随着中国的改革开放，合唱，这种被称之为“天籁之音”的特殊音乐形式有了亘古未有的发展，特别是进入二十一世纪，中国大陆的合唱团犹如雨后春笋般遍地开花。据不完全统计，全国的合唱团估计达数十万个以上，成为我国声乐艺术与演艺舞台上的一支蔚为壮观的音乐大军，为我国文化艺术的百花齐放增添了浓浓的色彩。可是你会发现，中国合唱的日趋兴旺，并不是职业合唱团队数量的增加，而是非职业的大众合唱团队的全面普及。《合唱团日常管理手册》所探讨的于非院校的、追求合唱艺术型的非职业社会合唱团。
贺升亮同志的秧歌专集《岁月如歌》出版了，这是件好事，是喜欢伞头秧歌的朋友们多年的期盼，我表示衷心的祝贺!我是土生土长的临县人，自幼酷爱伞头秧歌，虽然走遍祖国的大江南北，却始终对临县伞头秧歌情有独钟，她那神奇的魅力耐人品味；凡听得懂临县方言，观赏过临县伞头秧歌演唱会的人，无不为之折服。临县伞头秧歌是黄河文化的精品，就伞头演唱而言，比较准确的定位，它应该属于民歌类，四句一首，独立成章。它在韵律上与诗歌的区别在于诗歌要中间换韵，而伞头秧歌是四句同韵，相比之下，它比诗歌创作更难一些；在字数上，诗一般是五字、七字句式(自由诗例外)，而伞头秧歌则有七字、十字、十一字、十二字多种曲调，比诗宽度要大。
清华学生艺术团合唱团有着100年的悠久历史(1912—2012)，拥有较为规范的专业合唱训练和队伍建设体系。多年来，合唱团培养了大批具有独唱、重唱，合唱等多种演唱能力的团员，积累了大量不同风格的中外经典曲目。合唱团除定期在校内举行沙龙和专场演出外，还多次参加校外重大演出活动。多次代表学校参访美国，新加坡、日本等国家以及港澳台地区，参与《复兴之路》等国家大型演出，并在全国乃至国际舞台上取得多项优异成绩。奉的汇编基于作者多年执教清华学生艺术团合唱团的经验。选取了青年学生爱好的中外合唱歌曲，风格多样，流派各异，能够满足青年学生多元化的艺术需求。对合，吕曲目的分析和演唱提示可以帮助歌者加深对不同时期、不同风格作品的理解。本曲集对于综合合唱艺术教学、综合合唱团，以及社会各界爱好合唱艺术的朋友们，均可起
《流行音乐编曲教程》由柳刚所著，本书共分为九章，内容涉及与编曲学有关的复调织体、与编曲学有关的主调织体、与编曲学有关的混合织体、关于编曲学中的旋律层、关于编曲学中的低音层、关于编曲学中的和声层、微观编曲学、中观编曲学、宏观编曲学等，供相关读者阅读参考。
本教程是为艺术院校音乐专业公共必修课编写的。内容主要包括以下三个方面：听觉训练、节奏训练、视唱。听觉训红包括单音听记、音程听记、和弦连接、四部和声进行、单声部旋律听写、和声性二声部听军与复调性二声部听写；节奏训练包括单声部简单节奏练习和多声部复杂节奏练习，并结合音乐作品听辨节奏。视唱包括从C自然大调到三升三降调号的单声部练习和二声部练习。视唱的内容选择了中外音乐和民歌，另外还选择了部分戏典典牌音乐及唱腔，使学生在学习各种技巧的同时也扩大音乐的视野。本教程全一册共三十二课，分四个单元，每个单元八课，前两个单元的重点是一升了降内在大小调式以及五声调式、五声性七声调式的训练。三十后两个单元的重点是两升两降、三升三降内的大小调节式以及五声调式、五声性七声调试的训练。本教程适用范围及目
马革顺（1914--）生于江苏南京。从小在教会唱诗班唱歌，中学毕业后，考入南京中央大学教育学院音乐系，随奥地利音乐博士史达士学习。抗战胜利后，赴美国威士明特合唱音乐学院专攻合唱指挥，获硕士学位。1949年回国后，先后任教于华东师范大学和上海音乐学院，并从事合唱训练，和指挥法的研究，着有《合唱学》一书。他指挥的合唱作品，音乐形象准确，咬字吐词清晰，声音统一、整齐，并富有"弹性"；在指挥技巧上力求达到"用最小的动作，达到的效果。1981年2月，应美国合唱指挥家协会邀请，前往美国二十一所大学进行讲学和举行音乐会，并获威十明特合唱音乐院"荣誉院士"称号。“文集”收集了近四十篇文章，全都经马革顺教授亲自审阅、确认，可以见证马革顺教授学术艺术思想的主旨及发展。
继昆曲之后，古琴也已被列为人类口头与非物质文化遗产，受到应有的重视和保护。从音乐角度来看，古琴与昆曲分别代表了我国古代雅俗两种音乐体系。古琴至今仍以雅乐黄钟（F）为正律，而昆曲是以燕乐为主体的词曲音乐的遗存，是以雅乐黄钟（F）的下徵（C）为律本，以下徵之商（D）为主调的音乐。古琴是士大夫文人室内案头自我抒情的弦歌，昆曲则是出于宫掖入于市缠的宴赏乐舞。昆曲作为一种声乐，其声乃乐，其辞则为文学，故其是宫调曲牌体的词曲文学的活体。古琴也有其声乃乐，其辞为文学的声乐的一面，即其琴歌。琴歌乃操缦者自弦自歌，指应歌喉，天籁人声浑为一体的声乐形式。这种声乐如我们熟悉的《胡笳十八拍》、《阳关三叠》、《梨云春思》等，则是植根于比昆曲更为古老深远、丰富多彩的古典文学艺术。孔子曾弦歌“诗三百”，从现存
《歌唱咬字练声曲30首》分为“发花类，音节表与咬字练声曲习唱要领”；“梭波类，音节表与咬字练声曲习唱要领”、“一七类，音节表与咬字练声曲习唱要领”等13大类。
早期以琴言情叙事，总和歌唱相伴，称之为琴歌，后来才有只弹不唱的琴曲。数千年来我国朝代更迭，战乱频起，而琴歌与琴曲却能延绵不断，世代流传。琴歌歌词屡见于典籍。
《中国·嘉善田歌》分上中下三卷，上卷为嘉善田歌导论；中卷为嘉善田歌中短篇作品，包括起头歌、对唱歌、劳动歌、情歌、生活歌等；下卷为嘉善田歌长篇作品，包括长篇叙事田歌和长篇抒情田歌。
《民国流行歌曲》是一部民国流行歌曲合集。《民国流行歌曲》编选了民国时期的流行歌曲390首，其中包括大家耳熟能详的《毛毛雨》《桃花江》《苏三》《明月上高楼》等。这些流行歌曲不仅在当时受到大家的喜爱，直至也不能让人忘怀，它们代表着一个时代、一段记忆。《民国流行歌曲》的选编集学术性、资料性为一体，具有典藏价值和出版价值。
这本《云南回族歌谣》，收录了流传于滇南、滇西、滇东等回族地区的歌谣近百首，其内容丰富，分为“党的颂歌”、“社会歌谣”、“习俗歌谣”、“儿童歌谣”、“山歌情歌”等。这些歌谣虽然受汉族和周边民族的影响，在形式风格上与汉族民歌大同小异，但在歌词内容上却与回族人民的历史、生活环境、宗教信仰、风俗习惯、生产生活紧密相联。它们从不同的方面，反映了回族人民的社会生活和精神风貌。它们歌颂党，讴歌社会主义，赞美幸福生活；歌唱劳动生产，倾诉旧社会劳动人民的疾苦；歌唱善良正义，鞭笞邪恶愚昧；歌唱忠贞爱情，反对玩世不恭、背信弃义……涉及的生活面十分广泛，语言通俗生动，生活气息浓厚，深深地留下了回回民族的烙印。歌谣，记载着一个民族昨天的历史，流露着一个民族现实的心声，昭示着一个民族的明天和未来。在感
本套基于德国、意大利和法国声部划分理论，将男女各声部细化为十三个声部，以每个声部为单位，各选一百首咏叹调，分四册，陆续出版，共计五十二余册。所选作品涵盖各主要音乐时期，欧美国家著名作曲家创作的经典歌剧咏叹调。同时，为了方便演唱者对整部歌剧的全面了解，每册书都按照角色在歌剧中的出场顺序，囊括该角色在该歌剧中演唱的所有经典咏叹调。每册书都包含一篇论文，从歌剧艺术的历史发展和歌剧演出的传统等角度，根据歌剧角色的分配系统和声音的生理条件，对该册书所涉及的声部给出明确的学术界定。同时，每册书以角色为基础，针对每首咏叹调，将文字部分分为歌剧简介、角色说明、角色的发展变化、对角色的看法、歌唱家的观点、咏叹调信息、咏叹调背景、演唱提示和歌词翻译部分，全面剖析角色的戏剧和音乐特征。本书为《抒
《文艺教育书系：如何获得歌唱的高音（兼谈声乐教学心理与教学法的思路）》中除了有歌唱基础知识中的歌唱器官结构、功能和呼吸、共鸣、语音等原理外，还有教学心理和教学法思路的论述。在这些论述中有归纳大家普遍的共识，也有个人独特的理解和体会。但全书最有特色的内容在第六章——“独特而行之有效的声乐教学法”，其中分四节讲述了这种教学法的由来、基本程序、特色所在以及效果和影响
管乐队标准化训练教程系列，融入先进教学理念，实现团队超级飞跃，乐理与训练互动，独奏与合奏同行，倡导快乐学习，提升艺术修养，美国大牌乐队指导布鲁斯·皮尔森，让中国管乐队标准化训练更激情更精彩。
