演奏者真的在看指挥吗？ 指挥真的能对演出有什么影响吗？ 没有指挥，乐团不是也能演奏得很好吗？ 除了站着挥舞棒子，指挥好像也没干什么。 指挥是乐团的灵魂，却常常遭遇上述质疑和误解。本书不是一本指挥技术手册，也不是一部指挥艺术理论著作，而是一本指挥家的艺术心得。 作者凭借丰富的经验、非凡的洞察力、简洁幽默的语言，阐述了指挥的本质、指挥与音乐及乐队的关系，指挥面临的个人和公共问题等 ,让我们对指挥在塑造音乐时的重要性有了更深的理解。 无论是专业人士还是音乐爱好者，都能从本书获得启发，从而更好地欣赏音乐。
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本书对作曲技术与音乐创作进行了系统研究，全书共七章内容，第一章介绍作曲技术的基本理论及相关概念；第二章系统探讨中西方乐器的起源、发展及其分类状况；第三章和第四章研究作曲的基本要素以及音乐创作的五种形态；第五章对音乐创作的心理过程进行分析；第六章对钢琴小品、艺术歌曲、器乐重奏、西洋管弦乐等不同类型的音乐作品创作进行研究；第七章是新技术在现代音乐创作实践中的运用。本书希望对歌曲创作技术和音乐创作做深入、系统性的阐释和理论性概括，适合音乐研究者和作曲人士阅读使用。
由 七一勋章 获得者吕其明创作的《红旗颂》是中国部以歌颂红旗为主题的器乐作品。作品深入人心、脍炙人口，展现了开国大典上史诗般恢宏壮丽的场景，以及中华民族为创造更加美好未来而继续奋进不息的坚定意志和决心，是用音乐见证一个时代的标志。钢琴与乐队版《红旗颂》以定稿版管弦乐序曲《红旗颂》为基础，强化了钢琴在整个乐队中的作用，用钢琴来主奏重要声部，加上可选择的即兴华彩段，给钢琴演奏者更多的表现空间，同时拓宽了《红旗颂》的表现力。
本书共十六章，前十五章是上篇，第十六章是下篇。上篇教授的是合唱指挥技法。上篇中具有特色的内容是：第二章中的“拍点的形成”，第三章中的“图式”的多样化，第四章中的“预备拍、起拍”“‘屏息刹那’停顿的预备
本书收录了七位上海作曲家共12部合唱作品。这些作品既是全方位的，又各有各的重心，可谓精品中的精品。他们有一个共同的创作特点：在作品中凸显出其一贯的创作基础 爱国主义情怀。他们的艺术追求是弘扬民族文化，并和民族历史与地区有着紧密的联系。这个群体共同表现出了国家自信、民族自信和文化自信。
本书作为介绍和引进西方20世纪作曲技法，介绍和分析西方20世纪的音乐名作为主导思想，其目的是为了让我国国内的音乐工作者、音乐教师以及广大的音乐爱好者具有更多的机会去认识和了解西方音乐的现状，借鉴和吸收西方20世纪作曲技法中有用的东西，为我所用。全书共分十一章。每章主要分为四个部分：部分是创作形式基本特征或基本法则的概述，从音乐的基本表现手段、音乐语汇、结构去阐述；第二部分是实例分析，着重介绍和分析20世纪西方音乐中具有代表性的作曲家的作品，附有作品谱例，目的是让读者去认识这些手法在具体创作中是如何运用同时也可以让读者从这些谱例中了解到现代音乐的整体表现手段；第三部分是创作指导，主要是研究和讨论在实际创作中常见的问题，指出初学者易出的毛病，并推荐20世纪作曲家们在创作中使用的新颖手法；第四
作为流行音乐理论中核心课程之一的编曲，我们认为，它既不是古典音乐体系中配器法在流行音乐领域中简单的复制与模仿，也不是狭隘的电声乐队配器。通过对现代流行音乐配器的分析与总结，并借鉴古典音乐配器的若干法则，我们试图建立一种更适合流行音乐特点的配齐方法，即模块化的配器方法，而模块的具体表现形式就是书中所提到的“织体”。本书的布局谋篇采取理论与实践相结合的方式进行，核心内容在于第二部分“编曲原理”中对于模块织体构建的理论阐述。而为了能在实际的音乐配器中有更具体的指导，我们在第三部分则着重介绍了各种具体流行音乐风格的特点，并在音色选用、音型、节奏型等方面做出编曲的示范操作。
《中外经典名曲演奏与编配1》强化了曲目的经典性，演奏的实用性，编排的科学性，曲目的丰富性，并依照循序渐进、调性难易、由简到繁的原则进行编配。《中外经典名曲演奏与编配1》深入浅出的介绍了和弦编配理论知识，学习者通过学习并结合大量的编配实践，就可以在不长的时间内掌握演奏技巧和编配方法。
米斯特拉尔一生为母亲和孩子写了众多优美的诗，《孩子，你是这样出生的》改编自她的传世诗篇《母亲的诗》。诗人以她特有的敏感，用诗歌记录了从怀孕到生产“美妙而又痛苦”的神圣过程。
