萨克斯管是进入我国比较晚的一件西洋管乐器，很多人认识并喜欢它，是因为一些脍炙人口的通俗乐曲所带来的效应。萨克斯管确实有着非常丰富的表现力，无论是古典作品，还是流行、爵士作品，均有难以胜数的杰作。 近年来，随着国际间同行的频繁交流，我们越来越意识到过去对这件乐器认识的肤浅，特别是目前我们的整体演奏水平与世界水平有着较大的差距。虽然一些经典作品也已在我国广大演奏者中被更多地使用，但在作品的实际把握上还有着诸多需要解决的问题。比如：气息的保持，气速的自然供给，运指的流畅、均匀、平稳，舌头与手指、气息的配合等，都应有一套科学实用的解决方法。这些基本问题如果不从根本上加以解决，对于任何一位演奏者来说都将形成一道无法逾越自我的鸿沟。 作者通过演奏及教学实践，并参考国外诸多基础教材

埙是中国最古老的乐器之一，它以其独特的音乐品质深受人们的喜爱，历经沧桑7000年而未绝。上至王公贵放，下至寻常百姓，从文人雅士到下里巴人，自古以来，埙就有着广泛的群众基础。 本书共分四部分：章是埙的基本知识，包括埙的历史、种类以及基本吹奏方法等概况；第二章是常用演奏技巧，包括气息、手指以及舌的各种技巧的介绍；第三章是实际演奏训练，针对前面所学理论，进行指法、转调以及常用技巧的实际吹奏训练；第四章是十孔埙的专门训练。

《轻松自学电贝司》以轻松幽默的语言，深入浅出地介绍了电贝司的各种常用演奏技巧和基础乐理知识，内容有各种贝司节奏、音阶、音型、填充、切分模式、贝司Slap、Pop技巧等，配有大量的精彩谱例和图文并茂的讲解，涉及摇滚、重金属、布鲁斯、民谣、流行等多种风格，适合初、中水平的贝司爱好者自学。书中所有谱例均有五线谱、四线谱、简谱对照，录音示范将贝司与乐队伴奏分录在左右声道，是学习贝司演奏的入门教材。

手风琴是一件和声乐器，它既可以用于獗，也可用于伴奏。由于它具有小型轻例、技术较容易掌握、基本的编配方法富于效果而又不十分复杂、和声丰富、间色优美等优点，使它成为最受喜爱和欢迎的乐器之一。尤其是作为伴奏乐器，手风琴被运用的广度和普遍性更是其它乐器无法与之相比的。因此如何学会熟练地应用和声、织体、节奏、复调等手法，自己编配出适用于各类不同的歌曲或器乐曲的伴奏，就成为每一位专业与业余的手风琴手所迫切希望解决的重要课题。 本书作为编配伴奏的教程，希望能帮助学习者在 即兴伴奏 能力上得到理论准备与实践的积累。 书中讲述的伴奏，均以歌曲举例。所述各点也基本上适用于器乐曲的伴奏。

由丝弦乐器和竹制乐器组合演奏的江南丝竹，至今已有二百多年的历史。其欢快明朗、清晰雅致的音乐具有浓郁的乡土气息和地方特色。自这种演奏形式形式以来，迅速在江南地区流行，并产生了的八大曲：“欢乐歌”、“行街”、“三六”、“慢三六”、“云庆”、“四合如意”、“中花六板”、“慢六板”。 20世纪50年代以来，江南丝竹发展迅速，上海一些作曲家也在此领域潜心研究，不断创新，创作了一批新的丝竹乐曲，这些乐曲在原江南丝竹的基础上，巧妙地糅合了一些现代作曲技法上的和声、织体，再加上色彩性的运用，使之注入了新的元素，为历史悠久的江南丝竹增添了新的时代气息。 本曲集同时配有CD，是编者想通过这种组合形式做些推广上的实际工作，从而使江南丝竹得以更好地发展，进一步繁荣我们的中国民族

《管弦乐总谱读法》虽然主要是为了适应音乐专业教学的指挥工作者提高专业技能的需要编写的，然而对于作曲者、音乐理论工作者、作曲技术理论教师同样是有用的。 本书的主要内容可分为两大部分，即：种种移调乐器声部的移调读法和总谱缩编规律。在编排次序上，将这两部分内容穿插进行，使读者每学完一种调读法以后，可以立即把它运用到阅读总谱中去，同时也可结合总谱，研究总谱缩编的一些基本规律。我们在教学实践中感到，这种交叉学习的方法比较生动，经常接触总谱容易引起兴趣，刚学过的移调读法也能够及时在运用中巩固。

手风琴是一件和声乐器，它既可以用于獗，也可用于伴奏。由于它具有小型轻例、技术较容易掌握、基本的编配方法富于效果而又不十分复杂、和声丰富、间色优美等优点，使它成为喜爱和欢迎的乐器之一。尤其是作为伴奏乐器，手风琴被运用的广度和普遍性更是其它乐器无法与之相比的。因此如何学会熟练地应用和声、织体、节奏、复调等手法，自己编配出适用于各类不同的歌曲或器乐曲的伴奏，就成为每一位专业与业余的手风琴手所迫切希望解决的重要课题。 本书作为编配伴奏的教程，希望能帮助学习者在“即兴伴奏”能力上得到理论准备与实践的积累。 书中讲述的伴奏，均以歌曲举例。所述各点也基本上适用于器乐曲的伴奏。

蔡敬民编著的《春光——蔡敬民笛艺集粹》一书将笛曲与演奏等方面的理论巧妙融合于一体，有文字、乐谱、音响，使读者在翻查此书时可以有立体的阅读感受。全书分上、下篇。上篇“我的笛子与新竹笛艺术四论”，涵盖了蔡敬敏教授演奏、创作、教学、科研（新竹笛）四个方面的经验总结。

《管弦乐总谱读法》虽然主要是为了适应音乐专业教学的指挥工作者提高专业技能的需要编写的，然而对于作曲者、音乐理论工作者、作曲技术理论教师同样是有用的。 本书的主要内容可分为两大部分，即：种种移调乐器声部的移调读法和总谱缩编规律。在编排次序上，将这两部分内容穿插进行，使读者每学完一种调读法以后，可以立即把它运用到阅读总谱中去，同时也可结合总谱，研究总谱缩编的一些基本规律。我们在教学实践中感到，这种交叉学习的方法比较生动，经常接触总谱容易引起兴趣，刚学过的移调读法也能够及时在运用中巩固。

1．演奏级别共分十级。其中1—4级为初级；5—7级为中级；8—10级为高级。