本书共分十二个章节，内容有 古琴与中医的渊源、古琴修身、古琴养性、古今古琴疗疾、古琴基本指法、古琴 音乐对智力的开发 等。作者在书中深入浅出，介绍了古琴的历史文化、弹奏内涵以及养生内涵，令读者更好地 认识了解先人所留传这一文化瑰宝的价值所在。

《意大利歌曲集（修订版）》创作了大量旋律优美的歌曲。莱翁卡瓦洛是 真实主义 歌剧作家，曾以独幕歌剧《小丑》闻名乐坛，他还写过其他歌剧和很多歌曲，《黎明》一曲是他献给当时著名的男高音歌王卡鲁索的。R．德里戈是一位钢琴家，曾在圣彼得堡担任过多年皇家剧院的指挥，他的作品旋律优美，他的芭蕾舞剧在当时取得了极大的成功，尤其是《阿雷金的百万财富》一剧中的《小夜曲》，已是家喻户晓的世界名曲。另一位以《悲叹的小夜曲》一曲闻名世界的作曲家是E．托塞里，他作过很多器乐曲，但都不如此曲广为流传。本集特选7首歌曲增订为第二部分。 《意大利歌曲集（修订版）》的第三部分是那波利民歌。其中《桑塔．露齐亚》和《明亮的窗户》是传统的民歌，作者不详。《明亮的窗户》一曲从旋律和伴奏的风格来看，有人疑为19世纪初意

我们深入地研究了各主流考级机构音乐基础知识（基本乐科）的考级大纲、考级要求、考试内容和考试形式，结合近年来普遍被采用的考试真题，精心编写了10 套考级模拟试卷。每套试卷包括 音乐常识 （10 题） ， 基本乐理 （10 题） ， 听力 （15 题） 和 视唱 （10题） 。模拟试卷中的考题接近实考题目，对考生有针对性地复习备考非常实用、有效、方便，适用于中央音乐学院、中国音乐学院、中国音乐家协会、中国歌剧舞剧院、文化部艺术发展中心等机构的社会艺术水平等级考试 音乐基础知识 （一级或初级）考试。

自信让人更勇敢，自信让人更美丽。对于歌者而言，自信尤其重要，既是不可或缺之特质，也是不断追求之目标。一名歌者的自信源于其丰厚的声乐知识、扎实的唱功、灵动的声线和清晰的吐字等。本书将给你这种自信，让你从呼吸到共鸣，从咬字到归韵，全面塑造声音表现力，丰富审美体验，在舞台上散发出自信的光芒。

指尖游走于钢琴键上，颗颗音符宛若精灵一般四处舞动，化作妙曼的旋律撩拨心弦，令人着迷。音乐与情感相融，音乐与心灵交谈，何其美妙! 做到音乐与情感相互交融，音乐与心灵对话谈心，又何其困难。不过，掌握了钢琴演奏技巧与艺术鉴赏能力，这些都将变得不再困难。你只要全面掌握钢琴演奏技巧，深入感悟钢琴艺术，就能做到与钢琴从相识到相知，从相伴到相惜，从对话到共情。

小提琴，这位高雅的音乐皇后，吸引着众多音乐爱好者。本书关注并解密小提琴演奏技巧，帮你全面了解小提琴的构造与演奏姿势，掌握小提琴的弓法变化与换把技巧，领略小提琴经典作品风采，聆听小提琴的空灵流转，感受小提琴音乐的声声入耳、丝丝入心。阅读本书，如识良师益友，帮你轻松掌握小提琴演奏技巧，提升小提琴审美能力，畅享小提琴音乐之美!

中国民族音乐，它生于民间，有着婉转优美的旋律，它历史悠久，承载着浓厚的民族文化和精神。与中国民族音乐展开一次心灵的对话，可谓一大幸事! 不过，前期的准备不可少。你需要从古到今、从内到外，对中国民族音乐有一个系统的认识和了解，还要具备一定的音乐鉴赏能力。而这正是我们能为你做的 让你系统掌握中国民族音乐，提升音乐鉴赏能力，与中国民族音乐进行一次心灵的对话。

声乐艺术，是*古老的音乐艺术之一，她裹挟一身音乐才华，正缓缓走来。本书带你开启一段声乐艺术之旅，认识不同时期的声乐艺术特点，感受她的古典、质朴、高雅、多彩、璀璨；感受西方声乐与东方声乐的不同艺术风格与魅力。赏析声乐、品读声乐、感悟声乐，快来跟上声乐艺术的脚步，与她携手共舞!

这是一本近年来难得一见的全面探讨京剧 唱法 的专著，读者定位于从事京剧表演或理论研究的专业人士与票友。 作者以问答的形式对京剧的源流、行当、名角、经典剧目、声韵音乐、脸谱行头、表演程式、演出习俗等专业问题作了详尽的解答。 内容共分为四个章节，分别是 通识 气息 发声 和 音韵 。作者通过大量实例详细探讨了京剧的 唱法 问题 从 气 声 字 腔 四个方面系统阐述了如何掌握京剧内涵、提高调门的技巧 透过对上述四类共两百多个京剧问题的解答，构建了一套完整、系统、科学的京剧唱腔方法理论体系，对专业读者与广大京剧票友均有助益。

'中国近现代音乐史(修订版)'在前版的基础上做了修订 对原来的 引言 及靠前、D1二章基本保持原来的思路和观点 只做了些细节的修正；对D1三章至D1七章的内容做了必要的调整 尤其对一些代表性作曲家的评述做了必要的、新的阐述 也提出了一些跟其他同志不同的看法以供进一步讨论；新加了主要论述音乐思想及理论研究对原来 二次修订版 的谱例做了全面的调整 即：保留了一些原有的、去掉了一些很常见的、增加了一些原来只提供参考曲目而没有抄谱的等等；增加了 D1二次修订版 所缺的 图例 和 乐例 ；增加了有关我国近代传统音乐的 乐例 特别是以往一些有名艺人演唱的实际音响 尽管几乎都是取自老唱片转录的、音响质量不理想 但终究是当时的历史音响 比现在找年轻人唱的要更能体现当时的历史。

歌剧，是 音乐艺术皇冠上的明珠 ，是一门综合性舞台艺术。认识歌剧，享受视听盛宴，深刻体会歌剧的历史文化和艺术思维。本书追溯歌剧历史，邂逅歌剧艺术，见证歌剧文化与艺术的成长，探索经典歌剧艺术，欣赏与感受歌剧的千姿百态、无穷魅力。你是否想要了解不同时期的经典歌剧?是否想要感受西方歌剧与中国歌剧的不同魅力?翻开本书，来赴一场与歌剧艺术的文字与心灵之约吧!

流行唱法目前越来越受到人们的关注，近年来流行唱法在国内的教学也慢慢得到完善和发展。本书是根据星海音乐学院流行音乐学院副院长赵健教授根据30年的流行演唱教学经验为主，并糅合其弟子廖梦乐的国外先进流行演唱教学理念总结提炼的教学体系教材。本书为我社2020年所出图书的修订版。本书从流行演唱训练的实践角度出发，继承中华传统音乐知识的同时，构建了中国流行演唱声乐教学的新概念。 全书主要分为五个篇章，包括流行演唱的基础理论、声音塑性、唱法唱腔、演唱风格、作品处理与舞台实践，附录涵盖了艺术嗓音、录音、互联网音乐表演相关内容。每章按节循序渐进，由浅入深，既有理论概述，又有具体曲目练习，对于流行演唱爱好者们的学习具有针对性。每个章节都对想从事流行演唱职业道路的专业歌手和流行演唱爱好者提出了详细的

管弦乐，作为大型器乐合奏乐，每次出场都令人惊叹。本书探索管弦乐的历史、艺术特征、乐器编制，解析协奏曲、交响诗和交响曲等管弦乐体裁与艺术作品，为你带来一场丰富的视听盛宴。你看，所有乐器都已排列整齐、准备就绪;你听，管弦旋律已经奏响，它时而悠扬梦幻，时而热情奔放，时而忧伤惆怅 群起飞扬的音符在空中汇集、弥散，快来聆听这场书中音乐盛会吧!

《对位法（第二册） 自由对位法（第二版）》 一改以往同类教材中孤立论述 复调音乐 的现象，将对位法与和声、曲式以及作曲等其它学科相结合，与多种复调音乐体裁的创作相结合，从一个新的视角和更高的层面来讲述这门既古老又现代的技术理论。自 2013 年初版后广受各大音乐院校师生好评，多次重印。此次再版修改并增加了一些课后作业，根据读者反馈需求，提供了部分作业的写作示范（见 附录三 ）。

本书以大纲式的手法对西方音乐发展进行了清晰描述，既保持了音乐史著作的学术性特点，又突出了实用性。迄今出至第9版，读者甚众。 全书共十章，按年代顺序对古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和二十世纪的西方音乐进行了介绍。文中对不同社会文化背景下音乐所具有的不同功能，展现出的不同风格特征作了细致分析。此后，简要地列举了各个时期重要作曲家的生平、创作风格和代表作品，有力地说明了音乐家对音乐发展的重要贡献。 本版增加了与音乐和作曲家相关历史事件的年代表，有助于读者更快了解各个时期音乐的发展状况。对讨论流行音乐的章节也进行了扩充和更新，以带给读者更多现代音乐学家*的学术观点。

音乐之父 巴赫还是个写浪漫情诗的高手？ 乐圣 贝多芬居然没有在晚上和冬天工作的习惯？ 天才 莫扎特成名后为什么非常讨厌自己的故乡？ 钢琴诗人 肖邦原来也是 孤独症患者 ？ 如果你把一位作曲家的某一首作品弹了一千遍，那位作曲家就会出现，和你聊一会儿 。作者以此打开畅想的大门，设想肖邦、贝多芬、李斯特、巴赫、莫扎特、柴可夫斯基等古典音乐大师来到自己的钢琴前，接受了一段时间的访谈。问题包括他们所处的时代环境、成长经历、创作背景和创作动机等，还有同时代音乐家的一些 小八卦 。 穷、早死、独身、高冷真的是古典音乐大师的标配吗？其实并非如此！他们会为了稿酬与出版商讨价还价，会在乎自己的出场费；也追求生活品质，而非 安贫乐道的苦行僧 ；也会对同行毒舌、对竞争对手冷嘲热讽 作者为我们一一揭开他们神秘的面

《纵横爵士乐》是较为系统且全面地阐述了爵士音乐在中外的发展过程与现状的史论类书籍，希望该书可以为读者呈现爵士音乐的发展长河。同时，该书兼备工具书的功能，方便读者查询爵士乐的风格、人物介绍等相关信息。 《纵横爵士乐》一书分为导引与五大章节，导引以表格和树状图的形式，直观地表现了爵士音乐从发展初期至今的各类风格以及出现时间，为读者构建了一幅爵士音乐的成长宏图；*章以文字的形式，从风格特点、产生缘由、代表人物与曲目等多维度详细描述了爵士音乐发展过程中所产生的各类爵士乐风格，读者可以对照音频或视频，深入了解爵士音乐中的各大分支；第二章介绍了对爵士音乐发展中起到推动作用，以及有突出贡献的伟大乐手们，不仅介绍了他们的斐然功绩，而且更多地加入了作者的主观感受，希望能够激励正在学习或

本书适用于想自学口琴的爱好者，如果对一个乐器足够热爱，给予足够的耐心与时间，那么这一本书， 可以让你短期内实现演奏水平。作者将30天的学习目标以及弹奏重点都一一列出，一本书在手，如同上了30节的私教课，让你的水平迅速提高。 扎实的基本功，好听的乐曲，让你享受吹奏过程，愉悦身心。

本书是写给广大音乐爱好者及琴童家长的一本培养深层次音乐素养的书。音乐到底是什么？音乐有什么用？怎样给孩子进行音乐启蒙才是有效的？成人也能学音乐吗？音乐怎样影响人、塑造人，甚至让人感到幸福 本书作者在音乐教育行业一线执教十余年，致力于艺术普及工作，教授的学生年龄跨度从儿童至老年人。她针对多年教学中学生遇到的问题与困惑创作了这本书，旨在帮助更多的学习者与爱好者更深入、更高效地理解音乐。 全书共6章，分别探讨音乐是什么、如何进行音乐启蒙、怎样开始学习音乐、学会歌唱、音乐与人的潜能，以及如何让音乐成为一种生活方式。全书话题广泛，不但融入了相关理论，而且给出了很多欣赏、学习音乐和让音乐为我所用的方法，实用性强，能让读者从全新的角度看待音乐。 本书既适合音乐爱好者和琴童家长阅读，也适合音

《中国音乐教育简史》是一部贯通古今具有中国音乐教育通史性质的教材。全书从中国音乐教育萌芽论述始，到21世纪初音乐教育“”诞生，遵循古代、近代、当代三个大的社会历史发展阶段，依据各朝代各个历史时期的政治环境、重要文教政策、音乐教育体制演变、以及代表性的音乐教育思想等脉络，系统而立体地介绍了中国音乐教育的历史发展规迹。本书尤其注重近代与现当代音乐教育研究，特别是对新中国成立后的学校音乐教育发展状况施以浓墨重彩，详细介绍和分析了各阶段音乐教育改革的理论、实践及所取得的成就，总结了新中国音乐教育发展的历史经验，为建立具有中国特色的音乐教育体系、发展和完善中国音乐教育事业提供了历史之鉴。 《中国音乐教育简史》可作为高等院校音乐教育、音乐教育史等相关专业的本科及研究生教材。

《梨俱吠陀》，全名《梨俱吠陀本集》，是《吠陀》中最重要的一部作品，是印度最古老的一部诗歌集。它的内容包括神话传说、对自然现象和社会现象的描绘与解释，以及与祭祀有关的内容，是印度现存最重要、最古老的诗集，也最有文学价值。《梨俱吠陀神曲选》由巫白慧先生选译，是将其中与哲学有关的部分抽取出来，并做了详尽的注释。