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    • 陈国权教合唱指挥(第二版)
    •   ( 452 条评论 )
    • 陈国权 /2022-08-01/ 湖南文艺出版社
    • 本书共十六章,前十五章是上篇,第十六章是下篇。 上篇教授的是合唱指挥技法。上篇中具有特色的内容是:第二章中的 拍点的形成 ,第三章中的 图式 的多样化,第四章中的 预备拍、起拍 屏息刹那 停顿的预备拍 ,第六章中的 旋律线 ,第七章中的 控制性挥拍 顿挫拍 ,第九章中的 后半拍 指挥重音与乐理重音 ,第十三章中的 非规范图式 反拍子 横打 打词不打曲 。 本书是一本教程,教程的着重点除了它的系统性、循序性外,还必须注重实用性。下篇为指挥实践,内容为陈国权老师编配的29首精品合唱作品教学谱,所选曲目大都是既有艺术价值又有指挥教学意义的合唱作品。 许多指挥教材往往只是在曲目后面附上指挥的注意要点,而本书则是先在曲目前面提出要点,并随着音乐的铺展,在需要提醒指挥注意之处的曲目乐谱上方作出注释。这有点类似 笔

    • ¥43.3 ¥69.8 折扣:6.2折
    • 乐理小白的写歌秘籍 流行歌曲旋律写作教程
    •   ( 968 条评论 )
    • 陈飞 /2018-09-01/ 人民邮电出版社
    • 《乐理小白的写歌秘籍 流行歌曲旋律写作教程》是针对音乐创作者量身定制的和弦编配入门教程。在本书中,你将学会和弦编配的技巧,从而加强你的歌曲创作能力,提升你对音乐的认识。本书包括和弦入门、基础和弦编配、和弦纵向替换入门、和弦编配常用招数和分析歌曲和弦编配几个部分构成,这些都是歌曲创作中必须要掌握的知识。作者用详细的讲解,配以谱例展示,读者可以在理解文字的基础上,配合谱例去加深理解并弹奏,让你轻松掌握和弦编配。这种学习方式让你在枯燥的和弦学习中,找到快乐并能轻松地坚持下去,而不会因为一些烦琐的文字性的音乐理论放弃对创作的热爱。本书适合音乐爱好者阅读,也适合音乐培训学校作为教材使用。

    • ¥34.1 ¥49.8 折扣:6.8折
    • 指挥为什么重要:一位指挥家的艺术心得
    •   ( 242 条评论 )
    • [英]马克·威格尔斯沃思 著,刘畅 译 /2022-12-01/ 华东师范大学出版社
    • 演奏者真的在看指挥吗? 指挥真的能对演出有什么影响吗? 没有指挥,乐团不是也能演奏得很好吗? 除了站着挥舞棒子,指挥好像也没干什么。 指挥是乐团的灵魂,却常常遭遇上述质疑和误解。本书不是一本指挥技术手册,也不是一部指挥艺术理论著作,而是一本指挥家的艺术心得。 作者凭借丰富的经验、非凡的洞察力、简洁幽默的语言,阐述了指挥的本质、指挥与音乐及乐队的关系,指挥面临的个人和公共问题等 ,让我们对指挥在塑造音乐时的重要性有了更深的理解。 无论是专业人士还是音乐爱好者,都能从本书获得启发,从而更好地欣赏音乐。

    • ¥54.6 ¥88 折扣:6.2折
    • 作曲技法(第2卷).二声部写作练习
    •   ( 3 条评论 )
    • (德)保罗·欣德米特 著,罗忠镕 译 /2002-01-01/ 上海音乐出版社
    • 本书要靠教师的讲授。教师必须使材料适应各个学生的要求。对教师来说,一条条列出的规则和问题决不应妨害他在教学上的发挥;反之,在他精心处理那些已经提出的材料时,还应从中发现创造新的作业材料的要求。这方面对他的创造天赋是没有设下任何限制的。如果他更乐意以传统的作曲方法为基础来教授学生,他也能利用这里所提供的帮助,这些帮助对他说来,就像对他去探索他和他的学生在任何实际应用方面都还一无所知的音的领域一样有用。他将看到在形成独立的写作风格方面他将保有完全的自由。

    • ¥9.4 ¥12 折扣:7.8折
    • 中国原创练声曲21首——张瑞作品集
    •   ( 108 条评论 )
    • 肖玛 张瑞 /2021-01-21/ 西南大学出版社
    • 练声曲是声乐学习者完善自身声音技巧与音乐感觉的重要训练手段,我们也可以将它看作是一首首优美的配有钢琴伴奏的无词歌,音乐大家们也会将一些高难度、音乐性很强的练声曲作为音乐会演唱曲目。然而在国内,练声曲的普及度并不是很高,像《孔空》《瓦卡伊》等国外版本的经典练声曲集在国内使用普及尚且不够,可在歌剧的发祥地意大利,这些练声曲是作为音乐学院学生入学考试必唱曲目使用的,这是对演唱者音乐素养一种必要的考察。 作为国内*本全部原创的练声曲集,它弥补了中国声乐练声曲的空白,本册练声曲集共有21首,是为高、中声部而作,每首作品都是作者倾心创作,拥有非常优美的旋律与精美的钢琴伴奏,一首首演唱下去会让你惊喜不断。本册练声曲集可作为练声教材使用,适用于所有音乐类大专院校及广大声乐爱好者,本书难易程

    • ¥33.7 ¥49 折扣:6.9折
    • 流行歌曲写作
    •   ( 649 条评论 )
    • 尤静波 编著 /2006-12-01/ 湖南文艺出版社
    • 本书主要从“歌曲写作”和“歌词写作”两方面对流行歌曲的创作技法进行了总结和归纳。鉴于歌曲创作的不定性和多样化,书中的内容都是以知识点为中心,通过作品分析来验证常见的创作规律,如“旋律线的进行大致有几种,然后分别列举作品:节奏型的布局大致有几种,然后分别列举作品”等,从而减少公式化的教条理论。因此在学习中,大家要通过对每一个知识点的了解、思考,然后再“消化”,这样才能够将理论知识灵活的运用到实际创作中去。“歌词写作部分”的内容主要以归纳流行歌词的普遍现象为主,以流行歌词常见的创作规律为参考,通过作品的举例来验证这些现象和规律。因此在学习中不要死记单一的方法,应该学会借鉴、融合,必要时还要大胆突破。 本书适合歌手、乐手、创作人、制作人、录音师、DJ、编辑、教师及学生阅读使用。

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    • 曲式与作品分析
    •   ( 117 条评论 )
    • 李德隆 主编 /2012-08-01/ 西南师范大学出版社
    • 在音乐发展史上,出现了诸多的音乐流派,涌现了数不胜数的音乐作品,每部作品在时间结构及空间结构上既具有一定的章法,又具有灵活多变的个性。这就使音乐的结构形成了一门学科——曲式学。李德隆主编的《全国普通高等院校音乐专业教材:曲式与作品分析》的主要内容就是依据一定数量的音乐作品来阐述各类曲式的共性规律,也为音乐专业的学习者提供较为系统的理论依据。全书共有十一章,涉及了常见的所有曲式。《全国普通高等院校音乐专业教材:曲式与作品分析》可作为音乐学各个专业教材使用。

    • ¥25.2 ¥32 折扣:7.9折
    • 歌曲写作读本
    •   ( 160 条评论 )
    • 苏夏 著 /2006-05-01/ 中央音乐学院出版社
    • 本书深入浅出地从简单的一部曲式至复杂的变奏曲,从单声部写作至多声部写作,以至钢琴伴奏写作等,做了系统全面地阐述和讲解,使学生们易于学习,易于理解。每章还附有习题,包括理论题、分析题与写作题,通过做习题加深理解,使学到的理论转化为指导创作的活生生的知识。 对于各行业的业余作贡者而言,通读本书,细致地分析每个谱例,研究别人是怎样思考,怎样布局,怎样处理词句,怎样用旋律来表达感情,是十分有益的。 青年作曲学生们声乐体裁和器乐体裁的音乐写作是两条平行的线,要两者并重。 在本读本的各章节后并没有留作业题目,在阅读过程中读者可根据自己的心得写些小型、中型的各种题材、体裁的歌曲。有都是指导是好的。若没有这个条件,可通过试唱、讨论、修改作品业学习写作,不少优秀的歌曲也是通过这样的

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    • 传统作曲技法
    •   ( 87 条评论 )
    • 赵晓生 /2013-07-01/ 安徽文艺出版社
    • 《赵晓生学术著作系列:传统作曲技法》是为音乐学院作曲系的本科学生而写,力图以“风格”为中心,以“组织”为总纲,从千变万化、令人目眩的音乐现象中,从古到今杂乱繁复的思维中,抓住两个要点:模仿与创造,引导学生通过对各种音乐风格的亲身模仿,学习历代大师所发现音乐奥秘,获得真谛,在此基础上激发自身的无穷创造热情。《赵晓生学术著作系列:传统作曲技法》内容分八编:旋律写作、节奏集合模型、为一至两件乐器写作、模仿写作、前奏曲写作、歌曲写作、奏鸣曲写作,共24章。

    • ¥61.6 ¥78 折扣:7.9折
    • 克莱采尔42首练习曲与随想曲:中提琴版
    •   ( 214 条评论 )
    • 魏震 /2019-12-01/ 上海大学出版社
    • 这本中提琴版的克莱采尔42首练习曲,根据小提琴的同名教程改编,特别是在弓、指法、符号标记方面,作出了更加符合中提琴演奏与练习特点的编订。本书的亮点在于:每课练习曲之前都会有详细、到位的练习要点分析,并且配以多种弓法范例,以供练习使用。习练者能够更加清晰与准确的抓住重点,获得更好的练习效果,从而较快的提高演奏水平。克莱采尔练习曲多年来都是小提琴与中提琴演奏者的必练曲目,而目前市面上的此中提琴版练习曲,只是对于小提琴版的简单移植,并不具备此书所著的内容,因此编写与出版此书对中提琴教学与演奏来说意义重大。

    • ¥63.7 ¥98 折扣:6.5折
    • 指挥要则(指挥技法和作品演绎的综合指导)(精)
    •   ( 9 条评论 )
    • (美)马克斯·鲁道夫|译者:(美)江浦琦... /2014-03-01/ 上海音乐
    • 马克斯·鲁道夫编著的《指挥要则》 版出版于1950年,乔治·塞尔(George Szell)为 版写了序言,并称赞此书“系统和生动地阐述了复杂的指挥技法”“是 的、令人钦佩的成功创举”。此书常被称作“指挥的 ”,在美国 外指挥教材领域内独占鳌头。相信修订和增补后的第三版一定会是新一代学习指挥的学生喜爱的教科书。 第三版的正文重新安排为四个部分。 部分解释和举例说明学生必须掌握的基本运拍手势模式。第二部分讨论基本模式的修饰,包括休止、延长、划分乐句、重音和切分。第三部分 深入讨论了指挥要做的工作,包括研读乐谱和排练技术。第四部分介绍作品演绎、风格和演出惯例等重要内容。其中的增补章节反映了作者对于演出惯例和指挥传统不问断的研究成果。 作者在第三版中创造性地使用了80多个图示来清楚和 地表示指挥的各种手势模

    • ¥92.25 ¥150 折扣:6.2折
    • 徐景新合唱作品选(1-5册)
    •   ( 14 条评论 )
    • 徐景新 著 /2010-02-01/ 上海教育出版社
    • 作为上海市人才基金扶持项目,本曲谱收录了上海老一辈著名作曲家徐景新的代表作品,内容涉及声乐、合唱等多种音乐形式,充分提现了徐景新在音乐创作领域的重要地位及上海在艺术人才方面的领先实力。全书共分5个分册,每一分册都有各自独特的艺术形式,清晰明了地展示徐景新对各音乐领域的所做的卓越贡献。同时还配以合唱作品精选CD,使读者可以亲身体验到徐景新精彩的合唱作品。

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    • 歌曲写作技法(陈鹏年)
    •   ( 79 条评论 )
    • 陈鹏年 著 /2007-06-01/ 南京师范大学
    • 本书主要讲述歌曲创作的技法。所谓歌曲创作技法,和音乐创作技术领域内的“和声”、“复调”、“曲式”、“配器”一样,都不是由什么“天才”事先制定出一套亘古不变的让人们去遵循的法则;相反,它是由理论家们从古今中外著名作曲家的优秀作品中总结出来的、具有普遍意义和实用价值的,并且是理论化、规范化了的技法与经验,即歌曲创作的理论与法则。学习这些理论与法则,可以使学习者大致掌握歌曲的章法、句法、对比统一规律与发展原则,可以使作品不陷于杂、乱、散的状态之中。

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    • 合唱与指挥(第二版)
    •   ( 32 条评论 )
    • 平黎明 主编 /2010-12-01/ 暨南大学出版社
    • 本教材的适用对象为普通高等学校特别是地方高等学校音乐学(师范)专业本科学生及其他层次教学,在内容、数量及难度的安排上,与专业音乐学院或全国重点院校音乐院(系)所使用的教材有所区别。整体安排上,本教材更加注重贴近普通高等学校特别是地方高等学校音乐学(师范)专业本科教学的特点和实际需要,更加强调针对性和实用性。 本教材分为上编和下编。上编为合唱基础知识与合唱实践歌曲,下编为合唱指挥基础知识与合唱指挥实践歌曲。为了使用方便,根据部分高校合唱课教师的教学实践及建议,本教材的文本谱例、合唱实践歌曲和合唱指挥实践歌曲全部采用简谱。

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    • 乐队指挥法(修订版)
    •   ( 1 条评论 )
    • 朴东生 著 /1997-09-01/ 人民音乐出版社
    • 指挥艺术涉及较广的知识面,《指挥法》也可以有种种的写法。本书力图结合我国指挥专业的具体情况,由浅入深,尽量系统、全面地介绍这一专业知识。书中除对基本技术作某些分类归纳以外,更多的篇幅属于经验总结性的叙述。

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    • 陈国权教合唱指挥(修订版)(含2DVD)
    •   ( 1068 条评论 )
    • 陈国权 /2013-04-01/ 湖南文艺出版社
    • 《陈国权教合唱指挥(修订版)》是一本教程,教程的着重点除了它的系统性,循序性外,还必须注重它的实用性。指挥是动态的表演艺术,用静态的文字、图片教学很难让学生看懂、掌握。初学指挥者常常是通过模仿教师的动作来得到领悟的。《陈国权教合唱指挥(修订版)》的一个突出优势是附有两张配套的DVD光碟。一张是《合唱指挥教程》本文的讲解,本文讲解的这张DVD的制作,是由作者用遥控自拍而成,边讲解边用动作说明谱例,相信它比仅用文字解说能更好的帮助学生揣摩指挥的各个要领。

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    • 歌曲作法
    •   ( 95 条评论 )
    • 赖登明 著 /2013-01-01/ 西南师范大学出版社
    • 《21世纪音乐教育丛书:歌曲作法》着重强调 旋律发展手法 乐段结构的歌曲写作 单二部歌曲的写作 等章节,补充了一般教材较少涉猎的 民歌改编 二声部歌曲写作 以及 转调法 统一法 一句体乐段 和 歌曲的高潮 等章节,强调作曲技法由简到繁的解析和循序渐进的学习。

    • ¥27.6 ¥35 折扣:7.9折
    • 怎样写合唱曲
    •   ( 55 条评论 )
    • 狄其安 /2010-11-01/ 上海音乐学院出版社
    • 本书的内容主要讲述合唱写作的基本规律,包括声部组合、声部进行、音区安排等写作技术。这是针对已经掌握四部和声连接技术与复调音乐写作技术、有着一定作曲基础的专业艺术院校学生而撰写的。有关和声、复调、歌曲写作等技术问题属于作曲基础内容,因此不在此书中深入讲述。

    • ¥20.5 ¥26 折扣:7.9折
    • 传统作曲技法
    •   ( 13 条评论 )
    • 赵晓生 著 /2003-07-01/ 上海教育出版社
    • 本书是为音乐学院作曲系的本科学生而写,力图以“风格”为中心,以“组织”为总纲,从千变万化、令人目眩的音乐现象中,从古到今杂乱繁复的思维中,抓住两个要点:模仿与创造,引导学生通过对各种音乐风格的亲身模仿,学习历代大师所发现音乐奥秘,获得真谛,在此基础上激发自身的无穷创造热情。内容分八编:旋律写作、节奏集合模型、为一至两件乐器写作、模仿写作、前奏曲写作、歌曲写作、奏鸣曲写作,共24章。 本书具有以下显著特点: 一 科学性。此教程布局严密,逻辑性强,循序渐进,由音线条写作入手,从旋律形态到调式交替,到节奏模型,然后进入为一件、两年乐器写作,再进而强调组织方式,从前奏曲、歌曲等简单结构进入变奏曲、奏鸣曲等高级结构,其程序编排既有科学性又具操作性。 二 实用性。本书习题的设计十分有趣。

    • ¥53.7 ¥68 折扣:7.9折
    • 歌曲创作实用教程
    •   ( 39 条评论 )
    • 赵哲亮 著 /2012-09-01/ 百花文艺出版社
    • 《歌曲创作实用教程》由赵哲亮著,对于任何一个学习作曲的学生和有志于音乐创作的爱好者而言,所有的作曲教程都只能教授技术,而无法教授灵性。因此,在学习作曲的过程中,不能只专注于对作曲技术的研究,还要不断地激发自身对于音乐的感悟与体会,不断增强对于艺术的敏感性和判断力,在学习过程中多听、多看、多写,只有这样才能在创作中将理性与感性有机地结合起来。

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