译配咏叹调唱词，翻译家通常总要对全剧音乐和戏剧构思、人物性格、人物关系、某首咏叹调所处特定情境、语言风格及表情特征等诸方面作一番认真的分析研究，方能做到情真意切。同时，还需十分注意词曲配合的音节、声调、归韵等形式因素，考虑到实际演唱的声音效果。可见，词意翻译与唱词译配这两者还是有所区别的。周枫先生对歌剧形式有过较深人的研究，对歌唱的声部类型和嗓音特点积有真切的感性知识，翻译过甚多的整部歌剧脚本和歌剧中的独唱、重唱、合唱歌词，对于中外诗词的音步、格律和词曲结合的形式特点等方面多有中肯的经验之谈，加上他的勤奋钻研，熟悉并掌握多国语言的翻译技巧，使得这一套《外国歌剧选曲集》在选曲、译配、汇辑等方面反映出编译者的艺术眼光和音乐文学的驾驭能力。 《女高音咏叹调（套装上下册）/外

《莫扎特女高音咏叹调（上、下册）》搜集了莫扎特自11岁至逝世前所做歌剧中的女高音咏叹调32首。第一部分为莫扎特于1767-1776年间创作的歌剧作品，接触这些早期的莫扎特声乐作品，不仅有助于训练演唱技巧，了解莫扎特的音乐风格，更能为她们演唱和驾驭莫扎特后期作品打下良好基础。第二部分曲目中，搜集了莫扎特歌剧创作中为成熟、辉煌的经典女高音声乐作品，包括《魔笛》等。全书不仅对每部作品的创作背景和剧情做了必要的介绍，且配有中文译词和演唱提示。

《全国音乐听力考级教程》是一套专为全国社会音乐水平 器乐考级服务 而编写的教程(共五册)。编写者在内容设置、进度安排和考级方法上充分考虑到业余学习器乐演奏学生的实际需要，紧紧抓住了音乐基础学习中的核心 听力训练，从钢琴、小提琴、电子琴考级教材曲目中遴选二百多首*代表性、旋律动听且含视唱练耳技术重点和乐理知识要点的经典名曲，凸现了练习曲目的技术含量和艺术含量，十分有助于拓展学生的音乐视野，增强学生对音乐的感性积累；同时，全教程还将 熟知、熟记、熟用 经典音乐作品作为教学主题，反复贯穿于五册之中，并配置以同步的音响资料，使乐理和视唱真正成为以听力为基础的乐理和视唱。每册二十课，每一课分成上下半节，各以一首名曲为课题，围绕 名曲 设计出七个具有教学系统特征的训练模块(即：聆听感受 诵读乐谱 乐

作为文化部 九五 规划的重点工程，拟向全国推荐使用的专业艺术教育的教材， 大系 的编写集中了文化部直属的中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、中央美术学院、中国美术学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院、北京舞蹈学院等被称为 国家队 院校的各学科领头人、以及中央工艺美术学院、武汉音乐学院等在相关学科的翘楚俊杰，计国内一统的专家学者数百人。同时，这些教材都是经过了长期或至少关学科的翘楚俊杰，计国内一流的专家学者数百人。同时，这些教材都是经过了长期或对少几轮的教学实践检验，从内容到方法均已被证明行之有效，并且比较稳定、完善的优秀教材，其中已被列为重要教材的有9种，部级重点教材19种。况且，这些教材在交付出版之前，均经过各院校学术委员会、 大系 各分卷编委会以及总编委的三级审读。可

本书从医学的独特视角出发，力求深入浅出，图文并茂，对人体呼吸发音器官的解剖学结构、生理学基础及功能特点等做较为详细的介绍，并对歌唱艺术中许多让人疑惑不解的问题做了非常谨慎和较为详细、认真的探讨，以期使读者对歌唱艺术的呼吸发音规律及生理学基础有多面的认识。

《合唱训练学（上册）/普通“十五”规划》共十二章，分上、下两册，包括了合唱的基本知识，如何化的发挥合唱队的声音效果，对呼吸、发声、共鸣训练的具体方法，如何训练合唱队把握音准，怎么处理呼吸、共鸣、咬字吐字与音准的关系，指挥如何准确把握音色的融合与音响的平衡，在合唱中如何处理音乐作品的层次，如何用人声表现音乐作品的色彩等内容，是一本非常全面的合唱训练的教科书。《合唱训练学（上册）/普通“十五”规划》的的特点是：源于教学实践的问题和教学经验，被升华为鲜活、系统的教学理论，使之具有实际而扎实的教学指导作用。它的出版将对促进合唱教学的理论化、系统化、科学化起到十分重要的推动作用，同时合唱的学习者、参与者也将从《合唱训练学（上册）/普通“十五”规划》中获得许多启迪。

《如何训练男高音》是一本针对男高音嗓音教学的，集中概括了有关男高音嗓音原理与发声技巧的方方面面，对不同的嗓音类别提供了很多针对性的建议与练习。内容涉及男高音的声音分类、歌唱的呼吸、男高音的共鸣与如何得到共鸣的方法等。

应尚能先生是我国的歌唱家，音乐教育家，四十余年来长期从事声乐教学工作，培养了不少的学生。 应先生有很高的音乐修养和丰富的科学知识，对声乐艺术悉心研究近五十年，积累了不少宝贵的经验和心得。 这一本小册子是应先生根据自己的研究心得和教学经验而写成的。这些经验相信不但对正在学习和研究声乐的青年学生有益，而对从事声乐教学的老师们也是值得参考的。