浅入深,既有理论概述,又有具体曲目练习,对于流行演唱爱好者们的学习具有针对性。每个章节都对想从事流行演唱职业道路的专业歌手和流行演唱爱好者提出了详细的
中华文明源远流长,文化灿烂辉煌。其中艺术就是这源远流长、灿烂辉煌历史里极其重要的宝藏。本书作为古典艺术入门书系之一种,专门选择音乐这一听觉艺术加以介绍。作者总计介绍、分析了110首中国古典音乐作品,另附介绍、分析7首西方古典音乐作品,用于与中国古典音乐做比较。本书不是按照时代顺序来叙述作品,而是按照乐器分类。同时尽可能由小到大,由短到长,由易而难,循序渐进,让读者在有限的时间里,较为轻松地接受古典音乐,把握中国古典音乐艺术的精华。 除本书外,古典艺术入门书系另有《西方古典绘画入门》《西方古典音乐入门》《西方古典建筑与雕塑入门》《中国古典书法与绘画入门》等四种已出版。
圆你音乐梦 音乐自学丛书,面向广大音乐爱好者。它以丰富的内容,循序渐进的编排形式,深入浅出的语言,帮助你走进音乐之门,圆你音乐梦。 《巧学手风琴》是本丛书的再版书,本书在经验中修改了不足之处。《巧学手风琴》从普及手风琴教学出发,以大家所喜爱的中外歌曲和乐曲为内容,采用简谱为记谱形式,方便自学,以适应广大手风琴爱好者学习的需要。 本书包括 手风琴演奏常识 分课练习 歌曲伴奏曲与独奏曲 三个部分。按照循序渐进的原则,力求做到科学性、系统性、可操作性,使学习者能较全面的掌握手风琴演奏与伴奏的基本知识与基本技能。
1917年,63岁的雅纳切克遇到了自己的音乐缪斯,卡米拉·斯托斯洛娃,来自波希米亚的一位年轻犹太女人,自此开启了一段延续至生命终点的非凡爱情故事。这段爱情促生了雅纳切克晚期创作的累累硕果,也促生了数百封动人的情书。这些私信所承载的,不仅是他对自己亲密的灵魂伴侣的私语,也是独属于这位音乐家诗性心灵的文学作品,更是他那些神秘音符背后的无限意义。本书收录了雅纳切克私信的精华,还原了这段感人至深的爱情故事,呈现出这位伟大作曲家的真实面貌,诠释了他那些重要音乐作品的缘起与内涵,特别是那首举世闻名的第二弦乐四重奏——《私信》。
本书基于欧洲18、19世纪古典主义和浪漫主义音乐作品的审美观点,结合心理学学科,并从音乐听赏的角度,对音高、力度、缓急、曲调、节奏、曲式等音乐要素的审美意义进行了简明扼要、富有洞察力的论述。同时为说明标题音乐与*音乐之间的区别,特别讲述了 联想 这一心理要素在音乐创作和听赏中的作用与影响。著者在诸多音乐美学问题上的见解直到今天仍对我们富有启发意义。著者胡戈。里曼是德国近代著名音乐理论家,一生著述宏富,涉及音乐技术理论、音乐史、音乐辞书和音乐美学等众多学术领域。本书自初版以来,不断再版, 且有英、日等多种译本。本书对于我国从事西欧音乐和音乐美学研究者具有重要的参考作用。
《大雅之美 声乐套曲选曲》选曲是由青年作曲家刘天石创作。作者从《诗经》中摘录了十首诗歌,以 情、缘 作为主线贯穿情节,描写古时候的男女,从相遇到定情、结婚、励志的情景与情操。作品以诗、乐、图的方式向世人展示一个三千多年前美丽、纯洁、高尚的中国故事。作品于2014年获得首批国家艺术基金资助,先后在北京国家大剧院、广州大剧院、美国纽约卡耐基音乐厅上演,获得广泛好评。书稿有音乐性和学术性,建议列选。
《江西红色音乐教育理论与实践研究》以江西红色音乐教育与实践以及高校思政课等相关内容为一体形成的理论研究。江西是红色的摇篮,也是新中国革命的根据地,以红色音乐文化与时政相结合,开展各种音乐教育活动与理论等研究亦是学院培养新时代艺术人才、具备思维导向的主要途径;同时,也能更直接地对一些经典故事、经典作品做出更好的呈现方式传播于民众。
堪称宝藏爷爷的吴颂今,创作出《军中绿花》《茶山情歌》《桃花运》等名曲的著名词曲作家,打造出杨钰莹、陈思思等众多著名歌手的资深音乐人,年近八旬之际,写下这本洋溢着励志精神的人生回忆录。 他回望自己为追求音乐梦想走过的道路,从青春迷茫到立志成材,从爱情婚恋到事业有成,以自身坎坷的人生经历和奋进的处世姿态,给读者以启迪。书中结合当下年轻人关注的种种热点问题,以亲身经历和人生感悟,引起年轻读者的情感共鸣和深思。对了解社会人生,了解一个时代的历史也有着积极意义。