本书内容是由浅到深的学习，从具备作曲的条件，到理论的开始，作曲技法比如唱一首歌曲，你会发现它的基本形态结构是有规律的。有的歌曲的段落在视觉上前后是对称的（偶数个段落），这个是作曲讲究的"对称统一的美感"。还有通常我们听的歌曲都有伴奏，伴奏就涉及到和声，所以要作一首曲子，还应该兼顾它的"和声走向"。在创作的过程中，灵感也是非常重要的，这时我们*时间要做的就是用笔记录下来这些灵感（音符），或者单纯地记录节奏也行。它们还不是成品，可以是杂乱无章的。音符就用简谱中的"1234567"，（或五线谱）来记录，节奏就用"x"来记录，然后给它们随便加上时值。建立乐句与乐句之间的关系，形成段落，再形成乐曲。
《指挥要则：指挥技法和作品演绎的综合指导》分为指挥基本技术；指挥技法应用；指挥艺术实践；作品演绎和风格四部分，主要内容包括：自然连奏手势模式（四拍子）；断奏手势模式（四拍子）等。
欣德米特是德国作曲家、音乐理论家。被誉为 20世纪的巴赫 ，是20世纪西方现代音乐重要人物之一。他在创作中采用 线形对位 ；坚持音乐的调性，其和声围绕中心音展开，有他自己的一套组织方法与体系。此系列共三本书，由浅入深，具有较高的音乐理论价值，是非常经典的 作曲技术理论系列 丛书。
演奏者真的在看指挥吗？ 指挥真的能对演出有什么影响吗？ 没有指挥，乐团不是也能演奏得很好吗？ 除了站着挥舞棒子，指挥好像也没干什么。 指挥是乐团的灵魂，却常常遭遇上述质疑和误解。本书不是一本指挥技术手册，也不是一部指挥艺术理论著作，而是一本指挥家的艺术心得。 作者凭借丰富的经验、非凡的洞察力、简洁幽默的语言，阐述了指挥的本质、指挥与音乐及乐队的关系，指挥面临的个人和公共问题等 ,让我们对指挥在塑造音乐时的重要性有了更深的理解。 无论是专业人士还是音乐爱好者，都能从本书获得启发，从而更好地欣赏音乐。
贾达群编*的《作曲与分析 音乐结构：形态 、构态、对位以及二元性》是国家社科基金艺术学项 目（10BD039）。本书以结构学理论为经，以分析方 法为纬，立足于作曲实践，将音乐结构的认知范围扩 大到数学、物理学、生物学、历史学、哲学以及美学 等多个领域和多重层面；用多元方式和视角层层透视 音乐结构形态的诸种问题，以形成并构建对音乐结构 和形式之逻辑构态的认知基础。在此基础上，以逆向 思维方式进入音乐作品，力图还原作曲家创作时的状 态及过程，并通过对该状态和过程在作品中显露出来 的形式化内容的分析和解读，找到深入作品内核*为 便捷与合理的路径，由表及里地论证音乐作品的深层 结构 天然结构态；再通过多视角、立体化地揭示 音乐结构的对位关系，进一步探求音乐结构的静态文 本与动态音响之间的二元性特点及关系并试
本书帮助你快速的掌握流行音乐编配的基本程序，流行声乐组合与伴唱的写法，流行音乐编配中管弦乐手法的运用，主流音乐形式简介，流行乐队配器分析法。
《曲式与作品分析基础教程》是西安音乐学院校本教材，包括 曲式学 与 作品分析 两个方面。全书针对作曲技术理论专业、计算机音乐专业和表演专业指挥方向及指挥艺术指导方向，包含有关音乐作品结构规律的曲式学理论知识，培养学生运用曲式学知识，结合和声、复调、管弦乐配器和音乐史学等课程的基础知识，具体分析某一作品的结构形式及其与内容表现之间的有机联系。通过该课程的学习，增强学生的读谱能力和对作品风格把握的能力，并为主科学习和论文写作奠定理论基础。《曲式与作品分析基础教程》适合高校音乐专业师生使用。
欣德米特是德国作曲家、音乐理论家。被誉为 20世纪的巴赫 ，是20世纪西方现代音乐重要人物之一。他在创作中采用 线形对位 ；坚持音乐的调性，其和声围绕中心音展开，有他自己的一套组织方法与体系。此系列共三本书，由浅入深，具有较高的音乐理论价值，是非常经典的 作曲技术理论系列 丛书。 ?
本书对作曲技术与音乐创作进行了系统研究，全书共七章内容，第一章介绍作曲技术的基本理论及相关概念；第二章系统探讨中西方乐器的起源、发展及其分类状况；第三章和第四章研究作曲的基本要素以及音乐创作的五种形态；第五章对音乐创作的心理过程进行分析；第六章对钢琴小品、艺术歌曲、器乐重奏、西洋管弦乐等不同类型的音乐作品创作进行研究；第七章是新技术在现代音乐创作实践中的运用。本书希望对歌曲创作技术和音乐创作做深入、系统性的阐释和理论性概括，适合音乐研究者和作曲人士阅读使用。
本系列曲谱为李斯特钢琴作品全集的学术评注版，引进自匈牙利布达佩斯音乐出版社。该系列精心挑选了19部李斯特钢琴独奏作品制作发行单行本，正本清源大量学术研究和评注原始文本，娓娓道来各曲来龙去脉和版本更迭状况。本次出版的有《艾斯特庄园的喷泉》《音乐会练习曲三首》《钟》《诗意与宗教的和谐》《彼得拉克十四行诗三首》五部。
《节奏应用》分为：基本节奏、连线节奏和一个可选部分。可选部分可以根据教学进度由老师自行选择是否讲解，也可以由学生自行进行深入研究。*后附件章节是100首节奏练习曲，在教学中可以根据教学进度选择难度相当的练习曲作为辅助练习。教材以每一种节奏形态为独立讲解章节，内容包括节奏的形态认知、训练方法及模式变化、乐曲分析及听写、实际应用与创作练习。在教材中强调练习节奏的灵活性与瞬间反映的快速性，从*章节开始，就采用了独有的 组合式 练习法，让练习更灵活多变，而且顺序和方向可有老师指定，这样的练习能够锻炼学生的节奏反应能力，强化学生对于节奏的熟练度。
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建国后，我国合唱音乐得到了极大的发展，成为受广大人民喜爱的艺术表现形式。然而，我国的合唱课堂教学和合唱训练仍存在很多问题，如合唱课就是合唱排练课，学生不能很好地了解和熟悉掌握合唱的理论知识，缺少用合唱指挥知识指导练习指挥动作等。笔者在写作的过程中，把自己近十几年来在合唱指挥领域的研究资料及成果进行梳理，并搜集了大量的参考资料进行研究，就目前合唱教学与训练工作中存在的部分问题，提出了一些有针对性的建议。本书的付梓，旨在起到抛砖引玉的作用，希望得到更多音乐同仁的理解与支持，更希望有越来越多的人能积极参与到我国合唱指挥的研究工作当中。
本系列曲谱为李斯特钢琴作品全集的学术评注版，引进自匈牙利布达佩斯音乐出版社。该系列精心挑选了19部李斯特钢琴独奏作品制作发行单行本，正本清源大量学术研究和评注原始文本，娓娓道来各曲来龙去脉和版本更迭状况。本次出版的有《艾斯特庄园的喷泉》《音乐会练习曲三首》《钟》《诗意与宗教的和谐》《彼得拉克十四行诗三首》五部。
现在学习写歌吧！本书介绍了流行歌曲写作的基本概念，如乐理、歌曲结构、创作技巧、旋律与和声发展，以及如何写出令人难忘的歌词和其他核心话题。作者循循善诱，不仅由易到难循序渐进地讲解写歌技巧，还精心设置了听歌练习与写歌作业，手把手教你掌握以下创作技巧：·为你的歌曲寻找灵感，并制定工作策略以发挥你的创造力 ·了解基本的音乐理论，利用它们编写旋律、歌词、和弦进行和节奏，使你的歌曲 具表现力 ·创建主歌、副歌和桥段，让它们有效地讲述你的歌曲故事 ·使用时下流行歌曲作者所青睐的技巧和结构 ·有表现力地演唱你的歌曲，并配合演奏你的乐器 ·开展歌曲创作事业，为影视作品、出版商和视觉媒体写歌有表现力地演唱你的歌曲，并配合演奏你的乐器
如果音乐是一种语言，那么发言的是谁？ 作为诗歌的《魔王》与作为歌词的《魔王》，意义相同吗？ 所有的音乐作品都具有戏剧性吗？歌剧中的戏剧角色知道自己在歌唱吗？ 音乐的语境是什么？ 带着一连串的问题，《作曲家的人格声音》的作者爱德华·T·科恩引领读者进行了一次奇妙的旅程。作为学术性音乐批评领域中的佼佼者，科恩总是善于发现他人眼中从未出现过的视角。更为难能可贵的是，《作曲家的人格声音》除了学理上的反思、技术上的分析之外，叉将这些讨论与音乐实践紧密相联。读者可以跟随作者的不断反思，享受思考的乐趣，更可以与作者一同将视野延伸至实践性的领域。
