该书以小提琴历史导论、19-20世纪小提琴作品概览，该书编撰的目的以全方位的、包容性广泛的全息信息量来涉及这件著名的乐器，该书亦成为一部集小提琴大成的大全工具书，其全面、翔实和详细均达到的程度，对于专业音乐工作者和业余音乐爱好者等都具有实用性和指导性。

莫扎特的这首小提琴协奏曲（K218）1775年完成于萨尔茨堡。现在的这个版本是根据个全集本与1933年由鲁道夫·格伯（Rudolf Gerber）根据莫扎特手稿的修订版本完成的。该手稿是柏林德国国家图书馆的收藏品，第二次世界大战期间遗失。 在这个版本中，钢琴谱上方的小提琴谱遵照了最初的版本，没有添加任何东西。独奏小提琴谱上添加的弓法用虚线标出，还添加了力度标记，这些标记使用了小号字或者很细的线，有些必须加的标记加了括号。

本套精品乐谱系列涉及了目前小提琴教学中所普遍使用的一些重要核心曲目，其中不乏维瓦尔第、巴赫、莫扎特等大师的杰出名作。这些作品借助日益普及的社会音乐教育得到了广泛的传播。同时，也由于被过多地用作技术训练的工具或服务于其他功利目的，它们常以单乐章的节选形式被置于各式各样的教程中，且充斥着为迁就初学者而额外加入的弓法、指法和表情记号等等。这多少影响了人们对于这些经典曲目的全面理解与正确认识。为了让这些的音乐作品既能够被还原为完整的艺术品，又能够更好地服务于教学研究的实用目的，我们为此次的乐谱出版设计了一套独特的编辑制作原则： 1．文字撰写方面每首作品都配有详尽的文字说明，包括“相关背景”、“音乐分析”、“演奏提示”和“版本说明”等几个部分。“相关背景”和“版本说明”中主要介绍与作

《卡尔·弗莱什音阶体系（增订版）》是卡尔·弗莱什的学生、英籍奥地利小提琴家马克斯·罗斯塔尔对具有60年历史的世界最的小提琴音阶体系——《卡尔·弗莱什音阶体系》的修订和扩充版本。该版本为适应现当代小提琴演奏趣味和技术的要求。

为什么教琴学琴离不开音阶？循什么样的“序”来练音阶？历来的音阶教材，从赫利莫利（Hrimaly）到施拉迪克（Schradieck），从舍夫契克（Sevcik）到卡尔·弗莱什（CarlFlesch），从伊丽莎白·吉列（ElizabethGilels）到阿尔伯特·马尔科夫（AlbertMarkav），以至笔者自己编的《小提琴音阶系统》，都对此进行了积极的探索。 徐多沁老师这本《小提琴循序音阶》集多年的教学经验，一格，不但提供了从入门到高级，一步一步的各种音阶材料，而且公开了他教学成功的多种秘诀、口诀：入门音阶以及手形均按由易到难次序编排；凡半音均用记号注明；很早就提供双音练习；抬落指与换把均有独特的方法提示等等（欲知他教学如何成功，请参看《徐多沁小提琴集体课教学法》一书）。

林耀基的教学最显著的特点，是生动活泼地运用辩证法的观点和生活里及自然界的实例，去解释和解决在小提琴演奏中的一些常见的问题。笔者认为值得一书，以飨同行和读者。本文分三个部分论述，即：思想篇、要诀篇、艺术篇，以期大家对林耀基教学法有一个较为全面的了解。

《费奥里罗36首小提琴练习曲》将“开塞”、“马扎斯”、“克莱采尔”等教材中的部分练习曲作了改编简化(基本以“换弦不换把位，换把位不换弦”和“删减过长篇幅，平衡作品整体难度”为改编原则)，以符合循序渐进的技术学习需要。经简编的练习作为附录，附在每册练习曲最后，以供学习者和教师选用。

本书是一本自成体系的儿童小提琴教材，在经过作者多年的实践与打磨后，其实用性与科学性得到验证，教学方式新颖，内容安排科学严谨，使用方便，能极大提高广大儿童学琴的兴趣，学习效果显著。 本书的特点是根据儿童的学琴特点科学安排教学、精心选择曲目。其内容极具系统性与科学性。大音符设计（看谱不费劲，远远的就能看清谱子）、蒙肯纸双色印刷（不伤眼，能限度降低对儿童眼镜的伤害）、免翻页排版（避免在演奏时还要腾出手来翻谱）、插图、乐理知识、演奏方法介绍等全面提升了读者的使用体验。将儿歌有机地结合到教学中，既提高了儿童的兴趣，又利于提高演奏的乐感。本书的选曲基本上是儿童喜欢的耳熟能详的作品，189 首曲目能够充分满足儿童的学习需要。

《小提琴曲选（1949-1979）》包括新春乐、抒情曲、牧歌、夏夜新疆之春、渔舟唱晚、庆丰收、海滨音诗、喜见光明、黎家代表上北京、丰收渔歌、壮锦献给毛主席、金色的炉台、苗岭的早晨、等内容。

本套精品乐谱系列涉及了目前小提琴教学中所普遍使用的一些重要核心曲目，其中不乏维瓦尔第、巴赫、莫扎特等大师的杰出名作。这些作品借助日益普及的社会音乐教育得到了广泛的传播。同时，也由于被过多地用作技术训练的工具或服务于其他功利目的，它们常以单乐章的节选形式被置于各式各样的教程中，且充斥着为迁就初学者而额外加入的弓法、指法和表情记号等等。这多少影响了人们对于这些经典曲目的全面理解与正确认识。为了让这些的音乐作品既能够被还原为完整的艺术品，又能够更好地服务于教学研究的实用目的，我们为此次的乐谱出版设计了一套独特的编辑制作原则： 1.文字撰写方面 每首作品都配有详尽的文字说明，包括“相关背景”、“音乐分析”、“演奏提示”和“版本说明”等几个部分。“相关背景”和“版本说明”中主要介绍

在小提琴作品中，和弦是一种常用的音乐语汇，它那独特的音响为小提琴艺术锦上添花，进一步丰富了小提琴的表现力。而和弦演奏技法，无论是指法还是弓法，都有其本身的特点，是小提琴基本技法中独具一格的重要组成部分，必须进行系统的专门训练，才能地掌握。但至今为止，小提琴和弦技法的教学、训练和研究都相对滞后于其他基本技法（如双音等），究其原因，一方面是不少人在学习中对其重视不够，另一方面也和教材不够丰富、系统（特别是专项教材不足）有关。相比之下，双音技法训练的专门教材（音阶、练习曲等）非常丰富和系统，从而大大促进了双音的教学和演奏。出于以上想法，笔者编著了这本书，期望能为和弦技法的教学和训练添砖加瓦。 本书训练的内容包括三音和弦和四音和弦，主要是古典作品中常见的三和弦和七和弦（包括四种三和

徐多沁老师这本《小提琴循序音阶》集多年的教学经验，一格，不但提供了从入门到高级，一步一步的各种音阶材料，而且公开了他教学成功的多种秘诀、口诀！入门音阶以及手型的难易度排次序；凡半音均用记号注明；很早就提供双音练习；抬落指与换把均有独特的方法提示；等等。

本书详尽地阐述了小提琴的实际制作过程（内附精美插图），全面而透彻，事实上是由英国的一项突出成果——纽瓦克小提琴制作专科学校——中的两个学生写成的。它以为主旨，追求灵感与熟练技巧，这种即是小提琴的声音、外观和触感上的绝妙之处。 本书介绍了以往和当今一些制作家和制琴所需要的工具设备，着重详细论述了小提琴制作的全过程，并附有精美的插图和实用的工艺图。这是一部难得的小提琴制作专著，可补我国此类书籍之缺，此次翻译出版必然会爱到小提琴制作者、演奏者和爱好者的欢迎。

这部新版的《克莱采尔练习曲》是凝聚了四十多年教学经验的结晶。这些练习曲的演奏技术标记，尤其是左手的指法，与当前流行的彼得斯（Peters）版有着本质的不同。在流行的版本中，其大部分是遵照原版的。而本书的指法和弓法是经过深思熟虑的和经过论证的，力图符合音乐逻辑的要求并使发音洪亮。它不仅对于那些初学这些经典练习曲的人有很高的价值，同时也能满足那些遇到技术问题时重温这些练习曲的人的需求。与传统标记的相对照和对潜在因素变化的思考，无疑会激发小提琴手对他的乐器性能的新认识。 事实表明，《克莱采尔练习曲》在小提琴教学中常常被过早地使用。这样会降低这部举世无双的练习材料的教学价值，也大大地增加了技术上的难度。对于一个初学者来说，在他还未能熟练地掌握把位和音阶时，使用这些练习曲将会大大超出他的演

二重奏是训练室内乐演奏的基础。要求两个声部相互配合默契、协调、平衡“角色”转换自如，其音乐、力度、语句、节奏等融为一体，从而能完整地表达音乐作品的内容。 由于二重奏在培养学生的合作能力、听辨能力、音乐表现能力方面所产生的作用，可为以后学习室内乐其他形式的乐曲打下一个良好的基础。 本“精选”以小型乐曲为主，油浅入深，适合初、中级程度的学习者选用。它不仅提供教学之需，也是舞台演出的适用曲目。

该书以小提琴历史导论、19-20世纪小提琴作品概览，该书编撰的目的以全方位的、包容性广泛的全息信息量来涉及这件著名的乐器，该书亦成为一部集小提琴大成的大全工具书，其全面、翔实和详细均达到的程度，对于专业音乐工作者和业余音乐爱好者等都具有实用性和指导性。

《海菲兹改编小品 &华彩（原版引进）》这本集子收录的作品地体现了海菲兹的风格。熟悉大师的天才，以及在唱片中听过他本人演奏这些作品的小提琴家们，会乐于演奏这些作品。海菲兹——这位现代小提琴演奏之父，对现今几乎每个小提琴演奏者都具有无可比拟的影响力。通过本书，你将强烈地感受到大师的个人魅力和音乐才能透过乐谱而散发出来。