古琴作为中国传统乐器已经有数千年的历史，地位崇高，曾响彻古人的生活和内心。一张琴可以诉说无数美妙绝伦的故事。《古琴丛谈》从古琴的制作谈起，说到琴音的品质特色、弹琴的讲究，说到伯牙和子期 高山流水遇知音 、嵇康与《广陵散》、范仲淹和《履霜操》；论及弹琴的讲究，琴的指法、题材、打谱以及琴曲的音乐特征。又以陶渊明与无弦琴为引，论说当代古琴大家管平湖先生、刘景韶先生、成公亮先生的品行修养、风格气质；还对早期琴曲与晚近琴曲的手法差异进行了比较，对古琴的现代传承提出了自己的观点。全书由古琴而深入古琴文化，深入中国古代琴人、文人的日常生活与精神世界，以中国传统文化各个向度的共振，传达古琴与天地精神相往来的一种高旷。
十二孔陶笛是现在盛行世界的吹管乐器，近几年在我国也发展迅速。因陶笛学习简单，携带方便，很多学校让陶笛进入学生的乐器课堂。但学习十二孔陶笛的资料，市场上几乎空白。针对目前国内陶笛爱好者和学校开办陶笛课程的需要，作者花了5年时间，传授指导上万名学员学习，并从中不断提炼和修改完善教案，编写了这本系统全面的教程，还特别加入了复管陶笛的教学内容。本书以简谱形式编写，共十一个单元，从零开始为陶笛爱好者提供系统、全面、详尽的教学参考。
演奏级的考试按照乐曲掌握的不同要求分为三个等级：演奏一级、演奏二级和演奏三级。《中国古筝考级曲集（套装共3册）》每一级别选定五首乐曲，由三首独奏曲与两首协奏曲组成。独奏曲有简谱、五线谱双谱记谱版本，协奏曲为五线谱记谱版本。
练习曲训练是提高演奏技术的重要手段。《上海音乐学院校外音乐考级系列：古筝考级练习曲》是根据多年的教学经验和演奏心得，并结合由本人编写的 上海音乐学院校外考级曲集 的特点二而编写，系统地介绍了古筝常用调的音乐和训练方法，以期为掌握古筝的音准、转调以及复调的演奏打下扎实的基础，并在同时也强调了对古筝基本技法的训练，适当编配了具有和声性、复调性的两声部织体。 练习曲训练是提高演奏技术的重要手段。《上海音乐学院校外音乐考级系列：古筝考级练习曲》是根据多年的教学经验和演奏心得，并结合由本人编写的 上海音乐学院校外考级曲集 的特点二而编写，系统地介绍了古筝常用调的音乐和训练方法，以期为掌握古筝的音准、转调以及复调的演奏打下扎实的基础，并在同时也强调了对古筝基本技法的训练，适当编配了具有和
《葫芦丝流行经典歌曲集》是民族器乐曲集系列丛书中的一员。葫芦丝，又称 葫芦箫 ，是云南少数民族乐器，其音色独特优美，外观古朴，柔美，典雅，简单易学，小巧易携带等特点，受到广大中小学生，音乐爱好者及中外游客的喜爱。该书选用的经典歌曲传唱度较高，乐谱简明、指法技法详细，曲尾附歌词摘录（便于随唱）、书籍后附乐器常用技法、指法符号表等内容，便于读者阅读。
编者专为初学古筝1-12个月的学员，编写了能够使其快速上手演奏的这本流行古筝曲集。真正做到了好听易弹，*易演奏。本书的四个特点：1.全书海量曲目128首，2.编者把全部曲目都标注了难度系数，读者可以根据自己的学习进度来选择相应的曲目，难度系数分为三个级别：3.为初学者提供辅助弹奏的歌词提示。把歌词编排到右手弹奏谱下方的独创记谱方式，让初学者跟着熟悉的旋律边唱边弹，更快上手。4.为筝友提供*限度的视听帮助。提供部分曲目的在线视频示范演奏。
《跟名师学阮：学阮三十课》由基础知识、学阮三十课和经典阮曲三部分组成。“学阮三十课”是按照技术难度和技巧分类，本着循序渐进的教学原则编写的，适用于初学者，并使其能掌握基本阮演奏技术和各种演奏技巧。其中每一讲是由演奏技巧简介、练习曲、乐曲三部分组成，尽量融它们于一体，为学习者提供全方位的学习。考虑到不少年龄较小的学习者，在学习阮的过程中有必要了解和熟悉与演奏有关的知识，为此，书中为他们的老师撰写了“基础知识”部分，目的是让老师在教学过程中有一些必要的文字参考。考虑到基础练习的重要性，教材汇集了大量的练习曲供学习者使用。
一九六〇年三月，《古琴自学方法》由北京古琴研究会油印出版，仅八十册。在沈草农诞辰一百三十周年即将到来之际，鉴于此书已逾六十余载，存世较为稀少，西泠印社出版社将之影印重刊，以见原貌，以广其传，自然是对前人“一生心血所寄”的珍重态度。故乐于缀此数语，亦是表达后学对前辈的敬意。
广东音乐 产生在岭南，一个有着深厚民族民间音乐基础的移民地区，它多方吸收了其他艺术门类的元素，经过漫长的社会发展历程，逐渐形成自己独特的风格，成为一个特色鲜明的地方乐种，它的形成是岭南音乐文化历史积淀的结果。 《岭南文化中的 广东音乐 》从历史学、社会学、民俗学等视角，运用民族音乐学的方法，剖析 广东音乐 的形成发展及成因，挖掘 广东音乐 作为近代民族民间乐种所独具的文化精神和艺术性格，从中窥视近代沿海地区音乐文化形成、发展、兴盛的脉络和嬗变轨迹，进而获得规律性的认识。全文把 广东音乐 划分为5个阶段，并分别称之为：孕育期、生长期（硬弓时期）、成熟期（软弓时期）、徘徊期和发展期。在每个时期，重点论述了 广东音乐 的社会文化背景、乐器及组合、主要作品、代表人物、音乐风格特点，以及 广东
如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷
如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷
如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷
如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷
《石门铭》全称《泰山羊祉开复石门铭》，北魏宣武帝永平二年（五〇九年）正月刻，由时任梁秦州典签的太原郡王逮撰文并书丹，河南郡洛阳县石匠武阿仁凿字。正书。高一百八十厘米，宽二百二十五厘米，二十八行，满行二十字。原刻在陕西省褒城县（今汉中市褒河区）东北褒斜谷之石门洞内东壁上，一九六七年因在石门地区修建大型水库，水位上升，故将石刻从崖壁上剜凿并移至汉中市博物馆。铭文记录了正始四年（五〇七）梁秦二州刺史羊祉诏遣左校令贾三德重开褒斜道的事迹。书法飘逸多姿，结体奇崛开张，为北魏正书中的上品。 今选用之本马上海图书馆藏明拓「此』字不损本，乃昊大激旧藏，椎拓极精，殊为难得。整幅为朵云轩所藏，百年前旧拓。
如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷
本书是专门为爱好中国古典诗词，很想有机会自己也能在古筝上自弹自唱，以此自娱自乐，但又不会弹奏这门乐器的读者编写的。本书从零基础入门，每课前半段阐述基本弹奏方法，后半段结合乐曲弹唱并穿插中华音乐传统审美情趣的讲解。全部教程十六课，*课绪论，帮助大家认识乐器，随后十五课是为汉、唐、宋、元和清代的名家诗词谱写的十五首可供自弹自唱的歌曲。所附音频结合图书，并增加了钢琴伴奏。
唢呐是历史久远、流布广阔的管乐器之一，它不仅流布于我国大江南北的20个民族，也流布于、亚、非、欧三大汴的30多个国家和地我，可谓是件“世界性乐器”。
1956年, 北京琴会在中国音乐家协会与中国音乐研究所领导下, 派出古琴采访小组, 结识各地琴家之后, 即经常与各地琴家保持接触, 受到各地琴家不断教益, 使北京琴会在琴学与琴艺各方面得到不少提高。北京琴会筹议为各地琴家建立互相接触的园地, 设想印发一种专刊, 并曾向各地琴家征稿。 《琴论缀新》应运而生。这本书集中体现了1949—1980年间的中国古琴研究成就，此专刊以利琴学、琴艺之交流，收录了各地琴家之文论，极具史料价值。不仅关注学术研究，而且对于演奏技法技巧、行业动态都有涉及，读者可以从中窥视这一时期古琴届发展态势。
《二胡名曲动态谱200首》由温海忱主编
