本书共十六章，前十五章是上篇，第十六章是下篇。 上篇教授的是合唱指挥技法。上篇中具有特色的内容是：第二章中的 拍点的形成 ，第三章中的 图式 的多样化，第四章中的 预备拍、起拍 屏息刹那 停顿的预备拍 ，第六章中的 旋律线 ，第七章中的 控制性挥拍 顿挫拍 ，第九章中的 后半拍 指挥重音与乐理重音 ，第十三章中的 非规范图式 反拍子 横打 打词不打曲 。 本书是一本教程，教程的着重点除了它的系统性、循序性外，还必须注重实用性。下篇为指挥实践，内容为陈国权老师编配的29首精品合唱作品教学谱，所选曲目大都是既有艺术价值又有指挥教学意义的合唱作品。 许多指挥教材往往只是在曲目后面附上指挥的注意要点，而本书则是先在曲目前面提出要点，并随着音乐的铺展，在需要提醒指挥注意之处的曲目乐谱上方作出注释。这有点类似 笔
《乐理小白的写歌秘籍 流行歌曲旋律写作教程》是针对音乐创作者量身定制的和弦编配入门教程。在本书中，你将学会和弦编配的技巧，从而加强你的歌曲创作能力，提升你对音乐的认识。本书包括和弦入门、基础和弦编配、和弦纵向替换入门、和弦编配常用招数和分析歌曲和弦编配几个部分构成，这些都是歌曲创作中必须要掌握的知识。作者用详细的讲解，配以谱例展示，读者可以在理解文字的基础上，配合谱例去加深理解并弹奏，让你轻松掌握和弦编配。这种学习方式让你在枯燥的和弦学习中，找到快乐并能轻松地坚持下去，而不会因为一些烦琐的文字性的音乐理论放弃对创作的热爱。本书适合音乐爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。
演奏者真的在看指挥吗？ 指挥真的能对演出有什么影响吗？ 没有指挥，乐团不是也能演奏得很好吗？ 除了站着挥舞棒子，指挥好像也没干什么。 指挥是乐团的灵魂，却常常遭遇上述质疑和误解。本书不是一本指挥技术手册，也不是一部指挥艺术理论著作，而是一本指挥家的艺术心得。 作者凭借丰富的经验、非凡的洞察力、简洁幽默的语言，阐述了指挥的本质、指挥与音乐及乐队的关系，指挥面临的个人和公共问题等 ,让我们对指挥在塑造音乐时的重要性有了更深的理解。 无论是专业人士还是音乐爱好者，都能从本书获得启发，从而更好地欣赏音乐。
阿诺德 勋伯格是奥地利*名作曲家，二十世纪 *有影响的音乐巨人之一，十二音作曲技法的开山鼻 祖。而这位作曲大师却没有受到过什么专业训练，全 凭自己的天赋自学成才。《作曲基本原理》是他的重 要作曲理论*作，没有繁杂的技术剖析和艰深的专业 词汇，从*为基础的传统技术手段和组织方式入手， 深入探讨如何处理实际写作中遇到的诸多技巧问题。 同时又以分析大量名家作品的方法贯穿全书，力图培 养学生分析各类音乐作品和独立解决各种技术困难的 能力。该书既适用于初学作曲的学生，又是一本深入 浅出地讨论作曲技术问题的基础读物。
《曲式精要》在构思及写作过程中，始终贯穿着简洁明了、条理清晰、层次分明和易于理解的思路。所谓简洁明了，即去芜存真，在各种传授方式中，选择直接简单的方式，弃绝那些模糊的讲述或臃长的说道。简言之，以曲式结构分析的精髓示人。要将精髓示人则须条款清楚、指示明确。因此，书中对每一种曲式结构都先行明确其构成条件，并开示各种曲式所独具的结构特征，以澄清曲式间可能存在的模糊理解。当然，所有的曲式类别都会有例外和突破，艺术创作不是靠条款来构成的，但形成一门学科，必定有其普遍性和科学性。所谓层次分明有两层含意，其一是从底层单曲式结构类到高层奏鸣性结构，分层叙述、层层递进，形成曲式由小到大的金字塔型构造体系。其二是每一种曲式除了它的基本曲式形态外，它内部的次级结构（一次级或多次级）及怎样地组
本书部分地取材于笔者多年在院校教学的教材和在外讲学的内容。它适合于在业余合唱团体做指挥和指导工作的朋友们，以及大中小学等各级各类学校教音乐的老师们（他们也是合唱的指挥者和指导者）的需要；对爱好唱歌的朋友们，它不仅能指导你如何唱合唱，也能教给你唱独唱时如何获得美妙的歌声的方法；同时，作为高等师范院校音乐教育专业合唱与指挥课程的参考教材，也有积极的意义和有用的价值。
读者对象：MIDI音乐入门者、初学者、进阶者以及高级MIDI制作人士均可在《编曲爱好者》中找到对自己有帮助的信息。而主要对象为MIDI音乐入门者、初学者。 教学内容： MIDI方面：音序软件、VST音源插件、软件效果器的使用与制作；MIDI键盘的使用；流行音乐几种乐器的制作方法与决窍。 音频技术方面：后期简单混音，添加音频效果器。 作曲理论方面：基础乐理、和声基础、曲式学基础、配器学基础以及应用。 陆耀靖编著的《编曲爱好者》以图文并茂的MOOK形式、浅显生动的语言、循序渐进的内容、“傻瓜”式的教学，对作者多年专业音乐制作经验和教学经验进行总结。读者只需按照教材中的步骤一一实施，即可制作出具有专业水准的歌曲。 通过认真学习本系列教材，哪怕是零起点的音乐爱好者，也能成为拥有专业制作经验以及专业思想的音
本书主要从“歌曲写作”和“歌词写作”两方面对流行歌曲的创作技法进行了总结和归纳。鉴于歌曲创作的不定性和多样化，书中的内容都是以知识点为中心，通过作品分析来验证常见的创作规律，如“旋律线的进行大致有几种，然后分别列举作品：节奏型的布局大致有几种，然后分别列举作品”等，从而减少公式化的教条理论。因此在学习中，大家要通过对每一个知识点的了解、思考，然后再“消化”，这样才能够将理论知识灵活的运用到实际创作中去。“歌词写作部分”的内容主要以归纳流行歌词的普遍现象为主，以流行歌词常见的创作规律为参考，通过作品的举例来验证这些现象和规律。因此在学习中不要死记单一的方法，应该学会借鉴、融合，必要时还要大胆突破。 本书适合歌手、乐手、创作人、制作人、录音师、DJ、编辑、教师及学生阅读使用。
本书通过分析一些具有代表性曲家的典型作品，学习研究当前世界上已经规范化的分析方法学；通过展示原作的曲谱及分析图表，认识不同技法、风格的音乐作品的组织结构。 本书还从作曲技法的演变过程中，选取代表性作曲家的一些典型的小、中型作品作为谱例。 对于本书的写作宗旨，笔者还有以下一些构想。 首先，20世纪音乐分析是对本世纪所产生的某些具体音乐分析的学习。上述分析方法本身就产生于20世纪，学习的*初阶段需要追溯到一些古典、浪漫主义时期的作品，以便于学习者理解某些现代音乐作品同传统音乐作品的继承关系。 其次，20世纪音乐分析的主要研究对象是本世纪的近现代音乐作品，通过学习和分析实践，学习乾应当在理论上理解上述音乐分析方法的基本原则，在实践中会 对症下药 ，根据不同类型的作品，选择不同的分析方法
指挥 合唱或乐队的指导者，负有对合唱团进行训练、选定曲目、指挥排练和进行演出的责任。指挥是一个合唱团队的灵魂。 本书是一本教程，教程的着重点除了它的系统性，循序性外，还必须注重它的实用性。指挥是动态的表演艺术，用静态的文字、图片教学很难让学生看懂、掌握。初学指挥者常常是通过模仿教师的动作来得到领悟的。本书的一个突出优势是附有两张配套的DVD光碟。一张是《合唱指挥教程》本文的讲解，本文讲解的这张DVD的制作，是由作者用遥控自拍而成，边讲解边用动作说明谱例，相信它比仅用文字解说能更好的帮助学生揣摩指挥的各个要领。
本书是一部全面阐述指挥艺术的理论专著，是针对工作在线的年轻专业指挥或非职业乐团的乐队指挥而编写的一部专业性与普及性兼备的指挥理论著作。全书共分七章，主要介绍了指挥艺术中乐曲的排练及其准备，指挥艺术与音乐情绪的启发，指挥艺术风格等内容。
指挥艺术涉及较广的知识面，《指挥法》也可以有种种的写法。本书力图结合我国指挥专业的具体情况，由浅入深，尽量系统、全面地介绍这一专业知识。书中除对基本技术作某些分类归纳以外，更多的篇幅属于经验总结性的叙述。
这部被列入二十世纪音乐论著目录的作曲专著包括三卷*、第二卷由罗忠镕先生据英译本译出，第三卷由姜丹女士据德文版译出，至此，这部重要教材有了完整的中文译本。 本书第三卷《三声部写作练习》紧跟第二卷《两声部写作练习》，欣德米特对调性的阐述，尤其对三全音和上导音的分析给人留下深刻的印象。 书中有些谱例使用了中音谱表记谱。熟悉中音谱表和适应他提倡的用唱和琴上弹奏的方法来完成习题，对加强学员写作的旋律性和实际能力是有所裨益的。
本书深入浅出地从简单的一部曲式至复杂的变奏曲，从单声部写作至多声部写作，以至钢琴伴奏写作等，做了系统全面地阐述和讲解，使学生们易于学习，易于理解。每章还附有习题，包括理论题、分析题与写作题，通过做习题加深理解，使学到的理论转化为指导创作的活生生的知识。 对于各行业的业余作贡者而言，通读本书，细致地分析每个谱例，研究别人是怎样思考，怎样布局，怎样处理词句，怎样用旋律来表达感情，是十分有益的。 青年作曲学生们声乐体裁和器乐体裁的音乐写作是两条平行的线，要两者并重。 在本读本的各章节后并没有留作业题目，在阅读过程中读者可根据自己的心得写些小型、中型的各种题材、体裁的歌曲。有都是指导是好的。若没有这个条件，可通过试唱、讨论、修改作品业学习写作，不少优秀的歌曲也是通过这样的
《儿童歌曲作法》作者龚耀年是一本系统论述儿童歌曲创作知识和 技法的专著。全书引用大量的谱例对儿童歌曲从音乐创作与体验生活，从音乐动机、乐汇、乐节、乐句 到乐段、二部曲式、三部曲式的写作，从音乐主题的发展手法直到高潮、 衬词、衬句及音乐形象塑造到词曲关系，从合唱织体到儿童歌曲音区的运用 等做了详尽的阐述。该书对活跃、丰富少年儿童课余生活，提高儿童歌曲创作水平，将起到有益的促进作用，《儿童歌曲作法》不仅是中小学音乐 教师、业余歌曲作者的良师益友，也是专业音乐工作者借鉴和研究的一本专著。
本书要靠教师的讲授。教师必须使材料适应各个学生的要求。对教师来说，一条条列出的规则和问题决不应妨害他在教学上的发挥；反之，在他精心处理那些已经提出的材料时，还应从中发现创造新的作业材料的要求。这方面对他的创造天赋是没有设下任何限制的。如果他更乐意以传统的作曲方法为基础来教授学生，他也能利用这里所提供的帮助，这些帮助对他说来，就像对他去探索他和他的学生在任何实际应用方面都还一无所知的音的领域一样有用。他将看到在形成独立的写作风格方面他将保有完全的自由。
该曲集选取了全国近期新修订的小学音乐课标教材的“歌曲”部分，包括人音版、人教版、西师版、湘艺版、花粤版、接力版、冀少版、苏少等。曲集共四册，本册是第二册，精选了《那达慕之歌》《清脆的牧笛》《秋天来到了》《拾麦穗》《踏雪寻梅》等，有如下几个特点：一是选曲全面，精选了全国入选的8套音乐课标教材中，共同出现的、频率高的经典歌曲，以及各版本有代表性的、优秀的地方民歌、儿歌等；二是曲目量大，包括全国绝大部分小学音乐课标教材中出现的歌曲，全国各地学生均可使用；三是内容实用，考虑到全国各地一线教师不同的读谱习惯，每首歌曲均以五线谱和简谱对照呈现，并按照适合小学生歌唱的音域范围给歌曲定调进行编配，使小朋友们能够在老师的琴声中同步歌唱；四是配套资料丰富，我们为每首歌曲录制了示范音频，以二维码的
本书是罗沃尔特音乐家传记丛书之一。“罗沃尔特名人传记丛书”涵盖了几乎人类全部知识领域和文化领域，只要某人对某一知识和文化宝库，诸如哲学、宗教、自然、科学、政治、军事、文学和各种艺术门类(音乐、造型艺术、戏剧、电影、舞蹈等)曾做出卓越贡献，或者对社会的历史进程起过显著影响，罗沃尔特出版社就请人为其撰写传记性的文字收入丛书，以单行本的形式出版。单行本篇幅不大，一般是200页上下的小册子，但具备科学性和可读性两方面的价值。丛书每个单行本都以传记主人公的名字为书名，书名下有副标题：“以传记主人公的自述作依据，配相应的图片文献加以说明”。
欣德米特是德国作曲家、音乐理论家。被誉为“20世纪的巴赫”，是20世纪西方现代音乐重要人物之一。他在创作中采用“线形对位”；坚持音乐的调性，其和声围绕中心音展开，有他自己的一套组织方法与体系。此系列共三本书，由浅入深，具有较高的音乐理论价值，是非常经典的“作曲技术理论系列”丛书。
