音乐是感情的产物，作曲实质是一个内心情感的独白、宣泄过程，在这个过程中，情感思维占主导地位，作曲技巧只是手法，是情感的载体，作曲家借用它来抒发情感。 本书主要通过大量的作品实例分析，讲述了歌曲写作与合唱改编的各种技巧和运用手法。分析时注重理性认识，同时也强调了感性认识，让读者领悟、感受到各种技巧的表现性能和实际效果。

本书用纵横交织的方式叙述了欣德米特、哈特曼与亨策三位作曲家的生平。这三位作曲家在二十世纪 了德国音乐领域，尽管他们彼此在创作方法和政治敏锐度上有着显著不同，这三位将实验性和正统的德国式表现方法结合起来，先后培育并延展了德国音乐的传统。三者虽然出生于不同

爵士乐――被大作曲家莱昂纳德？伯恩斯坦称作“专享原刨于美国的艺术形式”，这是那些在奴隶制度阴影之下不懈追求社会公义的人们创造的音乐。它迷人的魅力来源于自身音乐语言的革新，其鲜明的艺术特征被印刻在见证它发展的错综复杂的社会历史背景当中。 那段传奇的历史将在这本书里呈现，从起源一直到现在。书中讲述了12位爵士乐大师的生活，他们都有自己的 活并为爵士乐做出了个性化的贡献他们都是20世纪伟大的作曲家，但是，“爵士”在本质上是一种展现即兴创作能力的艺术，那些已有的音乐主题只是爵士音乐家进行即兴创作的起点，我们必须从这个层面来理解“作曲家”的含义。 他们的故事让我们感动，古典音乐迷们会欣赏爵士乐的精妙之处，体会到那种粗粝的美感：在整个流行音乐文化背景中，爵士乐不可避免地与美国黑人联系在一起

本教材系统地讲解了幼儿歌曲词曲的特点、幼儿歌曲的表现要素、幼儿歌曲主题的创作及发展手法、幼儿歌曲的前奏与间奏及尾声的写作，并注重体现幼儿歌曲创作的共性规律。教材内容新颖、结构清晰，由浅入深、完整详尽。每个章节附有大量的课后习题，供学生思考和练习，具有浓郁的幼教特色。本书可供三年制、五年制幼儿师范院校作为教材使用，也是幼儿音乐教师学习歌曲写作的必修课教材。

作者从事流行音乐实践和从事理论研究写出本书，是真正意义上的“流行”，你会看到典型的例证；也是真正意义上的“新概念”，因为本书从全新角度去解剖“麻雀”，其内容包括：音乐的基因、结构、关节、流线、色彩、脉搏、形态、记忆点、冲动、接口等十九章节。对于歌曲旋律写作的音乐人及创作型歌手、制作人来讲是一本易掌握的自学教材。

音乐是感情的产物，作曲实质是一个内心情感的独白、宣泄过程，在这个过程中，情感思维占主导地位，作曲技巧只是手法，是情感的载体，作曲家借用它来抒发情感。 本书主要通过大量的作品实例分析，讲述了歌曲写作与合唱改编的各种技巧和运用手法。分析时注重理性认识，同时也强调了感性认识，让读者领悟、感受到各种技巧的表现性能和实际效果。

本书是著名指挥家朴东生多年心血的结晶，是他专门为业余音乐工作者、爱好者撰写的一部自学入门的教科书由高占祥题写书名，文化部群众文化司刘国富副司长作序。本书告诉我们，群众性音乐团队如何组织、如何训练、如何组织排练演出，如何才能达到“业余的组织，专业的水平”的目标，并对指挥的素质和作用、指挥的姿势、动作、表情、对音乐的各种情况的处理办法都进行了详尽而生动的讲解。它是中小学音乐教师、大专学院的音乐团队的组织者、文化馆站的辅导者、音乐指挥爱好者、工作者，以及指挥专业的师生们难得的良师益友。