《孩子们的拜厄(修订版)(套装共2册)》内容简介:《孩子们的拜厄(修订版)(套装共2册)》教儿童如何去正确地学习并演奏的钢琴的教育用书。《《孩子们的拜厄(修订版)(套装共2册)》从*基本的演奏钢琴的正确的姿势谈起,一步步深入,循序渐进地引导少年儿童走上钢琴演奏家之路,希望你的孩子能成为拜尔第二,成为*的钢琴大师。
本书把传统和声归纳得科学、缜密、井然有序;阐述得合理透彻、丝丝入扣,为这一门音乐科学建立了一个完整的逻辑体系。从教学上谈该书循序渐进,章节合理,法则严格易掌握,要求明确易记忆,极易为初学者所接受,是初学和声者极好的向导。
经历三千年积淀的古琴文化,有浩瀚的琴谱与理论文字传世,更有不同门派口传心授的弹奏方式,现代琴人只能窥探得其中的少部分。《古琴进阶六十六问》为香港古琴家及音乐学者谢俊仁继2016年《审律寻幽:谢俊仁古琴论文与曲谱集》之后的另一力作,以问答形式,讨论古琴爱好者常遇到的问题与疑惑。内容分为《音律卷》、《弹奏卷》、《传承与创新卷》、与《琴谱与琴曲卷》,题目包括:古谱变音的运用,使用 苦音 的琴曲,纯律调弦,古代琴调名称的理解,如何弹好左手的滑音,琴曲多变的节拍,琴人如何运用古琴的音色变化,琴弦的金属噪音,减字谱在传承过程的功用,打谱如何才可以接近古人的原意,如何开拓古琴音乐的新领域,《琴谱谐声》的奇怪律学理论的来源,较早版本的《忆故人》跟彭庆寿所传版本的分别等等,范围涵盖理论与实践。作者以
《世界音乐史:从诞生到20世纪音乐》梳理了从远古时期到文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、民族主义时期以及20世纪的音乐历史,描绘了主要的音乐流派、音乐理念、乐器的发展历程,揭露了音乐历史上的重大变革,列示了极具代表性的音乐家,并提供了经典曲目的聆听建议。全彩插图丰富地展现了每个时代的音乐风采,动人的音符将从书页里飘出,引领你敲开美妙的音乐世界的大门。
《孩子们的拜厄(修订版 套装上下册)》是一本教儿童如何去正确地学习并演奏的钢琴的教育用书。《孩子们的拜厄(修订版 套装上下册)》从基本的演奏钢琴的正确的姿势谈起,一步步深入,循序渐进地引导少年儿童走上钢琴演奏家之路,希望你的孩子能成为拜厄第二,成为钢琴大师。
本书共分为9章,包含音高,节奏,音程、音阶与调,旋律,和弦与和声,乐曲的结构形式,乐器和人声,音乐风格和流派,以及音乐术语等基础知识,并以具有代表性的名家名曲为例,让读者系统化地学习乐理知识。 全书包含大量图表,生动形象,书中穿插 看得见的音乐 走近音乐"与 音乐术语表 等版块,结合实际生活与具体案例,让音乐学习变得更容易、更有趣。随书附赠的音频资料(可扫码获取)则可以帮助读者对书中讲解的案例建立立体的认识。 本书作为音乐学习路上的入门实用工具,可以帮助你通过系统的乐理学习,提升对音乐的理解,提高音乐修养或演唱水平。看完这本书,你可以尝试挑战更复杂的乐曲,甚至还可以尝试自己谱曲!
本教程适用于正在学习声乐或器乐,参加或准备参加全国音乐素养等级考试,达到或接近初中级水平的音乐学习者,也可供音乐爱好者作为音乐启蒙读物。以往作为主要是技术训练的 音基 学习,曾使得一些学习者在学习过程中有过 音乐是快乐的,音基是痛苦的 感慨。为了解决这个问题,本教程的编写和教学方法的设计,在坚持按照教育科学规律,合理安排教学进程,确保通过初级阶段教程的学习,达到规定专业音乐水准的前提下,充分考虑到了这个年龄段学习者的生理和心理特点。 本教程所采用的供学生聆听的音响,来源于日常实际音乐中的乐器演奏或人声演唱,而不仅仅是单调的钢琴。他们将在直接感受和领咯音乐美的过程中,自然而然地体会并掌握这些音乐基本的技术元素,而不会把 音基 学习过程的回忆。
本书突出了音乐性、趣味性、合作性、创造性的课程设计特点。每课均加入了大量实际的音乐作品、与考试相关的教学练习:一是突出了中国传统音乐元素;二是为了方便使用,每课均配有教学提示;三是全书附有大量儿童化的插图、贴画等。
这是一本讲中国传统音乐的、具有艺术普及功能的书,也是一本通过中华传统音乐来讲 中国 和中国人的书;是以中国传统音乐、各地民歌为脉,饱含深情讲述的 中国故事 。 ※ 中国音乐究竟好在哪儿、美在哪儿?如何代表中国? ※ 如何感受各民族民歌的魅力?新音乐的力量在哪里体现? ※ 我们中国人有没有自己欣赏音乐的逻辑? 在这本书中,作者讲了三个部分:中国传统器乐与乐器、民歌与民族声乐、新音乐,带领读者聆听古筝、古琴、琵琶、二胡等传统乐器的 金声玉振 ,走进南音、佛乐、道乐的神秘世界;领略不同地区、不同民族民歌的独特魅力;体会 长亭外,古道边 风在吼!马在叫! 一条大河波浪宽 的时代精神。从音乐层面、地缘及历史层面、人文层面,讲述了蕴藏在音乐里的民族情感。 中国音乐之独特,在于其蕴含着一种人文精神。中国
《音乐基础知识(1级-5级 青少年版)》配合星海音乐学院社会艺术水平考级使用,分为1级~10级。曲目选择方面,既具有可听性和趣味性,又兼顾了演奏技巧的提升训练。每一个级别都给出针对性强的考级要求,这为考生掌握演奏技巧、提高艺术修养和综合音乐素质给予了指导。
这是一本好看,好读,甚至有点 好玩 的书;同时,它又给读者带来新知、启发甚至深思。此书以舒伯特的著名声乐套曲《冬之旅》D.911中的二十四首歌为基本依托,分二十四个章节(外加 引言 和 尾语 )依次对每首歌的内涵、特色、表演要点和其中蕴含的历史文化讯息进行了别具一格而又兴味盎然的论述与阐发。
本教程适用于正在学习声乐或器乐,参加或准备参加全国音乐素养等级考试,达到或接近初中级水平的音乐学习者,也可供音乐爱好者作为音乐启蒙读物。以往作为主要是技术训练的 音基 学习,曾使得一些学习者在学习过程中有过 音乐是快乐的,音基是痛苦的 感慨。为了解决这个问题,本教程的编写和教学方法的设计,在坚持按照教育科学规律,合理安排教学进程,确保通过初级阶段教程的学习,达到规定专业音乐水准的前提下,充分考虑到了这个年龄段学习者的生理和心理特点。 本教程所采用的供学生聆听的音响,来源于日常实际音乐中的乐器演奏或人声演唱,而不仅仅是单调的钢琴。他们将在直接感受和领咯音乐美的过程中,自然而然地体会并掌握这些音乐O基本的技术元素,而不会把 音基 学习过程的回忆。
本教程适用于正在学习声乐或器乐,参加或准备参加全国音乐素养等级考试,达到或接近初中级水平的音乐学习者,也可供音乐爱好者作为音乐启蒙读物。以往作为主要是技术训练的 音基 学习,曾使得一些学习者在学习过程中有过 音乐是快乐的,音基是痛苦的 感慨。为了解决这个问题,本教程的编写和教学方法的设计,在坚持按照教育科学规律,合理安排教学进程,确保通过初级阶段教程的学习,达到规定专业音乐水准的前提下,充分考虑到了这个年龄段学习者的生理和心理特点。 本教程所采用的供学生聆听的音响,来源于日常实际音乐中的乐器演奏或人声演唱,而不仅仅是单调的钢琴。他们将在直接感受和领咯音乐美的过程中,自然而然地体会并掌握这些音乐O基本的技术元素,而不会把 音基 学习过程的回忆。
本书通过发声、歌唱、拍子、旋律与和声五个方面的50余个音乐游戏,对学生进行全方位的音乐素养训练,每个环节的游戏,既好玩又实用,不仅对于在校音乐教师的课堂教学有着指导性意义,同时对于校外培训机构的音乐素养培训,各校合唱团、阿卡贝拉团的训练都有着非常重要的指导意义。 (1)发声:动物的呼吸模仿、一口气唱一个音、你会慢慢唱吗?大声笑出来 (2)歌唱:歌曲接唱、你会默唱吗?、不同角色歌唱、边拍边唱 (3)节奏与节拍:用身体表现节拍、用名字设计节奏、逛节奏市场、三五七 (4)旋律:区分音高、歌曲猜谜、手指五线谱、旋律接龙、旋律市场逛一逛 (5)和声:食物数来宝、手指音程、异歌同唱、快快慢慢一起唱、一个人的二声部
《代尔夫特风景》是17世纪荷兰画家卡雷尔 法布里蒂乌斯留给音乐的遗产。在这个鞋盒般大小的空间里,装着一段历史。一位坐在店铺外面乐器摊位旁边的手艺人正陷入沉思。在午后新教堂的尖顶投下的阴影中,有织补工、卖木桶的人、赶驴的人、斯韦林克的半音阶体系,还有斯宾诺莎的哲学理论,他曾在一句批注中说过,悲伤和贪图安逸会削减人类行动的力量。 那幅画里还有东方航海、坏血病和安东尼 范 列文虎克的显微镜,船夫们在运河上运送蔬菜的身影,维米尔为了画出代尔夫特而走到城市另一边河岸的脚步声,制琴师正用龙血为维奥尔琴染色的双手,磨坊里油花花的轴,惠更斯和笛卡尔的书信,放在碎冰上出售的鲱鱼,码头上缝补船帆的人。也许就在那个读信的清晨,或是在某个无法预知的黄昏,有人会买下一把维奥尔琴或鲁特琴。谁拥有这些乐器,谁便
本书系 凤凰 留声机 丛书之一,以苏联作曲家肖斯塔科维奇为品鉴对象。肖斯塔科维奇被誉为 红色的天才 ,他和他的音乐在苏联经历了几起几落,被批判,被赞扬。他的作品几乎涵盖了音乐的各种体裁 交响曲、歌剧、舞剧、室内乐、钢琴曲、歌曲等,且都成就卓越。可以说,他是一个复杂的作曲家。本书精选英国《留声机》杂志近二十多年来数十篇精彩的肖斯塔科维奇音乐的深度评论。从当代作曲家、演奏者、评论者、听众等不同维度,对其音乐进行多维度的解读,为读者呈现了一个现代音乐家眼中的肖斯塔科维奇。
本书共分为9章,包含音高,节奏,音程、音阶与调,旋律,和弦与和声,乐曲的结构形式,乐器和人声,音乐风格和流派,以及音乐术语等基础知识,并以具有代表性的名家名曲为例,让读者系统化地学习乐理知识。全书包含大量图表,生动形象,书中穿插“看得见的音乐”“走近音乐"与“音乐术语表”等版块,结合实际生活与具体案例,让音乐学习变得更容易、更有趣。随书附赠的音频资料(可扫码获取)则可以帮助读者对书中讲解的案例建立立体的认识。本书作为音乐学习路上的入门实用工具,可以帮助你通过系统的乐理学习,提升对音乐的理解,提高音乐修养或演唱水平。看完这本书,你可以尝试挑战更复杂的乐曲,甚至还可以尝试自己谱曲!
《音乐社会学导论》是阿多诺1961 1962年为法兰克福大学《音乐社会学》课程所作的讲义。全书分为12章,分别以音乐接受的类型、轻音乐、歌剧、室内乐、现代音乐等为主题来阐释音乐理论。 阿多诺的音乐理论是建立在其美学基础上的,而其美学则以其哲学为前提。他认为艺术是对现实的否定性认识,这在于艺术不是对于已经存在的把握,而是对于那尚不存在的追求。在此基础上,他指出艺术的特性为非实在性与异在性、非模仿性和非反映性、精神化和无概念性、不确定性和难解性,等等。基于这样的美学观念,阿多诺强调艺术对于现实的批判性。他认为现代世界和人是分裂的碎片,而唯有艺术才能够拯救它们。 阿多诺的《音乐社会学导论》是其美学理论在音乐领域中的具体化。其主要内容包括了音乐类型的分析和对于音乐接受的分析,贯穿了音乐和社会这一音
《流行音乐与爵士乐和声学》(第2版)全面介绍流行音乐与爵士乐的和声理论及实践应用方法。本书吸收当代美国爵士乐研究的新成果,并包含了作者多年研习流行音乐与爵士乐和声的大量心得,材料和观点都较为新颖,可作为广大音乐学习者、音乐工作者的学习和参考用书。 全书内容分为上、中、下三篇,难度上由浅入深、循序渐进,具有很强的系统性,而且注重实用、重点突出、谱例丰富、讲解简明。此外,本书在键盘和声应用方面提出了独到的理论观点并提供了富有逻辑的编配方法。读者很容易学以致用。书中每章之后设有专门的练习题,书末附部分练习题答案。
中国自古重视乐律学的研究,如生律法的自然依据,包括谐音列所含的自然音程及五度相生律、纯律、平均律、七分七倍生律、十一倍生律、十三分生律等,而历代相传的正史书志中也一直延续律历志的写作传统,对乐律制度有相当篇幅的记载。本书作者为乐律学研究领域专家,所著对构建中国传统乐律学的历史话语体系进行深入探索。内容涉及学科定义、研究对象与研究范畴,理论律学的基本概念及方法,生律法的自然依据,以及对中国传统乐律学研究历史发展的全面回顾,充分展示出中国乐律学发展悠久深厚的历史传统及其对世界律学做出的重要贡献。
本书教你如何把传统配器方法与当今作曲家能够使用的现代音序编写技巧与工具结合起来。通过讲解这两方面内容,两位作者Pejrolo和DeRosa奉上了一本系统介绍学习经验的指南,读者能够从中学到多种配器和音序编写技巧,并提高作品的制作水平。 本次更新的第2版,可以让有经验的作曲家和制作人了解那些能够运用在传统音乐写作和编配风格上的音序编写技巧。本书也能帮助年轻音乐人以非常实用的方式学习传统配器法。本书将继续提供系统且可靠的学习经验,并已进行了修订,更新了工具和技术方面的内容。
本书分别从地域、世代与性別三个视角开展对苏州评弹的研究。地域视角聚焦于环太湖的书码头常熟、嘉兴,和上海。作者对常熟南门坛上作了精细的微观研究,重建了历史上评弹与地域社会生活的图景;嘉兴向为浙江第一书码头,作者探讨了1949年后该地域评弹急剧衰退的内在原因;抗战时期上海孤岛评弹的兴盛,为我们观察非常时期民众日常生活提供了一个窗口。世代视角披露了评弹界职业家族化背景下,苏州评弹艺术的传承脉络。性別视角则考察女艺人打破评弹演艺市场男性垄断的性别格局,成立行业组织抗争,为女弹词争得平等权、推动评弹艺术发展的过程,塑造了"新女性"的社会形象。这些研究看似细小,却饶有趣味,深入了苏州评弹与江南社会的肌理,填补了空白。