这是一本讲中国传统音乐的、具有艺术普及功能的书，也是一本通过中华传统音乐来讲 中国 和中国人的书；是以中国传统音乐、各地民歌为脉，饱含深情讲述的 中国故事 。 ※ 中国音乐究竟好在哪儿、美在哪儿？如何代表中国？ ※ 如何感受各民族民歌的魅力？新音乐的力量在哪里体现？ ※ 我们中国人有没有自己欣赏音乐的逻辑？ 在这本书中，作者讲了三个部分：中国传统器乐与乐器、民歌与民族声乐、新音乐，带领读者聆听古筝、古琴、琵琶、二胡等传统乐器的 金声玉振 ，走进南音、佛乐、道乐的神秘世界；领略不同地区、不同民族民歌的独特魅力；体会 长亭外，古道边 风在吼！马在叫！ 一条大河波浪宽 的时代精神。从音乐层面、地缘及历史层面、人文层面，讲述了蕴藏在音乐里的民族情感。 中国音乐之独特，在于其蕴含着一种人文精神。中国

本书是针对零基础的非洲手鼓爱好者编写的快速入门与提高的教程。 本教程体现实用易学的风格，根据学习打鼓的进度进行编写，教程内容循序渐进。 从简单的认识和学打基本音和基础节奏开始，逐渐接触到各种丰富的节奏。 容易上手和入门。 本书提供正版注册码 使用正版注册码可以注册App。 App提供本书配套的视频讲解、演奏示范以及伴奏，方便学习以及练习

《李凤云古琴三十课》是天津音乐学院教授李凤云老师编著的一本细化的古琴教程。本书介绍了古琴的基本知识和弹奏方法，每一个指法通过解读、练习、应用，使初学者得以进入门径。并辅以一些经典曲目，供学琴者练习。本书深入浅出，可以使初学者在练习中慢慢积少成多，奠定坚实的基础。

“学校艺术教育研究丛书”包括中国学校音乐教育研究与外国学校音乐教育研究两个部分。其中，中国学校音乐教育研究部分是有史以来 次对我国自古代、近现代直至当代学校艺术教育的历史、成就及其经验进行系统化的、全面的收集和整理，力求以客观的阐述给我国艺术教育工作者以借鉴，同时为今后进一步的研究工作提供一个比较可靠的基础。外国学校音乐教育研究部分主要介绍国外学校音乐教育的成就和经验，可作为我国学校音乐教育的借鉴。书中选择了学校音乐教育有特色的几个 和几个在世界范围内有广泛影响的音乐教育学派为研究对象，即美国、德国、日本、苏联、匈牙利五个 ，达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊、卡巴列夫斯基四个学派，对他们的经验和成果做了一次系统的归纳和总结。 本书为其中一册。

这本和声分析例题集是为演奏演唱专业的和声共同课及专业课所编辑的，例题的选择不仅注意到了和声结构的典型性与技法展示的多样性，且不少曲例在艺术的创意上也具有一定的深度。长期实践证明，本书也适用于作曲、指挥专业的和声课中。

本书是欧洲 汉学家钟鸣旦先生的又一部探讨礼仪之争的力著。作者的研究缘于欧洲所藏一批新披露的撰写于1701～1704年间的中文和欧语文献，礼仪之争过去通常被视为一个纯粹的欧洲事务，因而大部分对于中国礼仪之争的研究都倾向于欧洲一方，然而这批文献表明当时中国人也在很大程度上参与了这场争论，因此提供了这场争论中的一个独特视角。本书基于这批文献，从旅行文本、社会网络以及文化间论证三个主题出发，探讨了17世纪至18世纪礼仪之争中中国人的“声音”，着重讨论了当其时关于中国礼仪的知识是如何产生、传播和交换的，以及礼仪之争中的“中国声音”对古代经典进行了怎样的新理解与新诠释。除了学术性研究外，作者还将这批珍稀文献的原件全部予以影印附于 ，使本书成为一部集学术性和资料性于一体重要汉学著作。

本丛书系一套研究岭南音乐文化的图书，它包括如下6本：《岭南民俗音乐的人类学阐释》《岭南客家音乐的乐学阐释》《岭南潮州音乐的社会心理学阐释》 《岭南乐器的乐种学阐释》《岭南广东音乐艺术特色阐释》《岭南少数民族音乐文化阐释》。丛书或从人类学，或从乐器学，或从社会心理学去研究大岭南范围的音乐文化范围，其中包括广东、海南、广西、福建等地音乐文化问题。因此，从 大岭南 的地理区域上讲，我省的漳州与龙岩均属于岭南地区，两地的音乐文化同属于岭南音乐文化范围。从文化的角度研究音乐问题，是一个新的方式，具有开拓意义，且作者长期进行了音乐田野调查，功底扎实。 本书为 岭南音乐文化阐释丛书 之一，系丛书的主打品种。这是中国*部以文化人类学及音乐人类学视角进行考察和鉴赏分析岭南民俗音乐的综论，其中的个案

音乐是关乎心灵的艺术，有自己独特的语言表达方式。当面对一部作品时，很多人感觉到的只是扑面而来的 声音 ，却不知如何聆听 音乐 。本书以音乐的节奏、旋律、情感为切入点，由浅入深，在介绍不同 聆听 角度的同时，将音乐常识的讲解与具体作品的分析结合在一起。为聆听者提供了一个全新的视角去感受音乐。 全书分为五个部分 预备篇、基础篇、进阶篇、深入篇、美育篇。涉及巴赫、莫扎特、贝多芬等众多音乐大师的介绍，上百个音乐知识的解答，以及数十部经典作品的导赏。为了方便阅读，还配以书中所述乐曲的相应音频。 希望丰富的内容，全新的讲解方式，可以拉近古典乐与爱乐者的距离。让音乐走进生活的同时，给予人们心灵的慰藉。

《完全音乐理论教程》一开始就全面介绍了基础知识，包括探讨旋律的写作与分析、等级制，以及对位类型。除了自然音与变化半音规程外，调性传统的其它因素也得到了全方位的论述，包括很小的曲式结构（即：动机、乐句、乐段，以及句式）和大型的曲式（二段曲式、三段曲式、回旋曲式，和奏鸣曲式），以及十八世纪与十九世纪调性音乐实践之间的风格差异。 所有的概念都是出现在其常见的音乐语境中，然后立即通过大量的演唱、写作、分析、听曲，以及演奏练习进行强化。这些练习从被动的写作、听曲，和实际操作（如辨识、改错，以及对比）到主动的理解（如非数字低音、旋律的和声配置，以及模句写作），精心设计，拓展这些技能引导学生从认同直到创作。 理论性上来说《完全音乐理论教程》深入浅出，条理清晰。基础乐理、复调、曲式理论等内容

本书包括经典之作（《乐记》是中国音乐美学之集大成）、听觉艺术（音乐的定义、特征）、音由心生（音乐的起源）、治国修心（音乐的功能）、尽善尽美（中国音乐美学神韵）、中和之美（中国音乐美学本体）、清静远大（中国音乐美学形象）等七讲内容。

《抵达内心的歌谣》是有名音乐制作人李广平跨越30年的流行音乐笔记。作者积30年流行音乐创作、制作经验，用异常绵密而细致的叙述，优雅而严谨的书写风格，为我们描绘了中国新时期流行音乐的发生与成长、发展与成

比尔 哈利(Bill Haley ，1925 -1981)，美国 摇滚乐之父 。为摇滚乐的产生起到了不可磨灭的作用。 碧昂丝 吉赛尔 诺斯 (Beyonce Giselle Knowles ， 1981- ) ，获十多次格莱美奖的美籍国际著名女歌手。 本书是英国著名独立音乐人及音乐记者鲍勃 斯坦利(Bob Stanley)的作品，以涉及内容之丰富而著称。在时间上，它涵盖了整个20世纪下半叶几乎所有流行音乐流派和重要音乐家；在空间上，它立足英国与美国，进而辐射到整个欧美世界。这虽然不是一部严格学术意义上的流行音乐史，但作者从参与者和观察者的多重视角，向读者描绘了一副关于现代流行音乐发展的宏大图景，并贯穿其内部脉络、时间节点，呈现其事件缘由、相互关联，还有诸多已然被忽略和遗忘的史料碎片。写作这些生动的 故事 ，作者旨在揭示流行音乐从哪里来，并促使人们进一步思考，流行音乐将往哪里去。

德国音乐学家、马勒专家康斯坦丁·弗洛罗斯代表性研究成果，“古斯塔夫·马勒系列”第II卷。书中深入解读了马勒与19世纪交响曲的多重关系，将马勒的交响曲创作与贝多芬、舒伯特、布鲁克纳、瓦格纳、柏辽兹、李斯特等人的作品展开全面的比较分析，揭示了马勒交响曲的创作方法、思想及其艺术观念的来源，尤其指出标题性思维在马勒交响曲创作中的重要性，对于理解马勒交响曲作品乃至19世纪交响音乐开辟了一条新的道路。

伦纳德·伯恩斯坦享有“桂冠指挥家”的美誉，他对于人类艺术的贡献不仅仅在于作曲、演奏、指挥领域，他曾通过一系列电视节目将古典乐普及于大众，影响深远。1973年，伯恩斯坦登上哈佛诺顿讲坛，天才的智识与表达力碰撞出六讲启示录般的珍贵课堂，洞见深刻，借由电视媒介的传播力，收获了巨大的社会反响，后结集出版，流传至今成为经典，让一代又一代人从中受益。 这是六堂精彩的音乐大师课，也是剑走偏峰的音乐启发课——“身为音乐家，我感到一定要找到一种谈论音乐的方法，可以与有智识的非专业音乐爱好者进行交流。”伯恩斯坦秉持跨学科精神，六讲横纵交织，从语法学角度对音乐语言进行解析，也将音乐置于美学层面与诗歌进行比对，广泛选用各类音乐材料，从“音乐 小构成单位”探讨到“调性之争”。这位古典乐大师暗示了一种与生俱

本书属于《子海精华编》，收入与音乐、绘画相关的文学艺术类著作三种：《乐府杂录》《琴史》《读画录》，具有较高的学术价值与审美价值。《乐府杂录》共一卷，以钱熙祚校本 为底本，主要记述唐代宫廷音乐的情况，涵盖乐仪、乐器、乐曲、乐舞、乐调、乐人故事等多方面的内容，对探究唐代宫廷音乐的情况颇有帮助。《琴史》共六卷，以铁琴铜剑楼藏明 抄本为底本，前五卷按照时代顺序记录153位琴人的独特事迹，另附记11位琴人，第六卷论述琴学思想与创作缘起，文笔颇佳，叙述有力而传神，在琴学 具有重要价值。《读 画录》共四卷，以烟云过眼堂本为底本，所录为明末清初画家传记，尤其明末清初金陵或寓居金陵之画家的生平、作品与评述等资料，颇有学术价值。

这些乐队是传奇，但许多人不知道为什么。 它们是一种音乐创新、一种哲学、一个地区或厂牌的代表，它们都反映了美国 独立音乐发展过程中的某个特定时段，它们的DIY革命改变了美国音乐。 独立音乐运动是对摇滚乐意义的重新开掘。大多数人视为局限的东西却被独立 摇滚视为美德。“民兵”称之为“经济即兴”。你不仅可以和自己的摇滚乐队搞这种经济即兴，还可以把它应用在工作、购物习惯和生活方式当中。你可以用这种特殊的方法来搞音乐，也可以把它应用到任何你希望的事物中去。你只能对自己、对你所尊敬的价值观和你所尊敬的人负责。你可以主宰自己的存在。或者就像“民兵”在一首歌里唱的那样：“我们的乐队也可以成为你的生活”。 这本书是一份迟来的赞誉。《纽约时代》畅销书作家阿泽拉德以真诚、理性又 翔实的声音，书写

《云月依依 高虹声乐作品选集》共收录了高虹创作的27首作品。所选作品题材、体裁多样，既有直抒胸臆的表达，也有委婉柔情的诉说，无论是歌唱祖国、歌唱家乡，还是歌唱亲人、歌唱大自然，作品都很好地体现出了与歌词紧紧相依而生发出的内在情感，具有浓郁的时代气息和多角度的艺术特色。其中有些作品在旋律、节奏、调式调性等方面具有一定的综合性，代入感很强，适合不同声种、不同音色的歌者演唱。 作品集每首歌曲均配有二维码，可以扫码听音频。

许多嗓音工作者在呼唤、在诉求：有没有什么灵丹妙药让人们都有一副健康美好的嗓音？能不能设计一套类似“眼睛保健操”的“嗓音保健操”，让人们每天只需花费几分钟就可以使嗓音得到锻炼和保健？星海音乐学院的彭莉佳老师为广大的嗓音工作者献上了她的力作——《嗓音的科学训练与保健（新版）》。 这本书不仅有助于广大教师以及从事其他职业的人们保养嗓音，使嗓子的疲劳得到消除、损伤得到修复，声音得到美化、身心得到放松，而且对歌者、影视及舞台演员等职业人群的嗓音训练与保健，均有一定实用价值。

《琴学备要》（上下）（手稿本）分为总规、指法、手势、曲谱、音律、论说六篇，主要内容包括：琴面的部件、琴底的部件、琴前后的部位、上弦的程序、琴位的安置、坐位的姿式等。

本书以古琴初习者、未系统接触过现代乐理的读者为对象，将复杂的古琴音乐理论简单化、通俗化。书中采用参照比较的方法、通俗易懂的语言、言简意赅的文字，并结合具体音乐作品将古琴研习中 主要的、 核心的理论知识进行简明的讲解。全书有基础乐理、古琴乐器法、古琴音乐表现三大部分，共十二章内容。各章有一定数量的练习题，正文后附习题参考、名词与术语解释等，是一本实用的古琴学习辅助教材。

教堂音乐庄严神圣，纯净空灵，凡是去过的人都会对它产生深刻的印象。时至 ,它还能够找到如此多的知音，赢得他们的倾心聆听和热情演奏。对于所有想要深入了解众赞歌、康塔塔、弥撒曲、清唱剧、安魂曲、赞美诗的人来说，这本亚逊年度 图书能提供阅读的享受，并有助于读者一饱耳福。 教音乐的奇迹在于，它所源自礼拜仪式、教区和修道院的歌曲和旋律大都 了特定环境的界限和 意味，走出教堂，在不同时代都能为不同的人群所接受。不论是格里高利圣咏还是巴赫的管风琴作品，乃至亨德尔、莫扎特、门德尔松、勃拉姆斯等入的 作品，早已越了孕育它的土壤，成为了整个世界的音乐财富。