本书作者以其对中国器乐和古今中西文化的熟稔，巧妙地将中国传统的五种重要乐器与特殊生命情性关联起来，从琴与高士、琵琶与侠客、笛与书生、筝与儿女、胡琴与常民生命性的相形相契入手，深入浅出、形象生动地概述了中国乐器的特质。乐器与生命属性的此种连接，因此也就不只反映了中国器乐独特的历史发展，更根柢地映照了中国人在音乐乃至生命上不同于西方人的一种态度。
演奏级的考试按照乐曲掌握的不同要求分为三个等级：演奏一级、演奏二级和演奏三级。《中国古筝考级曲集（套装共3册）》每一级别选定五首乐曲，由三首独奏曲与两首协奏曲组成。独奏曲有简谱、五线谱双谱记谱版本，协奏曲为五线谱记谱版本。
古琴作为中国传统乐器已经有数千年的历史，地位崇高，曾响彻古人的生活和内心。一张琴可以诉说无数美妙绝伦的故事。《古琴丛谈》从古琴的制作谈起，说到琴音的品质特色、弹琴的讲究，说到伯牙和子期 高山流水遇知音 、嵇康与《广陵散》、范仲淹和《履霜操》；论及弹琴的讲究，琴的指法、题材、打谱以及琴曲的音乐特征。又以陶渊明与无弦琴为引，论说当代古琴大家管平湖先生、刘景韶先生、成公亮先生的品行修养、风格气质；还对早期琴曲与晚近琴曲的手法差异进行了比较，对古琴的现代传承提出了自己的观点。全书由古琴而深入古琴文化，深入中国古代琴人、文人的日常生活与精神世界，以中国传统文化各个向度的共振，传达古琴与天地精神相往来的一种高旷。
如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷
如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷
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如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷
如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷
如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷
本教材是作者二十多年教学经验的总结，获华侨大学教材建设基金立项资助。全书共20章，在循序渐进的教学理念基础上，将内容划分成基础篇、入门篇、进阶篇和拓展篇。其中，基础篇介绍葫芦丝的相关常识，入门篇讲解基本的指法和节奏，进阶篇由浅入深地探讨各种难度的乐曲和技巧，而拓展篇则介绍循环换气技巧、多种指法和形形色色的葫芦丝。本教程将基础训练、技巧训练、演奏常识与适当的练习曲以及经典乐曲地搭配起来，让学习者不仅能掌握基本理论知识和丰富的演奏技巧，还能将其运用于乐曲中，使学习更具有趣味性。考虑到部分学习者精力有限，本教程将乐曲分成必学部分和选学部分。书中的很多乐曲都根据作者自己的演奏作了详细的装饰处理，使乐曲演奏起来更有韵味。 本书适合零基础学习者使用，可作为高校葫芦丝选修课教材，亦可作为中
中国民歌是我国民族民间音乐体裁的一种，是人民群众在生活实践中经过广泛的口头传唱，而产生和发展起来的歌曲艺术。中国民歌浩如烟海，数不胜数，是中华民族音乐的瑰宝，其内容形式不仅丰富多彩，而且具有浓郁的民族风格和鲜明的地方特色。多年来我国文艺工作者对中国民歌进行收集、整理、抢救，随着我国近年来非物质文化遗产保护工作的开展，民歌重新焕发了新的生机。中国民歌是我国非物质文化遗产的重要组成部分，为了继承与发展我国民族民间音乐的优秀遗产，向广大的音乐爱好者提供民族音乐研究素材资料，我们策划选编这本《中国民歌精选》。 《中国民歌精选》精选了全国各省市、各民族的代表性民歌三百余首，这些经典民歌大多短小精悍，形象生动，地方特色浓郁，为人们广为传唱。所选歌曲题材广泛、内容丰富，有劳动歌曲，有山歌
本书是南一先生第二本古琴移植作品集。古琴移植是指将创作成熟的歌唱作品或者器乐作品，通过一定的手法改编之后，使之适合古琴的演奏。古琴移植曲不仅可以丰富音乐曲目本身的风格，还可以让大众 加容易接受古琴，喜欢上古琴。 本书共收录了18首古琴移植作品，不仅包括时下流行歌曲的古琴独奏谱，还包括琴歌类曲谱。每一首移植作品的呈现，都是通过对原曲的和声编配、指法安排、书写方式等的反复推敲与斟酌，力求 好 完善地保留原曲的味道，同时突出古琴自身的特色。书中的曲谱用简谱、减字谱混排的方式编写， 方便读者进行练习和演奏。 本书适合古琴音乐爱好者和专业学习者使用。
作为海派文化的一颖璀璨明珠，沪剧的发展始终和申城的历史变迁紧密相关。当上海还是一个默默无闻的江南小镇时，早期沪剧就在它周边乡镇孕育形成。开埠伊始，艺人们逐渐进入城区，先后把沪剧改名为“本滩”和“申曲”。从街头卖艺、茶楼坐唱，到跻身于当时竞相开办的各种游乐场和剧场，沪剧的发展轨迹和城市面貌的历史变迁大体吻合。沪剧也因此被称为“上海活的文化记忆”和“艺术名片”。沪剧以其海纳百川、敢于创新和贴近群众的独特优势，成为海派文化的杰出代表。2006年，沪剧被列入首批重量非物质文化遗产保护名录。
本书主要从白字戏的历史、律制记谱、唱腔音乐、乐队、曲牌等多个角度对白字戏音乐进行了全方位的阐述。除含有经典唱段乐谱外，同时，对大量的白字戏音乐曲谱进行了抢救性的挖掘、整理和校订，为部分经典剧目配有文字赏析，从内容、调式、曲牌等方面诠释白字戏经典唱段内涵。另附有大量音频可扫码聆听，以让读者直观感受白字戏的音乐之美。
本书作者以其对中国器乐和古今中西文化的熟稔，巧妙地将中国传统的五种重要乐器与特殊生命情性关联起来，从琴与高士、琵琶与侠客、笛与书生、筝与儿女、胡琴与常民生命性的相形相契入手，深入浅出、形象生动地概述了
本书按照河南筝曲、山东筝曲、广东音乐和潮州筝曲、客家筝曲、浙江筝曲、陕西筝曲、古典和现当代筝曲几个部分，对经典筝曲进行细致赏析，描绘不同筝曲的特点，涉及音色、演奏技巧等，并用通俗的语言讲述其中蕴含的文化寓意、相关的文化故事，比如《姜女泪》《秦桑曲》《浏阳河》《闹元宵》《打虎上山》《渔舟唱晚》《彩云追月》《开扇窗》等经典曲目，为所有对筝曲感兴趣的读者奉献了一场有关音乐赏析的盛宴。
《中国二胡曲典》由著名二胡演奏家、中央音乐学院教授赵寒阳先生主编，全书基本囊括了自阿炳时期开始，至新中国成立70年来的传统、民间、改编、原创等各种类型的二胡音乐作品，内容全面，考据严谨，标注清晰，既是相关研究的珍贵文献，也可供各专业音乐院校作为教材使用。它的出版填补了我国音乐出版的一大空白，也必将对我国民族音乐的发展产生深远的影响。该书可作曲集教材使用，亦可作为相关研究文献使用，在每卷后均附有已出版各卷中全部曲目的索引，以便检索。此外，为提升实用价值，除去二胡曲谱外，各卷还附有扬琴或钢琴伴奏谱。 本册为第17卷。
《中国二胡曲典》由著名二胡演奏家、中央音乐学院教授赵寒阳先生主编，全书基本囊括了自阿炳时期开始，至新中国成立70年来的传统、民间、改编、原创等各种类型的二胡音乐作品，内容全面，考据严谨，标注清晰，既是相关研究的珍贵文献，也可供各专业音乐院校作为教材使用。它的出版填补了我国音乐出版的一大空白，也必将对我国民族音乐的发展产生深远的影响。该书可作曲集教材使用，亦可作为相关研究文献使用，在每卷后均附有已出版各卷中全部曲目的索引，以便检索。此外，为提升实用价值，除去二胡曲谱外，各卷还附有扬琴或钢琴伴奏谱。 本册为第18卷。
《中国二胡曲典》由著名二胡演奏家、中央音乐学院教授赵寒阳先生主编，全书基本囊括了自阿炳时期开始，至新中国成立70年来的传统、民间、改编、原创等各种类型的二胡音乐作品，内容全面，考据严谨，标注清晰，既是相关研究的珍贵文献，也可供各专业音乐院校作为教材使用。它的出版填补了我国音乐出版的一大空白，也必将对我国民族音乐的发展产生深远的影响。该书可作曲集教材使用，亦可作为相关研究文献使用，在每卷后均附有已出版各卷中全部曲目的索引，以便检索。此外，为提升实用价值，除去二胡曲谱外，各卷还附有扬琴或钢琴伴奏谱。本册为第20卷。
本书包括曲目有“夹凡虞舜”“高山流水”“子夜吟”“好江南”等。由有名二胡演奏家、中央音乐学院教授赵寒阳先生主编，全套书由20卷构成，基本囊括了自阿炳时期开始，至新中国成立75年来的传统、民间、改编、原创等各种类型的二胡音乐作品，既是相关研究的珍贵文献，也可供各专业音乐院校作为教材使用。同时填补了我国音乐出版的一大空白，也必将对我国民族音乐的发展产生深远的影响。
《中国二胡曲典》以普通曲集的形式分卷出版，卷后附有已出版卷数所有曲目的索引，以便检索。各卷包含传统、民间、创作、现代等各种类型的作品，并参考以往出版的多种版本加以必要的修订，还附有扬琴或钢琴伴奏谱，是一套既可收藏，又便于使用的二胡作品曲库。本册为第十五卷，是对二胡作品进行的一次归纳与集成，可供广大演奏者及爱好者使用。
《中国二胡曲典》以普通曲集的形式分卷出版，卷后附有已出版卷数所有曲目的索引，以便检索。各卷包含传统、民间、创作、现代等各种类型的作品，并参考以往出版的多种版本加以必要的修订，还附有扬琴或钢琴伴奏谱，是一套既可收藏，又便于使用的二胡作品曲库。本册为第十六卷，是对二胡作品进行的一次归纳与集成，可供广大演奏者及爱好者使用。
