《DK古典音乐百科（全彩）》内容简介：同洞穴绘画、壁画和文物古迹一样，音乐文明作为人类文化中至关重要的一部分，从至少新石器时代开始就凸显于每一种文明。古典音乐是一种重要的音乐类型，它充满着丰富的情感，让伟大的作品经久不衰，使当代作曲家仍在努力挑战 。从莱奥南、亨德尔、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦到詹妮弗?西格顿，本书带你了解伟大音乐家创作背后的精彩故事。从早期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、现代到当代，本书带你领略不同时期古典音乐的魅力，让你在聆听音乐时增添一份新的感悟。
《声音的言说：通往音乐理解的崭新之路》是奥地利 指挥家尼古劳斯·哈农库特的一本关于早期音乐理解和演奏的里程碑式著作，他探讨了如何理解和演奏早期音乐（特别是巴洛克和古典时期的音乐），也 新了我们对音乐的本质和价值的传统观念。哈农库特认为，音乐是“声音的语言”，它能够表达情感、描绘画面、讲述故事，甚至进行哲学思考。为了 好地理解和演奏早期音乐，我们需要深入了解音乐的历史和文化背景，以及不同时期的音乐语言和风格特点。同时，音乐家应该像学习外语一样学习不同时期的音乐语言，并努力将作品背后的意义表达出来。他还强调，音乐表演需要音乐家具备丰富的知识和想象力，以及对音乐的理解和热爱。只有真正理解音乐，才能将其魅力传达给听众。 本书不仅是一部关于音乐理论和演奏技巧的著作， 是一部关于音乐哲学和
流行音乐与资本主义之间究竟是一种什么样的关系？本书试图以流行音乐为中心，从各种不同的角度出发来思考这个问题。流行音乐的实践与前卫实验或左翼的实践不同，面对资本和权力，采取的通常是二重性立场，在拥有对抗性的同时，也隐藏着被同化的可能。这一特质在让（自称）激进的政治中心主义者感到焦躁的同时，也让我们看到了实现大众性动员和组织的可能性。这样的二重性本身，才是建立真正良好政治秩序的关键，也是流行音乐的魅力所在。流行音乐既不是与资本主义进行对抗的东西，也不是什么独立于资本主义存在的东西，它是从资本主义制造出来的无用的、过剩的、废弃的事物中被创造出来的。它曾经是资本主义的副产物，而现代社会的讽刺之处，便是这种副产物现在逐渐改头换面，变成了主要产物。而在此之后，流行音乐扮演的角色仍然会不
母亲死后，肯尼科特决心开始学习巴赫伟大也复杂的作品《哥德堡变奏曲》，希望从中探寻音乐的意义，乃至生命的意义。母亲一生郁郁寡欢，对待子女尖锐、刻薄甚至歇斯底里。然而在死亡降临之后，回顾她的一生，她是否曾被家人真正了解？练《哥德堡变奏曲》的过程充满艰辛，它以超高的难度挑战演奏者的自信，同时在情感上让人不得不直面意识最深处、最私密、最孤独的自我。肯尼科特将他应对悲恸与练习乐曲的经历写成了这本《复调》，不断探索并试图回答两个至关重要的问题： 怎样才算认识一首乐曲？怎样才算了解一个人？
人的修养等作了详尽论述，更精到地阐释了琴曲的内蕴，以及古琴及其演奏手法的意象。此外，作者还搜集了大量与琴学相关的文献。因此，《琴道》自1941年出版以来，即被视为古琴研究的之作，无论对于古琴研习还是中西文化比较研究，都可谓一部非常重要的著作。
《吉他新手入门一本通》为零基础新手系统学习吉他弹奏的全新教程，以当前主流的民谣吉他和指弹吉他弹奏技巧及流行曲集为主要内容。全书分为学前基础篇、基础入门篇、和弦弹唱篇、指弹独奏篇、弹唱曲集篇5部分，内容编排由浅入深、循序渐进，各阶段配有丰富的练习曲目，包含弹唱及指弹独奏流行热门吉他曲138首。同时，提供配套教学视频与音频(扫描二维码获取)方便自学、合奏与表演。《吉他新手入门一本通》不仅适合新手自学，也适合琴行以及培训机构教学使用。
里赫特（Sviatoslav Richter，1915-1997）是20世纪著名钢琴家，出生于乌克兰。他以极广的演奏曲目、举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名。1995年，里赫特指定著名音乐纪录片导演布鲁诺·蒙桑容为其作传。在接下来的两年时间里，两人进行了多次对谈，他们之间的友谊与信任也与日俱增。这段交往的成果，除了获誉无数的里赫特纪录片之外，还有这本《谜：里赫特》。 本书是蒙桑容在里赫特访谈、里赫特日记的基础上整理、编著而成，包括里赫特自述和里赫特听乐笔记两大部分。《自述》是里赫特对其人生经历和钢琴家生涯的完整回顾，生动彰显了这位与众不同的钢琴家的独特人格魅力；《听乐笔记》收入1970—1995年间的里赫特日记精选，内容包括音乐会和唱片聆听记录，对音乐作品、音乐家和同时代演奏家的评价等，与《自述》形成互补，是里赫特思想和生活的
作为贯彻国家教育方针之“素养导向”的理想课程，需要切实的路径与机制的保障才能真正落实在课堂中，变成现实的课程，从而实现课程的价值理想。《核心素养导向的音乐教学实践探索》是聚焦课程基本要素而写的。其中所述，均是作者在亲身经历这些课改项目研究过程中的实践、反思和归纳、提炼。这些实践也折射了整个学科教研团队的智慧，汇聚了区域教研、学校探索和教师实践的成果。
《内心听觉》提供了一种激发音乐想象力和创造力的独特途径，也为之准备了大量细致的练习，致力于提高运用“内心听觉”在无声中阅读和想象音乐的能力。书中练习涵盖了多种激发音乐想象力的技巧与方法，包括在无声环境中一个人独自完成音乐想象的建议，为独奏者而设的演奏游戏，使用乐器或不使用乐器的小组游戏。有的游戏包含了各种不同的即兴程序，以及涉及作曲方面的音乐想象力实验。
萧白著的《合唱指挥艺术(指挥的美学思维与艺术实践)》分为：序篇——以美学思维探索指挥艺术世界；上篇——作品研究，发现音乐美；中篇——合唱艺术，构筑人声美；下篇——表演艺术，展示音乐美。作者通过文字谱例结合的形式，对合唱指挥艺术的美学思维和艺术实践进行深入简出的阐述。
《中国音乐通史教程》体现“重写音乐史”的设想，对过去中国音乐史忽略的一些人和事，都尽量地做到以历史辩证法的观点去重新审视，并作出我们的判断和评价。例如，我们注意到了对台湾、香港、澳门的音乐发展的介绍，注意到对过去被轻视和批判的流行音乐的介绍和重新评价。《中国音乐通史教程》集中国古代音乐史、中国近现代音乐史和中国当代音乐史于一体，清晰、完整、系统地再现了我国音乐史的三个主要时段。《中国音乐通史教程》既能够成为一本教材，又能成为一本自学的参考材料。在知识方面，能够满足音乐院校非音乐学专业研究生入学考试的要求。
这是一本航拍画册。全书以齐柏林空中摄影为经纬，辅以气韵精微的文字，形成独特的岛屿节奏：纯粹而厚重、和谐而淡然。以新的角度与眼界探索台湾，关于日常、时间与空间，关于种种思念与眷恋。 在空中阅读台湾的齐柏林，用无数画面谱出以岛屿为题的乐章，他的镜头敏锐而细致，举凡台湾的气候音韵、环境氛围、生活状态等，皆成为景窗里的定格——友善的聚落、包容的历史、城市的创造力、多元的文化样态、阳光下的生命以及时光里的秘语……既为一册侧身昂首的时代录，亦是齐柏林对于家园的絮絮告白。
对于录音初学者来说，《音乐录音从“零”学音频工程与音乐制作初学指南》是一本真正的入门指导书。如果你有梦想、有想法、有音乐才能、不乏创造力，但不知道该从何入手，或不知道应如何把梦想、想法、才能、创造力等结合起来时，这本书就可以帮上你的忙了！ 《音乐录音从“零”学音频工程与音乐制作初学指南》涵盖录音过程中所有必须了解的知识点和步骤，不仅在录音设备、音频软件项目文件、声学等方面进行了基础叙述，还用实例阐述了均衡器、压缩器的基本使用方法。《音乐录音从“零”学音频工程与音乐制作初学指南》通过作者长年录音实践所得出的经验和观点，为你提供一个全方位的音乐产业概览，揭开了录音制作的神秘面纱。同时还评述了音频工程中常被忽视的因素：实习、人际关系、职业种类、工作艺术等，将会对你在令人兴奋、同
《和声艺术发展史(订正版)》内容有多声音乐的产生与早期发展、和声思维的形成与逐步成熟、大小调和声规范的接近确立与和声功能的扩充、浪漫主义开拓和声的新风貌、“古典”与“浪漫”合流涌进、通向新世纪的和声发展渠道——多元的并存与融会等。
本书是一本内容丰富的MIDI制作技术和编曲创作指导应用型教材，基础软件平台是Cubse和LogicPro9或者LogicProX。适用的对象比较广泛，包括作曲专业、流行音乐专业、录音艺术专业的在校学生，计算机音乐专业和音乐爱好者等。
通过多年的教学实践，重新编写的新教程，试图做到以下几点： 1．内容由浅人深，从易到难。从音乐入门到对中外旋律的调式分析、变音体系分析等，尽量做到循序渐近，条理清楚。 2．各章节都备有大量习题。每章习题的内容力求立足于不同程度学员的需求，有最基本的乐理知识练习，也有适用更高层次(如作曲专业)学员所需的复杂习题内容，以达到学员既能掌握基本乐理知识，又能开拓与提高学员多向思维、逻辑思维的能力。教师可以根据学员应掌握的深度，对习题进行取舍，不必强求完成。 3．教材中选用了较多的谱例，囊括了古今中外不同时期的音乐作品的选段，使读者在学习音乐基础理论的同时，又熟悉了这些生动、具体的音乐实例，通过这些实例更深入地了解音乐基本要素的表现作用。 4．将五声性民族调式的分析研究纳入到正规的音乐基
本书采用“真音乐（即名家、名作、名奏）”教学的教学理念，以基础乐理知识为主线，选用上百首耳熟能详的歌曲、乐曲（均配有音响）作为音乐线索，立足于对音乐、音响的感受，将音乐理论基础知识渗透其中，充分使音乐基础理论课程音响化，并以音响再度诠释音乐基础理论的各类内容。通过听、做、学、唱、写，引导学生使用便捷的方法获取全面的音乐基础知识信息，为进一步学习音乐理论、声乐、器乐、指挥、作曲等打下坚实的基础。
《音乐心理学导论》分为八章：前四章（音乐心理学概述、音乐与大脑、音乐记忆、音乐和语言）属于音乐心理学的基础知识部分；第五章音乐审美心理揭示了音乐对于人类的重要作用；后三章（音乐教育心理、日常生活中的音乐、音乐治疗）属于音乐心理学的应用部分。 音乐是人类社会和文化中的一种重要表达方式。对于音乐问题的研究，音乐心理学只是应用心理学学科的研究方法和手段进行探索，并期望对其它研究音乐的学科给予微许帮助和提示。因此，《音乐心理学导论》中所涉及的一些问题和论点必然需要进一步的探讨和反思。
《中国传统音乐曲式结构分析（附光盘1张）》的基本结构是：按照音乐作品形成的过程，在简要论述中国传统音乐的表现手段（如音高、节奏、旋律、官调）的特点之后，主要从两个方面展开，即音乐发展手法和乐曲结构形式。音乐发展手法部分按照从相同到相异的顺序，包括重复、叠奏、展衍、对比等，乐曲结构形式基本按从小到大的顺序，包括乐段（一句式乐段、二句式乐段、三句式乐段）、双乐段、乐段群、单二段体、单三段体、单多段体、复合曲式、变奏曲式、循环曲式、套曲、复套曲等。在音乐发展手法和乐曲结构形式中，既论述一般表现形态，也探讨某些特殊手法和结构类型，如加垛、衬腔重复句、穗子、赶五句、穿号子、板腔体、数列结构等。最后总结中国传统音乐曲式结构的文化内涵。分析乐曲结构主要从结构方式、构成形态上着手，特别是单曲
