随着我国人民文化生活水平的提高，越来越多的幼儿开始了学龄前的手风琴训练。孩子通过拉琴，开发了智能，启迪了思维，增强了记忆。孩子们迫切需要一本为他们编写的、适用的教材。蔡福华同志有感于此，根据多年来致力于幼儿教学的经验，编写了这本教材，以适应这方面的需求。
萨克斯协奏曲《西北谣》创作于2016年，运用了秦腔的元素，将古典萨克斯的风格与中国秦腔韵味结合在一起，是一种很罕见的表现方式，拓宽了萨克斯这种乐器的表现力。
《小宇宙》是巴托克1926—1937年之间创作的一套钢琴曲集，包括153首小乐曲，分为6卷，前4卷的后面附有33首预备练习曲。全套教材形式丰富多样，从初学者简易的小曲到可供音乐会演奏的高难度的曲目应有尽有。《小宇宙》是一套“独具匠心”的钢琴曲集。《小宇宙》是巴托克1926—1937年之间创作的一套钢琴曲集，包括153首小乐曲，分为6卷，前4卷的后面附有33首预备练习曲。全套教材形式丰富多样，从初学者简易的小曲到可供音乐会演奏的高难度的曲目应有尽有。《小宇宙》是一套“独具匠心”的钢琴曲集。
该书稿是作曲家盛礼洪交响曲选集，共收录其创作的《靠前交响曲》《第四交响曲》《大提琴协奏曲》《鸟鸣鉴》四部管弦作品。2017年5月17日，中国交响乐团在北京音乐厅举办盛礼洪专场音乐会，并演奏了这四部作品，获得广泛好评。
贝多芬一共写了32首钢琴奏鸣曲，被称为钢琴的“新约全书”。这些作品从1795年（贝多芬时年25岁）的作品2三首，到1822年（52岁）的作品111，历经27年，贯穿了贝多芬整个早、中、晚三个创作时期。
保罗·密斯编著张放译的《舒伯特钢琴奏鸣曲集(第3卷原始版原版引进)》收录了舒伯特所有的钢琴奏鸣曲共28首，以及几首未完成作品。无论是初学的琴童，抑或是考究版本的学者，这套乐谱都无疑是他们的 。除演奏用书的价值，这一版本不失为专业音乐人士和音乐爱好者的收藏精品。
钢琴协奏曲这一音乐形式上，它自诞生起一直都是一个热门话题，时至今日它依然作为很受欢迎的音乐形式之一，活跃于国际音乐舞台之上，在全世界已知的文献中，有关钢琴协奏曲的书籍和论文也是琳琅满目。然而，目前还没有一部使用音乐诠释学理念对钢琴协奏曲的实践演奏进行研究。因此，《钢琴协奏曲的流金岁月》系列专著致力于填补这个学术空白，笔者从音乐史、社会学、美学、哲学以及分析理论等方面对作品的意义进行深度解读，为演奏者提供新的理念和思路，力争使演奏者上升为诠释者。《钢琴协奏曲的流金岁月（一）》为该系列的第一册，所涉及的时间范围划定在协奏曲的起源和贝多芬之间。全书共分为三大部分，分别为：一、协奏曲的起源及发展，对协奏曲的定义、发展，尤其是键盘乐器协奏曲是如何一步步形成规模，进行一次系统的整理；二
本书选取了明代《琴书大全》中关于古琴制作的相关章节，以及北宋琴家石汝砺和崔遵度撰写的琴材斫制文献，共分三部分。 第一部分注译了石汝砺撰写的《碧落子斫琴法》，包括定材尺寸、琴身尺寸、削面法、调声法、较古琴大小法、琴色样法、斫匠秘诀等内容。其中不仅有较为详尽的宋代古琴琴面、琴背以及槽腹中各部位的相关尺寸，还保存有唐代斫琴名家雷震、张越之琴的实际尺寸记录，及其与宋代斫琴尺寸的比对性文献。 第二部分注译了崔遵度撰写的《琴笺》，阐述和探索了琴面上的十三个徽位的用法，并突破性地提出了十三个徽位不同声音的出现是事物客观规律的看法，否定了汉、唐以来将琴的音律附会为节气月令的唯心主义。 第三部分为《琴书大全》节选注译。《琴书大全》为现存收录古代琴学文献最多的一部类书，全书共二十二卷，本书中仅收录
《弦乐合奏曲选》共有十六首合奏曲教材，是丁芷诺在上海丁善德音乐学校成立五年来所使用的部分教材，及罗仲兴多年来为深圳青少年活动中心的弦乐队改编的部分乐曲。 为便于排练，除出版总谱外分别出版一小提琴、第二小提琴、中提琴及大提琴的分谱。考虑在初学阶段有时须用第三小提琴代替中提琴，前五首乐曲中增添了第三提琴谱，在大部分乐曲中低音提琴的乐谱是和大提琴相同的，但也有的有独立的低音提琴的声部，这次出版增加了第三小提琴和低音提琴的分谱。
虽然室内乐作为一种音乐体裁和演奏形式已经发展了几百年，但作为一门学科它还很年轻，并且在中国的起步较晚。一方面由于人们的认识不足；另一方面由于缺少相关的教材，而“青少年弦乐重奏作品集”的出版正填补了这一空缺。在本册曲集中，其体裁形式上涵盖了弦乐二重奏、弦乐三重走、弦乐四重奏和弦乐五重奏这几种形式，其中弦乐五重奏也适用于弦乐团的演奏。在曲目的选取上，选取了带有吟唱和律动性的民间风格作品，希望学生们通过对这些音乐作品的学习，能理解这些民间音乐的素材对各个时期作曲家产生的影响，以及体会民间歌舞中蕴含的艺术价值。在曲集的装帧设计上，采用了总谱加分谱的形式，其中，在总谱的页面增加了对相关作品的背景介绍和音乐术语，而在分谱的设计中，充分考虑到演奏者的需要，给每个声部都做了分谱。此外，本册
本书为美国著名音乐教育家伊丽娜·戈林编写的钢琴练习曲集。琴童在完成《奇妙的音乐之旅1、2、3》《“奇妙的音乐之旅”钢琴练习曲集1A》以及《“奇妙的音乐之旅”钢琴练习曲集1B》《“奇妙的音乐之旅”钢琴独奏曲集1B》《“奇妙的音乐之旅”钢琴四手联弹曲集1B》后，可以顺利接入“奇妙的音乐之旅”钢琴练习曲集2A的学习。该套曲集分为上下两部分，共63首练习曲。上部按曲目风格区分，包含了巴洛克、古典主义、浪漫派和近现代的代表作品；下部则按题材区分，包含有小奏鸣曲、变奏曲、练习曲和四手联弹。这些曲目简单，轻松易学，适合琴童演奏，能够帮助琴童在熟悉作品风格的同时精进演奏技巧，增强他们的综合音乐素养。总而言之，这是一本内容丰富、趣味易弹的钢琴练习曲集，适合有一定基础的琴童使用。
本书是流行钢琴曲集，以公式化演奏为特点。把钢琴即兴弹奏总结出六大公式，易学易用，适用于成人即兴弹奏，娱乐演奏，以及钢琴即兴伴奏。选曲以三成流行曲，五成通俗歌曲影视歌曲，两成轻音乐以及古典旋律。另外，曲谱附有和弦、钢琴谱、歌词，可以多功能运用在电子琴，乐队合奏、吉他伴奏等等。
《小提琴每日练习》内容：要培养一名优秀的小提琴家，双手的技能训练是必不可少的。世界上为此目的而编写的教材是繁多的，这给师生的选材造成一些困难。那么，能否找到一本相对来说较全面、少而精、便于运用、便于记忆的，适合各级程度的基本训练教材呢？回忆起五十年代我在罗马尼亚“齐·波隆贝斯库”音乐学院留学时，我的提琴老师格·阿瓦克扬教授运用的手指练习，这是一个少而精的极好练习。即以四个指头的基础，按不同顺序有规律地排列组合的练习。在此基础上，我把小提琴左右手的各种基本技术集中于一个模式中进行规范的训练，每日不断，循序渐进，达到训练的目标。通过多年的实践，证明此教材是十分有效的。师生一旦掌握其规律，就能自如地运用它来解决提琴训练中碰到的困难。这些技术练习，其目的还是为了更好地表现音乐。因此要
莫扎特钢琴曲集（第一卷：早期作品），莫扎特钢琴曲集（第二卷：晚期作品）。第一卷集中了莫扎特在移居维也纳之前所写的作品，第二卷是他在维也纳居住时所写。每卷中并没有严格的按照创作日期来分类，而是更实用的，按照难易程度进行分类。收入了莫扎特各个年代创作的不同形式的钢琴作品，包括：小步舞曲、舞曲套曲、回旋曲、奏鸣曲乐章和一些小型独立乐曲。这套曲集按照莫扎特的创作时期收入了莫扎特较全面的钢琴作品，为音乐专业人士和广大音乐爱好者提供了宝贵的资料。
本书从19世纪爵士的起源讲起，按时间顺序，分阶段、按专题介绍了爵士乐的兴起、发展、传播、兴衰的过程，近距离观察了爵士与古典、流行音乐等其他艺术形式的相互影响，及爵士的风格、流派、重要人物及乐队、影响后世的作品及音乐厂牌的故事等。书中按照时间轴，详细罗列了19世纪至今爵士乐的重要时间节点，包括作品创作、公开演唱会、专辑发行、关键人物事件等；同时列出了同时期的世界大纪事，记述了全球背景下爵士乐的发展。书中收录了近350幅图片，从专辑封面、厂牌标识、宣传海报、曲谱手稿到音乐家、乐手、演出现场的照片，搭配翔实的文字解说，将爵士的历史鲜活呈现。书后附有“音乐人”“音乐术语”“国际爵士音乐节推荐”“推荐聆听”“推荐阅读”等知识拓展内容，可谓是所有音乐爱好者的完整资源宝库。
《中国风唯美人像摄影与后期**秘籍》共有八章，分别为认识中国风唯美人像摄影、学摄影从器材选择开始、无构图不唯美、摄影是一门用光的艺术、中国风唯美人像摄影实战、中国风唯美人像之色彩调和、中国风唯美人像摄影后期技巧和中国风唯美人像摄影实例全解。本书明确阐述了中国风唯美人像摄影的历史脉络和特点，为想要轻松了解和系统掌握该门类摄影的读者提供了便利。本书将镜头透视原理融入摄影构图之中，结合了作者多年来的摄影经验和对中国风唯美人像摄影的独特见解，内容丰富，讲解系统而全面，逻辑性强，配图精美。本书并不只着墨于摄影与后期处理中常见的理论知识与技术，还强调作品的内涵提炼，而这也正是中国风唯美人像摄影的精髓所在。在中国风唯美人像摄影中，仅仅追求其华丽的外表还不够，更重要的是需要有引人深思、制造共
作者凭借包括档案文献、报刊报道、回忆文字和本人访谈在内的极丰富的资料，运用宏观社会学与微观社会学的方法，在详细论述上海美专前二十五年的展开中，对该校在中国美术现代化过程中的历史作用作出多方面的探讨，获得了开拓民国美术教育新视野、理解上海美术现代化新方法、厘清20世纪中国美术史研究中一系列历史问题等诸多学术成果。
