本书共十六章,前十五章是上篇,第十六章是下篇。 上篇教授的是合唱指挥技法。上篇中具有特色的内容是:第二章中的 拍点的形成 ,第三章中的 图式 的多样化,第四章中的 预备拍、起拍 屏息刹那 停顿的预备拍 ,第六章中的 旋律线 ,第七章中的 控制性挥拍 顿挫拍 ,第九章中的 后半拍 指挥重音与乐理重音 ,第十三章中的 非规范图式 反拍子 横打 打词不打曲 。 本书是一本教程,教程的着重点除了它的系统性、循序性外,还必须注重实用性。下篇为指挥实践,内容为陈国权老师编配的29首精品合唱作品教学谱,所选曲目大都是既有艺术价值又有指挥教学意义的合唱作品。 许多指挥教材往往只是在曲目后面附上指挥的注意要点,而本书则是先在曲目前面提出要点,并随着音乐的铺展,在需要提醒指挥注意之处的曲目乐谱上方作出注释。这有点类似 笔
演奏者真的在看指挥吗? 指挥真的能对演出有什么影响吗? 没有指挥,乐团不是也能演奏得很好吗? 除了站着挥舞棒子,指挥好像也没干什么。 指挥是乐团的灵魂,却常常遭遇上述质疑和误解。本书不是一本指挥技术手册,也不是一部指挥艺术理论著作,而是一本指挥家的艺术心得。 作者凭借丰富的经验、非凡的洞察力、简洁幽默的语言,阐述了指挥的本质、指挥与音乐及乐队的关系,指挥面临的个人和公共问题等 ,让我们对指挥在塑造音乐时的重要性有了更深的理解。 无论是专业人士还是音乐爱好者,都能从本书获得启发,从而更好地欣赏音乐。
本书系统梳理西方作曲技法的发展历程,从萌芽期的单声音乐到成熟期的结构性音乐,再到创新期的个性表达,最后到融合期的多元化发展。通过深入分析不同时期的和声、复调、装饰音等技法,展现西方音乐的独特魅力。同时,本书还探讨作曲技法在不同作品类型中的应用,帮助读者更好地理解和欣赏西方音乐作品。本书从整体结构上来看,全书从理论到实践,全面铺开论述,内容系统且有层次,对于音乐创作的从业者、学习者具有很好的参考作用。
由 七一勋章 获得者吕其明创作的《红旗颂》是中国部以歌颂红旗为主题的器乐作品。作品深入人心、脍炙人口,展现了开国大典上史诗般恢宏壮丽的场景,以及中华民族为创造更加美好未来而继续奋进不息的坚定意志和决心,是用音乐见证一个时代的标志。钢琴与乐队版《红旗颂》以定稿版管弦乐序曲《红旗颂》为基础,强化了钢琴在整个乐队中的作用,用钢琴来主奏重要声部,加上可选择的即兴华彩段,给钢琴演奏者更多的表现空间,同时拓宽了《红旗颂》的表现力。
本书对作曲技术与音乐创作进行了系统研究,全书共七章内容,第一章介绍作曲技术的基本理论及相关概念;第二章系统探讨中西方乐器的起源、发展及其分类状况;第三章和第四章研究作曲的基本要素以及音乐创作的五种形态;第五章对音乐创作的心理过程进行分析;第六章对钢琴小品、艺术歌曲、器乐重奏、西洋管弦乐等不同类型的音乐作品创作进行研究;第七章是新技术在现代音乐创作实践中的运用。本书希望对歌曲创作技术和音乐创作做深入、系统性的阐释和理论性概括,适合音乐研究者和作曲人士阅读使用。
本书是专门针对音乐学院或综合类大学音乐学院中的音乐表演、音乐教育等非作曲、音乐学专业量身打造的一本 公共基础课 必修教材。 教程 所涉内容严格按照本科 和声公共课 教学大纲规定,从 和声写作与分析基础概述 至 向一级关系调的转调 。对所有知识点都进行乐简明扼要的 口诀式 总结。
这本中提琴版的克莱采尔42首练习曲,根据小提琴的同名教程改编,特别是在弓、指法、符号标记方面,作出了更加符合中提琴演奏与练习特点的编订。本书的亮点在于:每课练习曲之前都会有详细、到位的练习要点分析,并且配以多种弓法范例,以供练习使用。习练者能够更加清晰与准确的抓住重点,获得更好的练习效果,从而较快的提高演奏水平。克莱采尔练习曲多年来都是小提琴与中提琴演奏者的必练曲目,而目前市面上的此中提琴版练习曲,只是对于小提琴版的简单移植,并不具备此书所著的内容,因此编写与出版此书对中提琴教学与演奏来说意义重大。
亚历山大 尼古拉耶维奇 斯克里亚宾 作品精选集 是这位伟大的俄罗斯作曲家毕生作品的一个具有学术性与实践导向的版本。编辑这一版本的目的是为了呈现一个经过严格校订的文本,这一校订基于对现存资料的全面研究,这些资料包括作曲家的草稿、初稿以及作曲家生前编辑的版本和在机械钢琴上的演奏录音。关于每部作品创作源起和创作过程的重要信息,可以从作曲家的文稿、现存书信以及同时代人的回忆录中获得。
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由孙维权、叶青青编著的《作曲技术理论综合教程(上下全国高等院校音乐教育专业系列教材)》专门针对师范院校的音乐教育专业学生编写。师范院校的需要学习包括和声、复调、曲式、配器等传统技术理论课程,作曲技术理