王克芬著的《中国舞蹈发展史》是一部阐述中国舞蹈发展史的专题学术著作。全书以8章篇幅和132幅伴文插图，系统地论述了我国舞蹈艺术自原始社会至明清时期产生、发展、传承、变异的历史轨迹，丰富而又多采地展现了中国舞蹈艺术在不同历史时期的风貌、成就和艺术特色。全书引征的大量文献典籍和考古发现新成果，翔实而又清晰地凸现了中国舞蹈艺术的精髓；增补的许多珍贵资料和失传已久的曲谱脚本，再现了这一古老艺术的历史原貌；增添的彩色图版插页，重现了许多舞蹈艺术弥是珍视的历史瞬间。
本稿书写了20世纪30年代至今中国舞的发展史。从戴爱莲开创中国舞到中国早期舞蹈创作，从中国舞的黄金时代到融汇了现代舞蹈语汇的创新舞剧《丝路花雨》，作者利用大量的影像资料、扎实的历史文献、丰富的田野调查和访谈等多种调查研究手法，记录了中国舞在漫长的历史进程中的发端、成熟与壮大发展，体现了中国舞从业者坚持把研究和创新作为舞蹈形式的重要建设过程，使这一舞种既灵活多变又与时俱进。本稿选题新颖，视野宽广，作者具有较大的学术价值，可供舞蹈从业者、爱好者以及舞蹈专业研究者参考阅读。
《新中国舞蹈的艺术实践与历史书写》，为构建中国舞蹈理论的学科体系、学术体系、学科体系，本书以历史意识与现实问题为出发点，从当代舞蹈艺术实践出发，对中国舞蹈现实主义的内涵进行了梳理与分析，有助于高校舞蹈学的史学、艺术学理论等学科建设以及中国舞蹈史等相关课程的教学与研究。在弘扬中华优秀传统文化方面，习近平同志在全国宣传思想工作会议上的讲话中明确提出： 要把优秀传统文化的精神标识提炼出来，展示出来，把优秀传统文化中具有当代价值、世界意义的文化精髓提炼出来，展示出来。 面对这一任务，中国舞蹈、中国文艺现实主义的当代价值和世界意义就值得深入研究。本书可作为舞蹈史论课程教学的辅助教材，研究生考学与科研人员读本，可引导潜在的刚性需求，有一定的经济效益。
进入20世纪，在欧洲以外，丹尼斯-肖恩、玛莎 格莱姆、韩芙丽-魏德曼等美国舞蹈先驱决意探索一种根植于美洲大陆、面向未来的舞蹈艺术形式。20年代末，痴迷于绘画却屡次碰壁的何塞 林蒙决心走上舞蹈道路，在多丽丝 韩芙丽的指导和启迪下，他凭借天赋和勤奋快速成长。20世纪中期，何塞 林蒙以其独树一帜的表演风格和内涵深刻的众多精彩作品，成为受舞蹈界和大众认可的美国第三代现代舞舞蹈家。 何塞 林蒙将自己的舞蹈哲学融入创作和技术探索，成就了独具特色的 林蒙风格 ，其开创的技术体系至今仍被用于美国各大舞团和专业院校的现代舞训练。本书作者与何塞 林蒙共事多年。围绕基本动作原则，本书以独具氛围感的现场照片，剖分连贯而兼具美感的图解，对动作顺序和细节的详尽描述，精密的拉班舞谱，以及结合教学表演实践经验的教师须知，向读
2022年是中国艺术研究院研究生院舞蹈学系（原舞蹈系）建系40周年，国内舞蹈学术型研究生教育从1982年正式起步，走过了40年不平凡的历程，为此，中国艺术研究院研究生院与舞蹈研究所以系列学术论坛的形式予以庆祝，《舞蹈学 第四辑：特辑》一书是该系列论坛上学者论文的结集，分为舞蹈学术研究在中国、舞蹈学术研究的海外发展和当代趋势、舞蹈学术研究的跨学科视角、中国舞蹈史学的现实与未来、戏曲史与舞蹈史的交叉探索、舞蹈研究人才培养与学科建设、海外高校舞蹈学术研究型和专业实践型硕博士研究生培养观察、 舞动无界 项目的本土价值等八个议题，业内外、海内外专家学者从各个角度探讨舞蹈学术型研究生的人才培养以及舞蹈学科的建设。
袁禾主编的《中国舞蹈通史(精撰版)》是国内第 一部从远古到21世纪初中国舞蹈通史专*。该专*从 历史人文的视角，梳理中国舞蹈发展的历史轨迹，探 究其文化特点和艺术精神，既保证了通史研究的纵向 完整性，又具备断代史研究的阶段概括性。此外，在 注重知识的准确性、系统性和学术的严谨性的同时， 兼顾可读性、趣味性，深入浅出，明白易懂，不仅可 作为舞蹈研究的参考书籍，亦可作为大学教材，一周 一讲，春、秋学期分别完成全书上、下编的内容，有 利于教师把控教学进度以及学生适时掌握规定课时内 的重点知识，促使课程教学规范化。
崔莎，布朗是美国历史上最重要的艺术家之一。她不囿于芭蕾舞和现代舞的传统框架，将日常动作与即兴表演融入舞蹈创作，以其反地心引力，抽象又富有逻辑的动作语言、巧妙的几何构图编排和强烈的视觉元素的 布朗风格 为人所知，被誉为后现代舞的先驱和代表人物。 本书是关于崔莎．布朗的专著，由艺术史学家苏珊．罗森伯格撰写。作者通过深入研究布朗的档案资料和访谈记录，追溯了这位艺术家五十年艺术生涯的前半程。书中探讨了布朗系统性的艺术原则，揭示了她在创作过程中所面对的艺术挑战和发展历程。
欢迎来到奇妙的器乐世界。当你拿起小鼓或键盘打击乐的那一刻，你将会开始一次激动人心的体验，它充满挑战，也得益丰硕。如果你能认真学习、勤于训练，很快你就能发现演奏美妙音乐的欢欣，体验为自己、家人、朋友甚至音乐会听众演奏的满足。 本书为 管乐队标准化训练教程 系列之一，融入 教学理念，实现团队 飞跃，乐理与训练互动，独奏与合奏同行，倡导快乐学习，提升艺术修养。美国 乐队指导布鲁斯 皮尔森让中国管乐队标准化训练 精彩！
《舞蹈创作手记》共14章，另外还有前言附录参考书目后记。该书详细描述了田露老师在数十年的舞蹈创作中的心得与体会，正文中还有对参与表演田露老师创作的舞蹈作品的演员的访谈录。整本书围绕着舞蹈编导创作中的要素，如审美、原风格与再风格、形象、符号及符号的意义、意象、形式意味、音乐等展开，详细阐述了如何在现代舞蹈编导创作中融入传统舞蹈的元素，并如何在传统的基础上推陈出新。
本书是1960年北京舞蹈学校中国古典舞教研组集体编著。作为中国古典舞人口中传说的 大绿本 ，它具有极高的收藏价值。通过这本书，当今的中国古典舞人不仅可以看到前辈总结的训练体系，而且可以感受到他们严谨的治学理念。全书分为五章，分别是腿的基本训练、腰的基本训练、技巧动作的训练、手臂的训练，以及步法的训练。
本书分为初步建成舞蹈表演理论与舞蹈表演实践两部分，着力研究探寻具有中国特色的中国古典舞表演艺术的表演理论与实践美学特征和规律，通过横向比较，纵向交错，平行互动，借此推动中国古典舞表演体系的成功构建。本书通过把握舞台表演艺术这一大系统的美学基础上，与其他子系统进行比较，继而归纳、总结、提炼出舞蹈表演的特性，进行元素化的细化研究。
全书分为理论与实践两部分，理论部分对剑舞文化溯源、当代剑舞发展、剑舞课程概述等进行叙述，力图将史与论、研与教结合紧密；实践部分延续了从基本常识、单一剑法、常用剑技与连接、强化短句与综合组合这一脉络，力求少而精地将剑舞教学的重点内容梳理出来，再融合 的教学思想与手段，使内容 加精练，实现教材“以一带多”的功效。同时，理论与实践有机衔接与合理映衬，使理论论述有的放矢，实践方法有据可依，理论与实践并重，具有鲜明的目的性、针对性、科学性与实用性。
本教材整理和总结了北京舞蹈学院民族民间舞传统、典型组合的创作年代、创作者及创作源流等，记录了民间舞专业从无到有的一步步历程和见证者，是一本内容丰富、翔实的中国民族民间舞教材，补充了后辈教师、学生对组合形成的历史背景、文化渊源、生态环境、宗教信仰、民风民俗等文化内涵的了解。
本书研究从艺术的扩张性，议舞蹈与科技，首先从人类起源谈论舞蹈是否是人类*古老的艺术之一，开始追问。依靠与舞蹈、影像、美学、运动学、物理空间、哲学、媒体和文化有关的各种理论，对运动这一概念的重新思考为识别和定义身体运动与媒体之间的关系提供了必要的方法，并考虑了这种关系可能对进一步研究运动产生什么影响的媒体和文化。从而来进一步确定舞蹈是否是人类*古老的艺术之一和视频电子技术工业领域的*新技术发展，可以创造性地进行综合，从而消除了物理空间上的障碍。
本书作者深入有关芭蕾院校和舞团，仔细查阅历史档案和报纸、杂志资料，走访有关当事人（领导成员、编导、教师和演员等），掌握了大量的一手资料。然后以剧带史，围绕一些优秀的舞剧，评述了长达半个多世纪的中国芭蕾的四个时期 萌芽时期（清末 1953）、起步时期（1954 1965）、非常时期（1966 1976）和繁荣时期（1977 2000）。
调查研究人口较少民族舞蹈身体文化传承现状的目的，一是抢救保存当下的舞蹈文化，为文化的延续和传承提供基本的史实资料，保护中华民族共有精神家园，以舞蹈文化为载体维护文化多样性；二是丰富民族舞蹈文化教育资源，为专业院校舞蹈文化的教学提供舞蹈多样性和审美多样性选择；三是为舞蹈文化的发展、舞蹈作品创作和创新提供灵感和源泉；四是抢救保存人口较少民族舞蹈及其载体文化，如传统民俗、民族节日文化，研究其所面临的诸多问题，力图在中华民族文化复兴的大背景下，为复兴人口较少民族的舞蹈及其文化、维护文化多样性、为国家有关部门出台相关少数民族文化保护政策提出对策建议。 项目研究在马克思主义理论的指导下，以费孝通关于中华民族多元一体格局的理论为带领，运用人类学田野调查研究方法展开。在田野调查点的选择
这是一本关于云南地区哈尼族舞蹈及其服饰的专著。全书借鉴西方哲学、美学的理论探讨中国少数民族舞蹈与服饰文化，从情感与形式入手，选取人、时间、空间的维度，更偏重于现象学范式的方法以及与逻辑学范式的结合，力图回归到民族民间文化中寻找提升人们精神生活品质的途径。本书图文并茂，内容翔实丰富，图片珍贵精美，针对性强，具有较高的学习和参考价值，同时，对少数民族的舞蹈及服饰文化的保护和传承具有较好的推动作用。本书既适合舞蹈、服装、舞台舞美设计专业师生、从业人员使用，又可供舞蹈、服饰研究人员以及爱好者学习参考。
本书是 北京舞蹈学院70周年校庆系列丛书 之一，由张海君主编，汇聚国内演艺界资深人士和北京市宣传文化高层次人才资助项目课题组青年才俊共同编写。全书共分七个章节，从剧院与城市文化的关系到剧院发展历程和现状，从剧院发展存在的问题到剧院运营管理的主要模式，以及剧院管理运营成功案例分析和剧院运营管理与城市文化建设的思考，聚焦剧院与城市的关系，分析剧院历史沿革、生存发展等剧院运营必须面对的课题，是当代演艺界和剧院管理从业者的参考书。
本书是北京舞蹈学院“十五”规划教材之一，书稿为北京舞蹈学院建校 系列图书之一，中国古典舞袖舞 教材。本教材整理和总结了北京舞蹈学院长达40余年的中国古典舞袖舞教学实践，按照袖舞的教学程序，将训练内容具体化分为“单一技法”“常用动作”“短句训练”“组合训练”“伴奏音乐”“袖舞简史”六大部分，并配有袖舞音乐伴奏的曲谱和诸多示范动作图片，比较全面的介绍了袖舞的历史渊源、文化背景、发展脉络，是一本图文并茂、内容丰富翔实的中国古典舞教材。
