本书收录了732个和弦以及156个音阶,涵盖了音乐中用到的绝大部分和弦及音阶。作者采用 六维和弦表 和 四维音阶表 ,全面呈现了每一个和弦的标记符号、名称、五线谱、音名、大调级数、键盘位置以及每一种音阶的名称、五线谱、大调级数、键盘位置。这本工具书能够让你快速、准确地查找到所需的和弦或音阶。
本书区别于传统乐理教程,的亮点在于利用独创的思维导图模式,将看似杂乱的知识点连成线,并将线与线之间组成网,形成了网状的知识体系,使读者更容易理解和更快速地记忆。200 知识点,30 思维导图,构建网状思维,附赠大幅乐理体系思维导图,正所谓 一图胜千言 。
本书为作者有关西方古典音乐的赏析文章的结集,分为三辑:钢琴篇、弦乐篇、指挥篇。书中谈及的音乐家包括里赫特、巴雷尔、伊古姆诺夫、霍夫曼、梅纽因、富尼埃、马塔契奇、门格尔贝格等,遍及俄罗斯、波兰、法国、德国、意大利、捷克、荷兰等音乐家群体或流派,其中不乏国内鲜有推介的名家。作者结合音乐家生平介绍其风格特色、重要作品,以及其在相关音乐流派传承中的地位作用,着重评析比较诸唱片版本,为爱乐人士提供了一份丰赡的音乐指南。
《爵士乐 美国的古典音乐 现代爵士/新视听·高等院校音乐教育专业系列丛书》是已经出版的《爵士乐——美国古典音乐:古典爵士》的后续书籍,原本计划是讲述从二战开始一直到今天的爵士乐演变历史。怎奈篇幅有限,只写到1959年便不得不收笔。 纵观历史,自20世纪60年代爵士乐真正加入了电声之后,有了更多丰富多彩的变化,有更多值得探讨的话题。比如,后Bop时代的爵士乐背景是怎样的?Bill Evans为现代钢琴爵士乐带来了什么?60年代与70年代的爵士乐都有怎样的变革?80年代开始到今天,爵士乐还是我们传统意义上的那种音乐吗?爵士乐与现代流行音乐的关系是怎样的?爵士乐与古典音乐的相互影响有哪些?爵士乐与世界音乐的融合是怎样的?所有的这些课题,只好在今后的书中再详细同读者分享了。 我时常觉得,写书与演奏钢琴多少有些相似
本书系 凤凰 留声机 丛书之一,以德国作曲家贝多芬为品鉴对象。贝多芬是西方音乐的巨人,被后人尊为 乐圣 。他的音乐伟大、雄浑,展现了自强不息、无坚不摧的生命意志。他革新并极大地拓展了多种音乐形式,使之容纳更广博的时代内容和更深刻的人类情感。他的九部交响曲、32首钢琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏,是后人难以逾越的崇山巨川。本书精选英国《留声机》杂志近十多年来十数篇精彩的贝多芬音乐的深度评论。当今世界著名的指挥家、演奏家、评论家,对贝多芬的音乐遗产、贝多芬音乐的历史纬度和当代意义、贝多芬音乐标记的一些历史谜团,各抒己见。贝多芬的音乐永远是现在进行时。
本书包括引子、上篇、中篇、下篇和结语五个部分,其中上篇为《如何在音乐的世界中漫步》,中篇为《拥抱音乐的色彩》,下篇为《与音乐的撞击》。全书采用漫谈写作的方式,为读者阐述了音乐的概念以及在音乐鉴赏中所需的一些知识,并精选经典音乐作品,极具亲和力、润物细无声地带领读者漫步音乐世界,揭露了音乐所要表达的各种情感与思想,并不断地为读者创造与音乐和自我心灵的邂逅、相拥、碰撞的契机,点燃读者心中那生命的火焰。书中每部分讲解都对应地精选一些经典音乐作品来解析,帮助读者从多种角度来更深地理解音乐作的内涵,品味音乐之美,从而也能够提升自身的音乐素养,提高欣赏音乐的能力。
和声是音乐创作和研究的重要环节,但流行音乐由于其发展流变更迭频仍、音响文本转瞬即逝等特点,不易进行理论上的把握,所以市面上较少这方面的新的研究成果。本书是蛰伏多年后提交的一份沉甸甸的答卷,不光涵盖当今百余首热门金曲的实例分析, 还涉及blues 、jazz、rock等音乐风格典型手法和基本模式的总结,特别补充大量中国作品与之相观照,可以说这是一次欧美流行音乐理论体系本土化的研究实践。上、下两册,深入浅出、循序渐渐地耙梳流行音乐和声的理论脉络,读解其和声语言的特殊规律,既可作高等音乐院校相关专业师生的教材之用,也可作专业音乐人士创作、编曲、分析的实战手册,还可作社会各界音乐爱好者欣赏入门的普及读本。
中华文明源远流长,文化灿烂辉煌。其中艺术就是这源远流长、灿烂辉煌历史里极其重要的宝藏。本书作为古典艺术入门书系之一种,专门选择音乐这一听觉艺术加以介绍。作者总计介绍、分析了110首中国古典音乐作品,另附介绍、分析7首西方古典音乐作品,用于与中国古典音乐做比较。本书不是按照时代顺序来叙述作品,而是按照乐器分类。同时尽可能由小到大,由短到长,由易而难,循序渐进,让读者在有限的时间里,较为轻松地接受古典音乐,把握中国古典音乐艺术的精华。 除本书外,古典艺术入门书系另有《西方古典绘画入门》《西方古典音乐入门》《西方古典建筑与雕塑入门》《中国古典书法与绘画入门》等四种已出版。
本书是一本有关流行演唱风格类的书籍,讲述了一些与传统的声音训练相辅相成的有效方法,以及如何使用这些方法来训练出灵活的、独特的声音。书中结合当今在全球范围内这一学科教育的*新发展,涵盖了流行演唱的方法训练。书中列出了几乎所有的流行演唱的技术元素,目的是帮助歌手们去发现自己独*的表现风格,激发他们更多的乐趣和创*力,同时也为老师的教学提供相关信息。书中大量引用了世界著名歌手们的很有特点的声音的具体例子,使得全书成为一个*大的数据库,其中也包含了音质和风格互补元素等内容。希望这本书能激励热爱流行音乐的人们去倾听、去尝试、去深入思考,从而提高人们对流行音乐的鉴赏力及表现力。
内容简介: 《配器法》为艾克托 柏辽兹原著,理查德 施特劳斯补充、修订的INSTRUMENTATIONSLEHRE之译著。本书对管弦乐配器理论以及管弦乐技法上的重要问题均作了系统阐述,推动了欧洲配器理论的发展,对德国著名音乐家瓦格纳的艺术创作具有重大影响。理查德 施特劳斯根据乐器结构和性能的发展作出的补充修订,使本书在理论系统上臻于完善,成为该艺术领域本也是重要的一本专著,是广大音乐专业人士与爱好者了解配器理论无法绕过的理论高峰。本书曾于1978年在人民音乐出版社出版,作为业界颇具分量的理论著作,深受瞩目,销售一空。此次重新修订出版,作为译者、著名音乐家姚关荣先生逝世前后一部著作,必会受到音乐专业人士与爱好者的喜爱和推重
1917年,63岁的雅纳切克遇到了自己的音乐缪斯,卡米拉·斯托斯洛娃,来自波希米亚的一位年轻犹太女人,自此开启了一段延续至生命终点的非凡爱情故事。这段爱情促生了雅纳切克晚期创作的累累硕果,也促生了数百封动人的情书。这些私信所承载的,不仅是他对自己亲密的灵魂伴侣的私语,也是独属于这位音乐家诗性心灵的文学作品,更是他那些神秘音符背后的无限意义。本书收录了雅纳切克私信的精华,还原了这段感人至深的爱情故事,呈现出这位伟大作曲家的真实面貌,诠释了他那些重要音乐作品的缘起与内涵,特别是那首举世闻名的第二弦乐四重奏——《私信》。
本套书5册,分为总论、民歌、器乐、说唱和戏曲五编。 民歌从多声部民歌的发现与分布、题材内容、音乐形式等方面进行探讨;器乐主要研究多声乐器与独奏中的多声形态,丝竹乐、弦索乐、吹打乐、鼓吹乐和锣鼓乐的多声形态;戏曲对唱腔中的重唱与合唱、唱腔与伴奏构成的多声形态、器乐中的多声形态进行整理;而说唱音乐则主要从唱腔中的重唱与合唱、唱腔与伴奏构成的多声形态两个方面进行分类研究。 全书进行从个别到一般的整体性研究,厘清各音乐类别中多声部音乐的独特的构成规律,既有助于对中国传统音乐的全面认识,也会有助于中国音乐理论体系的总结与构建。
本书基于欧洲18、19世纪古典主义和浪漫主义音乐作品的审美观点,结合心理学学科,并从音乐听赏的角度,对音高、力度、缓急、曲调、节奏、曲式等音乐要素的审美意义进行了简明扼要、富有洞察力的论述。同时为说明标题音乐与*音乐之间的区别,特别讲述了 联想 这一心理要素在音乐创作和听赏中的作用与影响。著者在诸多音乐美学问题上的见解直到今天仍对我们富有启发意义。著者胡戈。里曼是德国近代著名音乐理论家,一生著述宏富,涉及音乐技术理论、音乐史、音乐辞书和音乐美学等众多学术领域。本书自初版以来,不断再版, 且有英、日等多种译本。本书对于我国从事西欧音乐和音乐美学研究者具有重要的参考作用。
堪称宝藏爷爷的吴颂今,创作出《军中绿花》《茶山情歌》《桃花运》等名曲的著名词曲作家,打造出杨钰莹、陈思思等众多著名歌手的资深音乐人,年近八旬之际,写下这本洋溢着励志精神的人生回忆录。 他回望自己为追求音乐梦想走过的道路,从青春迷茫到立志成材,从爱情婚恋到事业有成,以自身坎坷的人生经历和奋进的处世姿态,给读者以启迪。书中结合当下年轻人关注的种种热点问题,以亲身经历和人生感悟,引起年轻读者的情感共鸣和深思。对了解社会人生,了解一个时代的历史也有着积极意义。
本书是为普通高等学校开设音乐选修课而编写的音乐理论基础教材。 包括记(写)谱方法、基本知识(乐谱、音长、音高、拍子、节奏、速度、力度、音程、大小调、民族调式、和弦、调性变换、装饰音、音乐要素的表现功能等)两部分。为了适应当前大学生的需要,全书除贯串音乐知识的系统性和科学性外,同时也注意到大学生的学习兴趣,把理论知识(音乐要素的基本原理)和实际作品(音乐欣赏)结合起来。本书理论阐述深入浅出,文字讲解清晰易懂,对艺术、师范院校的音乐专业学生和业余音乐爱好者,也不失为一本良好的参考书。本书增加的《乐理的教与学》能为教师提供和本书相适应的教学方法、为同学提供自学或复习指导。