本书精选了新中国成立60年来广为传唱、脍炙人口的200首经典爱国歌曲。这些歌曲题材广泛，风格多样，包括了新中国成立前后历次革命斗争时期的优秀红色歌曲、革命历史民歌，还收入了一些主题积极，健康向上的抒情歌曲、流行歌曲等。本书的编排构思力争做到选曲精华荟萃，独具特色。所入编的200首经典红歌，突出了 传承和弘扬红色精神 的主题，体现了思想性、民族性和艺术性。本书是红色歌曲的经典选本，具有较强的实用性和珍藏价值。为建国70周年献礼~
电子琴在目前的音乐学习市场中是一门热门的乐器，受到广大音乐爱好者的喜爱。本书曲目数量多，将歌曲分类清晰，可以让电子琴爱好者很容易找到自己喜爱的歌曲；每首曲目的音色详细标注和和弦的标注，让读者能很容易的配出好听的伴奏，简谱阅读更加轻松容易，让读者爱不释手。
道家关于人的生命之说，源远流长，博大精深，至少可以追溯到黄帝时代。流传下来的《黄帝内经》和《黄帝四经》等宝典就是有力的佐证。 道家养生是建立在人的生命起源真谛及其与天地自然界本原系统之中。 自古以来，国人尊琴为治世之圣器，修养之神物。这是由于唯独琴才有天地远古之声，正如白居易诗曰： 丝桐合为琴，中有太古声。 也唯独琴才堪称为大雅元音，而有别于娱乐场的一般音乐。 抚琴首先给人的感觉是安静，进而调理人的性情，使之心态平衡，气息中和，豁达包容，亲和自然。可见，传统的弹琴、听琴，实质上是在作养生修炼。也许是不自觉的，但客观上已起到养生的效果。《黄帝内经》上说： 不治已病治未病。 琴使人入静，有助于聚精、会神、正气，正是治未病的养生道器。 道家的养生修炼就是修道。听起来，似
一本书讲透古典音乐！轻松读懂，帮你成为更懂古典音乐的明白人。 《拉鲁斯古典音乐全书》对古典音乐涉及到的所有基础知识进行了全面、且深入浅出的讲解。精彩讲述了什么是古典音乐，古典音乐的主要流派，著名作曲家及代表作品，古典音乐的形式和体裁，古典音乐的前世今生及发展历程等。此外，还系统讲解了古典音乐常识、音乐术语等。可帮助读者了解古典音乐的相关知识和发展历程，近距离接触近200位音乐名家并了解他们的人生经历和创作历程，并可从中获知近千部经典的传世佳作的创作背景。同时，本书还搭配网易云音乐同名歌单，边听边读，畅享古典音乐。
本书由三个部分组成，一部分谈音乐欣赏，面对浩如烟海音乐世界，作者选择曾经感动自己的曲目和音乐家，娓娓道来；第二、三部分为音乐杂感，作者谈音乐生活中的所见所感，谈音乐与文化，皆从自己亲身感受出发，文字精练而老辣。辛丰年先生文字往往千锤百炼，数十年写下的文章并不算多，集其艺术精华的《音乐笔记》可谓弥足珍贵
划时代人气嘻哈入门系列 别再问我什么是嘻哈 第三弹！ 万众瞩目的肯德里克（Kendrick） 横扫纽约的陷阱乐（Trap） 持续引发争议的坎耶（Kanye） 2015 2018年乐界总回顾！ 64张唱片指南 3个专栏 2019年嘻哈简报 长谷川 原本不过是次流派的陷阱乐，借着流媒体的力量发展成了主流，对这个过程的描述，大概就是我们这第三部里的一大主题了。 大和田 虽然不包含明显的政治讯息，但它的声音的的确确表现出了奥巴马政权之下，尤其是在他第二个任期里 黑人的命也是命 的那种闭塞感。 长谷川 肯德里克作为说唱歌手固然是超一流，但是我觉得他作为A R其实也是极其优秀的，《该死.》（ DAMN. ）做出的路线转换就真的非常明智。 大和田 这次他却是找来迈克 威尔 梅迪特（Mike WiLL Made-It）当制作人，感觉就是瞄准了乐界潮流的正中心。 大和田 我
这是辛丰年先生于1999 2005年间所有谈音论乐文字的集结。上个世纪末的*后十几年里，辛丰年的音乐随笔一度充当了很多人亲近西方音乐的津梁。这本集子里，我们不仅可以品味他灵动浑然的读乐文字，还会看到一个更加完整和丰富的 乐隐 辛丰年。
简约主义可算是在二十世纪后期出现的、受欢迎的音乐会音乐风格，赢得了各类听众 摇滚乐歌迷、爵士迷和古典乐爱好者的喜爱。但简约主义美学不乏争议：反对者讨厌它的重复和单调，批评它不过是流行乐戴上了艺术的假面具；支持者认为它令人愉悦、充满活力，把古典、流行和非西方音乐元素结合在一起，修补了作曲家与听众之间存在已久的裂痕。 亚当斯、梅乐迪斯杨以及欧洲作曲家如迈克尔奈曼、路易斯安德里森和阿帕特)的语境中才能得到正确认识。本书是*本写给普通大众的关于简约主义的书，追踪简约主义作曲家们的生平，讨论他们杰出的作品，并且考察他们得以成长的艺术氛围。
《中国民族声乐新作品选③》为 中国民族声乐新作品选系列 第三册，前作推出后获得了较好的评价，同时也引导了对我国本土民族声乐作品的关注，激发了教师与学生教、学的兴趣。为了更好地促进民族声乐新创作作品的推广，同时满足音乐院校民族声乐专业教师的教学与师生演出实践方面的需求，作者推陈出新，甄选了一部分近年来新创作的民族声乐作品，如《锦瑟》《相见时难别亦难》《长恨歌》《茶思》《老家贵州》等，并为所有曲目重新编配了钢琴伴奏谱。
奏鸣曲一词来自意大利文 sonar ，为鸣响之意， 16世纪时泛指一切 器乐曲 ，与声乐曲相对。17世纪早期，发展成 巴洛克式 的奏鸣曲， 三重奏鸣曲 是当时的重要体裁。到18世纪上半叶，独奏奏鸣曲取代了三重奏鸣曲的地位；18世纪下半叶， 海顿 和 莫扎特 确立了三个乐章的奏鸣曲形式（快板 行板 快板）；在 贝多芬 的发展下，奏鸣曲进入成熟的发展时期。此后，奏鸣曲成为西方音乐*重要的乐曲形式之一。奏鸣曲在钢琴作品中占有重要地位，学习演奏钢琴奏鸣曲是每一位钢琴学生的必由之路。通过对奏鸣曲的学习，不仅能从各种技法提高自己的演奏水平，还能更好地掌握音乐的表现形式，理解音乐作品的情感和风格。《小奏鸣曲集》选自6位生活在欧洲18世纪至19世纪中叶的钢琴家、教师、作曲家 克列门蒂、库劳、杜舍克，以及三位对奏鸣曲式的成熟发展有重大
每一个承载文化美学和艺术硕果的土地，都有着属于它们的音乐符号。梭罗曾说：“旅行的真谛，不是运动，而是带动你的灵魂，寻找到生命的春光。”本书源自 音乐评论家陈立先生在 大剧院所作的“走进唱片里的世界”系列讲座。作者将视角聚焦于维也纳、布拉格、伦敦、柏林、慕尼黑、萨尔茨堡、威尼斯等世界音乐名城，以充满诗意的语言讲述众多音乐大师的故事，并将各地的历史、文化、建筑和自然风光融入其中，展现出一幅幅充满艺术魅力的异国风情画。书中配有数百幅精美画作和照片，并以二维码附上经典音乐片段。图文并茂，音画交融，邀你共赴一场穿越时空的艺术盛宴。
本书是对中国儿童歌曲百年发展历程的一次集中梳理，选取了1900年至2015年间，由大中华地区词曲作者创作、填词或译配的，具有广泛代表性和持久影响力的儿童歌曲500首。全书分四卷：*卷 1900-1948，第二卷 1949-1978，第三卷 1979-1999，第四卷 2000-2015，有简谱和五线谱两种版本，目前出版的是简谱版。每首歌曲后均有对歌词、调式、曲式、演唱、音乐表情等方面的分析和提示，并对部分作品做了有价值的文献材料链接，如作者手稿、首发出版物封面、内页等，帮助孩子们更全面深入地理解歌曲；每首歌曲均标记有和弦，便于孩子和老师在学习、教学中弹唱伴奏；按演唱难易程度为每首歌曲划分了等级，供演唱者选曲时参考；按歌曲先后顺序介绍了200多位词曲创作者，是我国首次对儿童歌曲作者进行的一次大规模的集中搜集整理。同时，所有歌曲均重新编曲、录音、缩混
本书内容共分四个历史时期，每个历史时期开头用一段两三千字的独立文章描述历史大背景，接着用每个作品按时间先后顺序串起乐曲的历史脉络。所挑选的音乐都是旋律优美动听的经典名作，每一首乐曲对应有轻松笔谈，内容包括作者简介、创作背景及对首钢琴曲的特点概括，并有一些感想（附简短的 两分钟懂音乐 视频讲解）。本书内容为深入浅出、趣味十足的音乐普及知识，希望带领读者走进经典作品并欣赏经典作品，聆听音符背后的美丽心灵。
《好歌大家唱 中国音乐家协会合唱联盟：精选合唱歌曲集》所选歌曲是由本人与编委团成员共同精心挑选的。并为每首歌曲加注了和弦标记，这样一来，《好歌大家唱 中国音乐家协会合唱联盟：精选合唱歌曲集》不但适合于演唱，对于有乐器基础的朋友来说，也可以用吉他或电子琴来进行伴奏，真正实现一书多用、物有所值。 当动人的旋律响起，让我们在这天簌之音里，感受快乐、感受忧伤、感悟生活、感悟生命，在歌声中缅怀过去、追求现在、畅想未来。
本书围绕近代以来西方作曲家在不同体裁领域中的代表性作品而进行，并且结合了20世纪以后中国作曲家在相应体裁领域中的精品佳作。全书分为 艺术歌曲 器乐曲 歌剧精粹 室内乐与协奏曲 管弦乐曲 交响套曲 总共六章，在不同章节中又尽可能兼顾不同国别作曲家、作品种类以及相应的时间脉络上的相互衔接。囊括了西方近代以来具有世界影响力的大多数音乐品种和形式。 为使广大读者更好地了解不同音乐体裁领域发展的基本情况，在每章篇首均安排有 欣赏导引 ，以帮助学习者更贴近作曲家和走进作品。 本书新增音频二维码，皆按章节编排并置于内文标题处。通过聆听，能更加直观地体验和鉴赏。
本书是费欧娜 梅铎的私人音乐清单，通过对100首音乐作品的解读，理解生命的真谛。全书分为11个不同主题的章节，每个部分选取若干名家名作。在介绍音乐的同时书中还出现了作曲家的经历，这些故事贯穿于全书，在解读名家名作中增加了阅读的趣味性和可读性。 每一单元结尾都附上《意犹未尽安可曲》，列出读者们期望收录但却没在清单上出现的曲子。还有那些被塞入暗角的作品。想要更深入了解的，可以依此继续深究探寻。 读者不需具备任何古典音乐的知识也能阅读这本书。列表上的每一首曲子都能在网络上找到，读者们可以边读边听，也可以分开享用，亦或读完再听音乐，想反向操作当然也可以。版本推荐可在书末的《推荐赏乐清单》找到。 书中音乐试听网址： http://www.fionamaddocks.co.uk/music
全书以亲切朴素的叙述方式，通俗易懂的语言，通过陈述50位经典音乐大师的心路历程，展示了欧洲经典音乐三百年的历史。该书的作者李岚清同志从非专业音乐工作者的角度，将自己对欧洲经典音乐的爱好与理解，以及音乐对工作的帮助、对人生的启悟都凝练于文字中，为读者打开崭新的视野。书中还向读者了这50位音乐大师的代表作品，简要解释了部分音乐常识与名词，并附有音乐欣赏光盘（DVD）一张。 本书可供普通高校学生提高音乐文化素质使用,也可作为广大音乐爱好者的普及读物。
