来自众多麦家班学员的学习体验学习 麦穗科学发声方法 系列课程 我们太幸福了! 1.央视青歌赛金奖获得者麦穗独创的一套科学完整声乐教学体系 2.经过国家级音乐大师们的严格考核，造就了麦穗老师的实战经验 3.不违背人体科学，不违背声学原理，可以放心大胆的学 4.科学发声训练，找到每个人自然的歌唱状态 5.悉心保护声带，学练唱不费嗓，歌唱生命更年轻、长久 6.因材施教，避免 千人一面 ，形成自身声音特色 7.教学风格: 亲切自然、语言流畅、严谨细致、深入浅出、比喻形象、通俗易懂。 8.这是一套已有上万名学员亲身学习和 验证过的幸福声乐课程
译配咏叹调唱词，翻译家通常总要对全剧音乐和戏剧构思、人物性格、人物关系、某首咏叹调所处特定情境、语言风格及表情特征等诸方面作一番认真的分析研究，方能做到情真意切。同时，还需十分注意词曲配合的音节、声调、归韵等形式因素，考虑到实际演唱的声音效果。可见，词意翻译与唱词译配这两者还是有所区别的。周枫先生对歌剧形式有过较深人的研究，对歌唱的声部类型和嗓音特点积有真切的感性知识，翻译过甚多的整部歌剧脚本和歌剧中的独唱、重唱、合唱歌词，对于中外诗词的音步、格律和词曲结合的形式特点等方面多有中肯的经验之谈，加上他的勤奋钻研，熟悉并掌握多国语言的翻译技巧，使得这一套《外国歌剧选曲集》在选曲、译配、汇辑等方面反映出编译者的艺术眼光和音乐文学的驾驭能力。 《女高音咏叹调（套装上下册）/外
《勋伯格和声学》是一本世界名著，如今第1个中译本终于出书，一提起阿诺德 勋伯格，便自然想到 十二音体系 ，但这却并非 十二音体系 的论述。《勋伯格和声学》是一本传统的、基础的和声学，勋伯格正是以此培养出阿尔班-贝尔格、安东-韦伯恩大师这样的高徒，勋伯格在这里不是让学生 配和声 而是 写和声 ，他的主要目的是给学生打下基本的基础，只要这个基础坚实稳固。在上面盖出的高楼大厦何愁不能烁今震古，如今，我们的主要目的虽然是创作现代音乐，但学习传统却是通往现代音乐的必经之途。
《合唱学新编（修订版）》实为作者积六十多年对合唱作品艺术再现的理论研究与从事合唱作品艺术再现的实践经验的总结。在这个版本中，作者正式提出 混合韵母 的论说，明确总结出一个字唱两个以上音符的处理要求，同时增换了一些谱例。希望能继续得到当代读者和同行的喜爱。
品读和审视这套《全国少儿声乐考级曲集》(以下简称《考级曲集》)后．可以看出它具有如下几个新特点： 育先，考级和级别范围有所拓宽。在保持原有的十个级别的同时，新增了以4～6岁学龄前儿童为主体对象的 初级 级别，选收了70首不同题材和风格、适合该年龄段儿童演唱的中外优秀儿童歌曲，让更多的幼儿有机会参加声乐考级活动，并为学龄前儿童今后参加l～10级考级活动做了很好的铺垫和衔接准备。 其次，本套《考级曲集》对原先的1～1(_)级的考级曲目作了全面的扩容和调整。以第二套《考级歌曲集》为例，原先的每个级别曲目容量以l8首为限；新版《考级曲集》的各个级别曲目数量增加了三倍多，分别达到60首。这不仅拓展了考生选择曲目的空间，而且也为促进优秀中国少儿歌曲(尤其是新作品)的广泛传播开启了大门，提供了更广阔的舞台。
在这本书的前半部分中，主要解答业余合唱团经常遇到的在合唱训练、指挥技巧、合唱队训练演出的组织安排等方面的疑难问题，并提供一些训练方法。书的后半部分 曲目部分主要集中了百余首中外经典合唱歌曲；脍炙人口、广为流传的中外经典老歌；旋律优美、难适度中的各族民歌；也有一些近几年创作的新歌。 合唱艺术之所以受到包括中国在内的各国人民的喜爱，究其原因，是因为合唱艺术不但可以培养人的艺术修养，还可以培养人的思想情操、意志品质，对人的身心健康也大有益处。在这本书的前半部分中，主要解答业余合唱团经常遇到的在合唱训练、指挥技巧、合唱队训练演出的组织安排等方面的疑难问题，并提供一些训练方法。书的后半部分 曲目部分主要集中了百余首中外经典合唱歌曲；脍炙人口、广为流传的中外经典老歌；旋律优美、难适度中的
品读和审视这套《全国少儿声乐考级曲集》(以下简称《考级曲集》)后，可以看出它具有如下几个新特点： 首先，考级和级别范围有所拓宽。在保持原有的十个级别的同时，新增了以4～6岁学龄前儿童为主体对象的 初级 级别，选收了7()首不同题材和风格、适合该年龄段儿童演唱的中外优秀儿童歌曲，让更多的幼儿有机会参加声乐考级活动，并为学龄前儿童今后参加l～10级考级活动做了很好的铺垫和衔接准备。 其次，本套《考级曲集》对原先的1～10级的考级曲目作了全面的扩容和调整。以第二套《考级歌曲集》为例，原先的每个级别曲目容量以l8首为限；新版《考级曲集》的各个级别曲目数量增加了三倍多，分别达到60首。这不仅拓展了考生选择曲目的空间，而且也为促进优秀中国少儿歌曲(尤其是新作品)的广泛传播开启了大门，提供了更广阔的舞台。
《童声合唱实训30讲》是一本写给合唱团使用的，实操性很强的著作。作者结合自己多年来的带团经验，以学年为单位，通过30节课的时间，手把手地教读者组建自己的童声合唱团，丰富的排练资料也可以在合唱团员训练时使用。这30节课内容详细，从团员选拔、合唱团组建，到每节课的热身练习、气息训练、节奏训练、哼鸣练习、视唱练习、音域拓展练习、卡农练习等排练安排都清楚地分解、展现给读者。每课的基础训练配有实际的排练视频作为参考，让那些没有合唱指挥经验的老师也可以轻松带团，并扎扎实实、循序渐进地进行排练。
本书是专为中老年人制作的产品。全书精心选择了中老年人喜欢的近600首歌曲，既有传唱几十年的老歌，又有近年广为传唱的新歌。为了为中老年人看歌谱更加方便，本书设计为 大字版 ，考虑到中老年人阅读的特点，按着正常的比例把歌词和乐谱进行的放大，为中老年人的使用提供了方便。附赠MP3的伴奏光盘，可以让读者更方便的练习演唱自娱自乐。也可拷贝到移动播放设备中，使读者外出聚会，公园合唱提供了便利。是喜爱唱歌的中老年人之书。
《爵士音乐概论与即兴演奏法》主要内容包括哲学与美学审美，爵士和声主要概念一音阶、音程、和弦，爵士和声基本理论和弦排列与进行，爵士节奏和节奏记谱，爵士旋律和动机发展，建立爵士音乐语汇，创作和即兴演奏爵士独奏旋律，现代和声概念，更进一步：对创作过程的一些建议。
学唱的人常为找谱子而大伤脑筋，国外的歌剧咏叹调集子版本很多，有的偏重收意大利作品，有的则偏重收法、德、奥、俄作品，即使你买到两三种版本，也未必能找到你所需要的曲目。尽可能地将各种版本中的常用曲目集中起来，译编一套适合我们自己需要的咏叹调集子，是我们多年来的梦想。如今，由于香港美新艺术协会和上海音乐出版社的大力支持和帮助，这梦想终于成为现实。 这一集以周枫旧译《西洋古典歌剧选曲（女中音用）》（1958年音乐出版社版）为基础，对曲目作了大幅度的调整，使之更具有实用性。如三首达莉拉咏叹调，过去国内只介绍过 春天来到人间 和我 我心花怒放 两首，而在国际比赛中作为比赛曲目的却是另一首： 爱情，帮助我克服软弱 ，这就必须予以增补。中文歌词直接译自原文，并作了比较认真的推敲，使之尽量做到既符合原文的
通过长期的教学实践，通过与老年同学之间零距离的接触，夏岚完全能够理解和体会中老年人向往音乐艺术、追求高品质生活的美好愿望和心情。在编写《中老年学唱歌：附中老年朋友喜爱的歌曲100首（有声版）/老年大学系列教材》时，编者充分考虑了他们的心理和生理状况，将复杂、枯燥的声乐理论知识和一些发声训练，用*简洁、*通俗的语言表述出来。理论部分力求做到观点明确，通俗易懂，并具有较强的可操作性和实用性，使广大的中老年同学能够学以致用。
《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材:全国少儿声乐考级曲集(五级-六级)》内容简介：《全国少儿声乐考级曲集》是一套在原有中国音乐家协会少儿声乐考级教程基础上重新改版增订的全国少儿声乐考级教材，全部内容分为预备级至十级共十一册共计670首曲目。作者是由中国音乐家协会音乐考级委员会的国内声乐教学专家组成。此系列每册都附CD。本册为5级 6级，由徐沛东主编。
本书计划通过讨论和训练的方法，指导歌手习得富有成效的意大利语发音，也能令歌手提高发音的自然性和歌唱水平。不仅涉及歌词正音中使用到的意大利语语音体系，还研究一种语言在说和唱两种方式之间的变化。书中详细解释了意大利语的发音规则，并使用大量选自歌剧的谱例来形象地为学习者提供歌唱中的实际使用案例。
《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业教材：声乐 理论基础》由长期从事高等师范院校音乐教学工作的专家编写，具有以下几个特点： 一、紧扣音乐学（教师教育）的办学方向和培养目标，强化音乐教师教育的专业化要求。这套教材是在21世纪国家基础教育课程改革全面推进的大背景下编写的。 为基础教育服务 是《方案》和《纲要》着力突出的理念，并正逐步成为高校音乐学（教师教育）工作者的共识。在这一教育背景下，教材编写者根据不同专业课程的特点，在教学材料组织、范例选取、活动设计、练习要求等方面，力求突出教材的 师范性 。 二、教材体现了不同课程自身的逻辑体系，教材构架和教学内容体现了基础性与时代性的兼容。 师范性 与 学术性 不应该是对立相斥的。这套教材突出强调了教师教育的培养目标，但并不是以降低、削弱课程
新版《考级曲集》按照声乐的分级标准定为十个级别，由五个分册组成，每两级为一册，集中外古今优秀声乐作品于一体，遴选了近600首歌曲。其中包括中国传统民歌及其改编曲，中外原创歌曲、影视插曲，中外经典歌剧、音乐剧选曲，中外著名流行歌曲等。同时兼顾了美声、民族、通俗三种唱法的不同选曲需求，按不同级别、不同派别、不同风格及不同的演唱难度，加以科学系统的分类和组合，让考级者从中找到适合自己演唱（或自学）的曲目。如此细致、周详的编排，充分地凸显了编选者独特的专业分类视角和学养智慧。需要特别提及的是，这套《考级曲集》不仅对声乐考级者具有直接对标的使用价值，而且适合各地音乐教育培训机构作为声乐教学读本使用。
克利夫顿 韦尔著的《声乐基础教学法--演唱的基础和过程(当代外国高校精品音乐教材)》是一本全面介绍歌唱与教学的声乐教学法著作，适合作为大学的教科书。它提供了一种既具程序性又具统一性的教学方法，这种方法折中于科学的、机械的及整体性的组合。此书的理论源于20世纪的声乐权威，比如：拉尔夫 阿普尔曼、梅里贝丝 邦奇、托马斯 克利夫兰、芭芭拉 多舍、理查德 米勒、约翰 森德伯格、英戈 蒂策及威廉 维思等。19世纪的著名声乐教育家乔瓦尼 巴蒂斯塔 兰珀特的一些格言也穿插在此书中，以支持和平衡本书的理论。此书推崇传统的意大利美声学派，因为这种学派强调运用自然的生理功能，以达到声音的平衡。 本书的第二个主要论点是：每个人*终都是他自己的*教师，也就是说，在一个教师的认真引导下，这位学生所经历的富有尝试性的学习将会
《嗓音与身体》旨在介绍发声系统是如何作为一个整体进行工作，以及人类如何自然轻松地发出声音。书中不仅解释了如何改善特定的发声功能，还说明了这些功能是如何依赖于身体这个完整的系统的。在这本创新之作中，教育学博士西奥多 戴蒙展示了与发声器官相关的每个部分(呼吸肌、喉、咽等)是如何作为一个经常受到干扰的更大的肌肉骨骼系统的一部分工作的，因此书中包含了一些解剖学知识，以及相当多的解剖图。本书从整体角度来介绍人类发声系统的基本构造和原理、我们对其造成的干扰，以及如何在基础的声乐训练中重新轻松而有力地发出声音。
