本系列为弦乐队训练的基础性教材，涵盖小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴四种乐器。整个系列分为三级，每级分为两个类别：教材与配套曲集。教材共包括六册图书，其中四种乐器分谱四本，钢琴伴奏一本，教师用书一本。曲集部分同样为六本，但教师用书替换为指挥用谱。本书为弦乐队循序渐进地提高集体演奏能力，提供了具有价值的教学以及训练方法。
这是一本小提琴演奏家及教育家访谈录，受访者为20世纪初期24位享誉 的小提琴名家，包括演奏家米沙·埃尔曼、雅沙·海菲茨、弗里茨·克莱斯勒、尤金·伊萨依和教师利奥波德·奥尔等人。各位艺术家对于演奏和练习的不同观点构成了这本书的核心内容，访谈涉及小提琴演奏技巧、曲目改编、版本选择、美学风格等包罗万象的话题，诸位名家的经验之谈将启发每一位着迷于小提琴音乐的学习者和爱好者。
这首《G小调小提琴奏鸣曲》，写于1917年，是德彪西完成的很后的作品，是法国印象主义很具有代表性的一首作品。本稿件适合于专业小提琴学习者使用，也适合于小提琴的专业比赛所用。编著者在概述中，对作曲家创作这部作品的音乐特点、技能技巧、音乐形象等各方面作了简洁明了的介绍，同时，附以谱例说明，帮助读者更好地了解音乐内容。对于一些思想较深刻的作品，今天的小提琴家们大多追求很接近于作曲家原意的“原始版”乐谱，而不大会采用后人编订的版本，因为这样的版本很有可能歪曲作品的原意。但在音乐目前，也有很多演奏大师对作品的编订体现出特殊的价值。这个系列便是丁芷诺先生编订的有名小提琴协奏曲解读分析。本书是该系列中的一册。
本书收录了作者的两首小提琴与通奏低音奏鸣曲，以供欣赏。
本套教程是专门为孩子编写的一套小提琴启蒙教程，作者秉持着“希望在孩子们的心中播下音乐的种子，并且让所有的孩子都能在音乐中获得滋养”的理念，无论是在曲目的选择上，内容的呈现上，还是学习的方式上，都在充满了音乐性与趣味性。例如，在第一册教程中，选用的曲目多为儿歌，还创新性地融入拇指画的玩法学习音符，以及用不同的颜色对应不同的琴弦。此外，本套教程还配备了大量的音频、视频资源，通过每一章节中“动动手指小课堂”的形式呈现，不仅有跟着名师在线学的讲解、相应的曲目示范，还有不少的课后练习资源。使小提琴的学习更为直观、多元。
《开塞36首小提琴练习曲》是学习小提琴技巧很重要的教材之一。它科学地将小提琴演奏技巧与悦耳旋律相结合，令学生在逐步提高技术的同时，也提高了对古典音乐曲调、曲式的熟悉程度。编订者邓川根据自己几十年的演奏经验，本着尊重原著及各种有名版本的同时，采用了靠前通用标识，并从实用性出发，旨在能给学生们提供一个较规范、专业、具体的学习范本。此外，本书还附有乐谱中出现的各种音乐术语的中文对照，以方便练习者提高练习效率。
本书是为小提琴初学者编写的，主要选取了30首大众耳熟能详的流行歌曲，达到每个月每天练习一首乐曲的目的，为了适合小提琴初学者使用，对把位进行了区分，随书附赠示范光盘，本书适合青少年小提琴爱好者和初学者使用。
《从零学音乐入门丛书：从零起步学小提琴（第二版）》是一本主要为小提琴爱好者编写的教程。是在我原已出版的《小提琴入门》一书的基础上，经过自己几年的使用并吸收了一些同行的意见后，对原书进行充实修改后编写而成。在编写过程中遵循了这样一些原则：一是基础性。从“零”开始，循序渐进。入门采用左手2、5指为半音音程的调性，手形较为自然，容易掌握。二是可听性。大量采用好听、熟悉的乐曲做为教材。所选全部曲目中，练习曲只占1／3，乐曲则占2／3。三是实用性，除了乐谱外还简单讲解了乐理知识，并有针对性地介绍了一些学习过程中需要了解的相关知识。为了克服小提琴学习过程中音准这一难题，让学生在较长的时间内保持左手相对不变的手指排列关系是非常必要的。为此，我在曲目编排上把相同调性的乐曲编在一起。实践证明，这是一
《从零学音乐入门丛书：从零起步学小提琴（第二版）》是一本主要为小提琴爱好者编写的教程。是在我原已出版的《小提琴入门》一书的基础上，经过自己几年的使用并吸收了一些同行的意见后，对原书进行充实修改后编写而成。在编写过程中遵循了这样一些原则：一是基础性。从“零”开始，循序渐进。入门采用左手2、5指为半音音程的调性，手形较为自然，容易掌握。二是可听性。大量采用好听、熟悉的乐曲做为教材。所选全部曲目中，练习曲只占1／3，乐曲则占2／3。三是实用性，除了乐谱外还简单讲解了乐理知识，并有针对性地介绍了一些学习过程中需要了解的相关知识。为了克服小提琴学习过程中音准这一难题，让学生在较长的时间内保持左手相对不变的手指排列关系是非常必要的。为此，我在曲目编排上把相同调性的乐曲编在一起。实践证明，这是一
《从零学音乐入门丛书：从零起步学小提琴（第二版）》是一本主要为小提琴爱好者编写的教程。是在我原已出版的《小提琴入门》一书的基础上，经过自己几年的使用并吸收了一些同行的意见后，对原书进行充实修改后编写而成。在编写过程中遵循了这样一些原则：一是基础性。从“零”开始，循序渐进。入门采用左手2、5指为半音音程的调性，手形较为自然，容易掌握。二是可听性。大量采用好听、熟悉的乐曲做为教材。所选全部曲目中，练习曲只占1／3，乐曲则占2／3。三是实用性，除了乐谱外还简单讲解了乐理知识，并有针对性地介绍了一些学习过程中需要了解的相关知识。为了克服小提琴学习过程中音准这一难题，让学生在较长的时间内保持左手相对不变的手指排列关系是非常必要的。为此，我在曲目编排上把相同调性的乐曲编在一起。实践证明，这是一
《克莱采尔42首小提琴练习曲》几乎涵盖了小提琴所有的基础演奏技术，是一本使演奏者的小提琴演奏技术从初级走向不错的重要教材。花城版的《克莱采尔42首小提琴练习曲》更加注重每个技术细节、符号标注以及具体的练习目的。
门德尔松共写了两首独奏小提琴协奏曲，其中e小调那首协奏曲极为出名。而在其创作生涯中，《F大调小提琴奏鸣曲》是其小提琴代表作中不常见的，创作于1838年，共三个乐章，是门德尔松多产时期的很好创作之一，但却有很长时间不被人知，由梅纽因发现手稿后才广为流传。
约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms, 1883—1897）是19世纪作曲家中，在室内乐体裁写作方面贡献比较多的作曲家。他写下了弦乐四重奏、弦乐五重奏、弦乐六重奏，钢琴三重奏、钢琴四重奏、钢琴五重奏等作品。勃拉姆斯为小提琴与钢琴所写的三部奏鸣曲是1886年到1888年的三个夏天在维也纳度假时完成的。这部D小调小提琴奏鸣曲与另外两部奏鸣曲相比，不仅多出一个乐章，乐思气势更加宏大，且具有潜在的交响性和戏剧性，因而成为了勃拉姆斯室内乐作品中非常重要的一部。
这首作品作于1877-1878年，是作者一生中创作的专享的小提琴协奏曲。这首小提琴协奏曲不但是勃拉姆斯伟大的作品之一，而且本曲连同贝多芬《D大调小提琴协奏曲》和门德尔松《e小调小提琴协奏曲》、柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》等大师的小提琴协奏曲，并称为四大协奏曲。约翰内斯·勃拉姆斯著，丁芷诺编订的《勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲(附小提琴分谱作品77小提琴与钢琴)/世纪弦乐作品图书馆》具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，那种安详与厚重相得益彰的感觉，正是勃拉姆斯所独具的特色。在这首作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。
本套教程是专门为孩子编写的一套小提琴启蒙教程，作者秉持着“希望在孩子们的心中播下音乐的种子，并且让所有的孩子都能在音乐中获得滋养”的理念，无论是在曲目的选择上，内容的呈现上，还是学习的方式上，都在充满了音乐性与趣味性。第四册主要是固定第二把位、第三把位以及换把和揉弦技巧的学习。此外，在第四册的选曲中，包含了不同风格的乐曲，有一部分选自著名歌剧的片段，还有一些是作者自己创作的。为了更有效地掌握小提琴演奏的基本知识，建议与第三册搭配使用。
《开塞36首小提琴练习曲》是学习小提琴技巧很重要的教材之一。它科学地将小提琴演奏技巧与悦耳旋律相结合，令学生在逐步提高技术的同时，也提高了对古典音乐曲调、曲式的熟悉程度。编订者邓川根据自己几十年的演奏经验，本着尊重原著及各种有名版本的同时，采用了靠前通用标识，并从实用性出发，旨在能给学生们提供一个较规范、专业、具体的学习范本。此外，本书还附有乐谱中出现的各种音乐术语的中文对照，以方便练习者提高练习效率。
《新少儿小提琴集体课教程（第5册）》里充满了音乐材料，从一开始到结束，都是大家熟知的民间音调和国外音乐材料，很容易使学琴的孩子接近音乐艺术，爱上音乐艺术，这是大的长处。技术性指示也安排的简明扼要，一读即懂，一学即会，可以顺利的帮助初学者步入正路。乐理的知识巧妙的和学琴入门融合起来。不至于把学生至于盲目的手足无措的境地。这几个长处足可以证明这是一本可用的好的初学教材。这本教材的出版，会给少年学习小提琴新的力量，给少年追求美的一个自由天地。
