《指挥要则：指挥技法和作品演绎的综合指导》分为指挥基本技术；指挥技法应用；指挥艺术实践；作品演绎和风格四部分，主要内容包括：自然连奏手势模式（四拍子）；断奏手势模式（四拍子）等。
欣德米特是德国作曲家、音乐理论家。被誉为 20世纪的巴赫 ，是20世纪西方现代音乐重要人物之一。他在创作中采用 线形对位 ；坚持音乐的调性，其和声围绕中心音展开，有他自己的一套组织方法与体系。此系列共三本书，由浅入深，具有较高的音乐理论价值，是非常经典的 作曲技术理论系列 丛书。
演奏者真的在看指挥吗？ 指挥真的能对演出有什么影响吗？ 没有指挥，乐团不是也能演奏得很好吗？ 除了站着挥舞棒子，指挥好像也没干什么。 指挥是乐团的灵魂，却常常遭遇上述质疑和误解。本书不是一本指挥技术手册，也不是一部指挥艺术理论著作，而是一本指挥家的艺术心得。 作者凭借丰富的经验、非凡的洞察力、简洁幽默的语言，阐述了指挥的本质、指挥与音乐及乐队的关系，指挥面临的个人和公共问题等 ,让我们对指挥在塑造音乐时的重要性有了更深的理解。 无论是专业人士还是音乐爱好者，都能从本书获得启发，从而更好地欣赏音乐。
本书帮助你快速的掌握流行音乐编配的基本程序，流行声乐组合与伴唱的写法，流行音乐编配中管弦乐手法的运用，主流音乐形式简介，流行乐队配器分析法。
贾达群编*的《作曲与分析 音乐结构：形态 、构态、对位以及二元性》是国家社科基金艺术学项 目（10BD039）。本书以结构学理论为经，以分析方 法为纬，立足于作曲实践，将音乐结构的认知范围扩 大到数学、物理学、生物学、历史学、哲学以及美学 等多个领域和多重层面；用多元方式和视角层层透视 音乐结构形态的诸种问题，以形成并构建对音乐结构 和形式之逻辑构态的认知基础。在此基础上，以逆向 思维方式进入音乐作品，力图还原作曲家创作时的状 态及过程，并通过对该状态和过程在作品中显露出来 的形式化内容的分析和解读，找到深入作品内核*为 便捷与合理的路径，由表及里地论证音乐作品的深层 结构 天然结构态；再通过多视角、立体化地揭示 音乐结构的对位关系，进一步探求音乐结构的静态文 本与动态音响之间的二元性特点及关系并试
欣德米特是德国作曲家、音乐理论家。被誉为 20世纪的巴赫 ，是20世纪西方现代音乐重要人物之一。他在创作中采用 线形对位 ；坚持音乐的调性，其和声围绕中心音展开，有他自己的一套组织方法与体系。此系列共三本书，由浅入深，具有较高的音乐理论价值，是非常经典的 作曲技术理论系列 丛书。 ?
本系列曲谱为李斯特钢琴作品全集的学术评注版，引进自匈牙利布达佩斯音乐出版社。该系列精心挑选了19部李斯特钢琴独奏作品制作发行单行本，正本清源大量学术研究和评注原始文本，娓娓道来各曲来龙去脉和版本更迭状况。本次出版的有《艾斯特庄园的喷泉》《音乐会练习曲三首》《钟》《诗意与宗教的和谐》《彼得拉克十四行诗三首》五部。
本系列曲谱为李斯特钢琴作品全集的学术评注版，引进自匈牙利布达佩斯音乐出版社。该系列精心挑选了19部李斯特钢琴独奏作品制作发行单行本，正本清源大量学术研究和评注原始文本，娓娓道来各曲来龙去脉和版本更迭状况。本次出版的有《艾斯特庄园的喷泉》《音乐会练习曲三首》《钟》《诗意与宗教的和谐》《彼得拉克十四行诗三首》五部。
建国后，我国合唱音乐得到了极大的发展，成为受广大人民喜爱的艺术表现形式。然而，我国的合唱课堂教学和合唱训练仍存在很多问题，如合唱课就是合唱排练课，学生不能很好地了解和熟悉掌握合唱的理论知识，缺少用合唱指挥知识指导练习指挥动作等。笔者在写作的过程中，把自己近十几年来在合唱指挥领域的研究资料及成果进行梳理，并搜集了大量的参考资料进行研究，就目前合唱教学与训练工作中存在的部分问题，提出了一些有针对性的建议。本书的付梓，旨在起到抛砖引玉的作用，希望得到更多音乐同仁的理解与支持，更希望有越来越多的人能积极参与到我国合唱指挥的研究工作当中。
现在学习写歌吧！本书介绍了流行歌曲写作的基本概念，如乐理、歌曲结构、创作技巧、旋律与和声发展，以及如何写出令人难忘的歌词和其他核心话题。作者循循善诱，不仅由易到难循序渐进地讲解写歌技巧，还精心设置了听歌练习与写歌作业，手把手教你掌握以下创作技巧：·为你的歌曲寻找灵感，并制定工作策略以发挥你的创造力 ·了解基本的音乐理论，利用它们编写旋律、歌词、和弦进行和节奏，使你的歌曲 具表现力 ·创建主歌、副歌和桥段，让它们有效地讲述你的歌曲故事 ·使用时下流行歌曲作者所青睐的技巧和结构 ·有表现力地演唱你的歌曲，并配合演奏你的乐器 ·开展歌曲创作事业，为影视作品、出版商和视觉媒体写歌有表现力地演唱你的歌曲，并配合演奏你的乐器
如果音乐是一种语言，那么发言的是谁？ 作为诗歌的《魔王》与作为歌词的《魔王》，意义相同吗？ 所有的音乐作品都具有戏剧性吗？歌剧中的戏剧角色知道自己在歌唱吗？ 音乐的语境是什么？ 带着一连串的问题，《作曲家的人格声音》的作者爱德华·T·科恩引领读者进行了一次奇妙的旅程。作为学术性音乐批评领域中的佼佼者，科恩总是善于发现他人眼中从未出现过的视角。更为难能可贵的是，《作曲家的人格声音》除了学理上的反思、技术上的分析之外，叉将这些讨论与音乐实践紧密相联。读者可以跟随作者的不断反思，享受思考的乐趣，更可以与作者一同将视野延伸至实践性的领域。
由 七一勋章 获得者吕其明创作的《红旗颂》是中国部以歌颂红旗为主题的器乐作品。作品深入人心、脍炙人口，展现了开国大典上史诗般恢宏壮丽的场景，以及中华民族为创造更加美好未来而继续奋进不息的坚定意志和决心，是用音乐见证一个时代的标志。钢琴与乐队版《红旗颂》以定稿版管弦乐序曲《红旗颂》为基础，强化了钢琴在整个乐队中的作用，用钢琴来主奏重要声部，加上可选择的即兴华彩段，给钢琴演奏者更多的表现空间，同时拓宽了《红旗颂》的表现力。
马克斯·鲁道夫编著的《指挥要则》 版出版于1950年，乔治·塞尔（George Szell）为 版写了序言，并称赞此书“系统和生动地阐述了复杂的指挥技法”“是 的、令人钦佩的成功创举”。此书常被称作“指挥的 ”，在美国 外指挥教材领域内独占鳌头。相信修订和增补后的第三版一定会是新一代学习指挥的学生喜爱的教科书。 第三版的正文重新安排为四个部分。 部分解释和举例说明学生必须掌握的基本运拍手势模式。第二部分讨论基本模式的修饰，包括休止、延长、划分乐句、重音和切分。第三部分 深入讨论了指挥要做的工作，包括研读乐谱和排练技术。第四部分介绍作品演绎、风格和演出惯例等重要内容。其中的增补章节反映了作者对于演出惯例和指挥传统不问断的研究成果。 作者在第三版中创造性地使用了80多个图示来清楚和 地表示指挥的各种手势模
本书收录了七位上海作曲家共12部合唱作品。这些作品既是全方位的，又各有各的重心，可谓精品中的精品。他们有一个共同的创作特点：在作品中凸显出其一贯的创作基础 爱国主义情怀。他们的艺术追求是弘扬民族文化，并和民族历史与地区有着紧密的联系。这个群体共同表现出了国家自信、民族自信和文化自信。
《中华艺术通史（五代两宋辽西夏金卷上）》是《中华艺术通史》的第七卷。五代十国的小朝廷艺术承递着晚唐的余绪，畸形繁荣，并在递嬗中出现新的气质、风格与形式。宋朝乘时而起，新的文化凝聚点在新的政治经济基础上形成，酝酿出宋代艺术的一代繁盛。宋代虽然在疆土、国运、气势、境界方面不如汉唐的博大开阔、沉雄浑厚，然而它却以郁郁乎文哉的君子风范、厚积薄发的文化修养、幽雅醇清的艺术气质、丰富细腻的审美感受．通过全面而又极富时代特色的创造，修建起一所前无古人后无来者、灿烂无比的艺术殿堂。宋代的诗、词、古文、书法、山水花鸟画、瓷器、建筑、园林皆继承前人而臻于完善：市井文化的繁荣则带来通俗文艺的兴盛，后世一切通俗文艺品种几乎都在此时产生．小唱、鼓子词、诸宫调、词话、讲史、说经、杂剧、南戏、傀儡戏、影
读《歌词门》，好像就在读一首漂亮的歌词。晓岭兄把基于创作美学和接受美学高度上对歌词创作的思考，化成条理清晰而深入浅出的语言娓娓道来。全书的结构本身就具备了节奏美，每章之后的诗作更是成为串联全书的点睛之笔。读《歌词门》，感觉得到作者不但说出了自己数十年创作的经验和体会，而且他遍读中国歌词的佳作，不论传统还是现代甚至当下。这使得他的立论有了一一览众山的高度和水纳百川的胸怀，自然也就有了足够的深度和力度。读《歌词门》，还可体验到作者对于歌词创作发展的拳拳之心和强烈的责任感，对歌词创作除了基于历史的和理论的解析梳理外，作者也对歌词创作的各种弊病予以虽然和颜悦色却不乏锋芒的批评。中国的歌曲创作是大众音乐生活中为重要的领域，中国歌词创作有其自身的特殊美学规律，中国的歌词创作面对飞速发展
欣德米特是德国作曲家、音乐理论家。被誉为“20世纪的巴赫”，是20世纪西方现代音乐重要人物之一。他在创作中采用“线形对位”；坚持音乐的调性，其和声围绕中心音展开，有他自己的一套组织方法与体系。此系列共三本书，由浅入深，具有较高的音乐理论价值，是 经典的“作曲技术理论系列”丛书。
