全书以历史朝代的分期为结构，从远古到现当代分作十二章，即：*章，远古及夏商舞蹈；第二章，周代舞蹈；第三章，秦汉舞蹈；第四章，魏晋南北朝舞蹈；第五章，隋唐五代舞蹈；第六章，宋、辽、金、西夏舞蹈；第七章，元代舞蹈；第八章，明清舞蹈；第九章，五四前后的新舞蹈；第十章，建国后十七年的舞蹈；第十一章，文革十年的舞蹈；第十二章，改革开放时期的舞蹈。每章设有引言、章后小结和思考题，古籍文献和参考书目统一集中在书后呈现，并有编后记附上各章节的撰稿者。

皮娜 鲍什（Pina Bausch，1940 2009），德国著名舞蹈家、现代舞编导家， 舞蹈剧场 的创立者。对20 21世纪的舞蹈、舞台艺术乃至当代艺术都产生了深远影响。 本书是英语世界部全面研究鲍什舞蹈生涯和舞蹈艺术的著作，作者通过手的笔记和访谈资料，对鲍什的生平、思想、代表作品、创作方法、教学方法进行了深入探索。本书作者是专业的舞蹈艺术研究者和实践者，多年研究皮娜 鲍什，编著有《皮娜 鲍什研究及评论集》，对皮娜 鲍什的艺术有全面、深刻、独到的见解。 本书的亮点之一在于结合具体的舞蹈剧场案例《交际场》，对鲍什舞蹈剧场的创作方法和实践进行了解剖式分析，发人深省；亮点之二在于参照皮娜 鲍什的编舞和教学方法，编写了一整套供舞蹈家实际操练使用的指南，对于从事舞蹈和戏剧的读者尤其具有实用价值。

本书是一本面向成年芭蕾爱好者及入门舞者的全面基础指南。书中结合清晰、精美的图示，向读者介绍了芭蕾舞的基本技术原理、动作要点、练习方式，以及身体护理注意事项，并系统地介绍了芭蕾世界的广阔职业选择、相关历史及不同的芭蕾流派。

中国民族民间舞是中华民族不朽的艺术瑰宝，它跟意大利的歌剧、俄罗斯的古典芭蕾一样，有着悠久的历史和灿烂的文化底蕴。舞蹈艺术的学习和鉴赏，*离不开中国民族民问舞。这是我们中国的传统文化教育，也是中国舞蹈的特色教育。儿童艺术教育专业民间舞训练包括藏族舞、蒙族舞、维族舞、傣族舞和汉族云南花灯等几大民族民间舞学习。要求学生通过学习，能够了解各族民间舞风格特点，掌握基本动作和表演技巧。结合儿童艺术教育专业的特点，要求学生了解和掌握各民间舞动作素材在儿童舞蹈教学中的运用。基于以上原则，本教材具备以下特点： 1.教材分藏族舞、蒙族舞、维族舞、傣族舞和汉族云南花灯五大部分，根据专业特点，各部分教学中适当选择了一些儿童民间舞组合教学，以巩固所学民间舞知识，同时帮助学生提高专业技能和实践水平。另外，

本丛书是套系统叙述荆楚文化特色及成就的大型丛书。分为胜迹系列、史传系列、学术系列、艺文系列。本辑为艺文系列，主要介绍了荆楚之地的艺术文化，包括绘画、雕塑、书法、音乐、舞蹈、戏剧、民间文学、民间工艺、民间武术与竞技、民间风俗等。本册详细叙述了荆楚大地从远古到近现代这段时期的舞蹈艺术的历史演变及名剧、名人。

该书系沈阳音乐学院舞蹈教育教学研究系列丛书之一。全书共分八章，分别从 基本概念 基本训练 腰部的基本训练 基本舞姿训练 移重心训练 技术技巧 复合技术技巧 女班、男班训练组合 等内容对中国舞基本功的训练进行了较为系统、全面的展示。此书为舞蹈专业教师、学生，提供了一个中国舞基本功训练范本，并将对舞蹈专业学生进一步演绎中国舞及其他舞种奠定了基础，也可供舞蹈业余爱好者了解、学习中国舞之用。

本书分为初步建成舞蹈表演理论与舞蹈表演实践两部分，着力研究探寻具有中国特色的中国古典舞表演艺术的表演理论与实践美学特征和规律，通过横向比较，纵向交错，平行互动，借此推动中国古典舞表演体系的成功构建。本书通过把握舞台表演艺术这一大系统的美学基础上，与其他子系统进行比较，继而归纳、总结、提炼出舞蹈表演的特性，进行元素化的细化研究。

本教程作为全国社会艺术水平考级指定用书，是中国舞蹈家协会与中国国际标准舞总会共同论证、认可的国际标准舞基础教材。教程作为国内艺术培训学校基础教学用书，具有较强的参考价值。该教程有摩登舞和拉丁舞两个篇章，各设十二个级别，按水平分为初级、中级、高级、金牌四个阶段，各阶段均编入专业性和实用性都较强的单人练习动作及组合。教程内容由浅入深，循序渐进，具有专业性、系统性、规范性和实用性特点。

本书是*部问世的契诃夫表演训练法专著，1953年以英语在美国首次出版，至今已被译为俄、德、法、西、日等十几种语言，成为该训练法流传*广的经典版本。契诃夫的方法强调以创造性的想象力代替斯坦尼斯拉夫斯基的情绪记忆，借助外部表达通往演员的潜意识，以获得身心合一的演技。本书正是让演员们能够清楚、正确地理解和运用这种方法的*指导手册。作者在书中不仅提出了表演的观念与心法，还通过17个练习和10个即兴表演示例训练身体与想象力，向演员们提供了一种有别于方法派的训练，帮助他们 捕捉 变幻莫测的灵感，实现 演技自由 。

袁禾主编的《中国舞蹈通史(精撰版)》是国内第 一部从远古到21世纪初中国舞蹈通史专*。该专*从 历史人文的视角，梳理中国舞蹈发展的历史轨迹，探 究其文化特点和艺术精神，既保证了通史研究的纵向 完整性，又具备断代史研究的阶段概括性。此外，在 注重知识的准确性、系统性和学术的严谨性的同时， 兼顾可读性、趣味性，深入浅出，明白易懂，不仅可 作为舞蹈研究的参考书籍，亦可作为大学教材，一周 一讲，春、秋学期分别完成全书上、下编的内容，有 利于教师把控教学进度以及学生适时掌握规定课时内 的重点知识，促使课程教学规范化。

本书作为中央民族大学舞蹈学院民族舞蹈课程用书，其主要内容分为七章： 绪论 朝鲜族舞蹈技术技巧 维吾尔族舞蹈技术技巧 蒙古族舞蹈技术技巧 藏族舞蹈技术技巧 傣族舞蹈技术技巧 彝族舞蹈技术技巧 ，计30余万字。书稿以民族为单元，每一章都对所写的民族舞蹈及其技巧有一个整体性的概述。每一章分为 徒手技巧 和 道具技巧 两大类，而在各类技巧中又按 原地旋转 移动旋转 跳跃技术 和 翻身技巧 等进行编写。各章除介绍舞蹈概述、技术技巧的相关内容外，还设计了测验题和答案，便于教学开展。

拉班舞谱是记录人体动作的科学系统，是目前世界上运用为广泛的舞谱。不同国家不同母语的学习者可以根据拉班舞谱所记录的人体动作没有障碍的完成舞蹈的阅读、再现和交流。本书是世界拉班舞谱教育研究的权威机构 纽约舞谱局拉班舞谱教材系统的中级教材，是在舞谱专家珍.玛瑞特和穆莉尔.托帕兹在1972年撰写的版《拉班舞谱中级学习指导》、珍.玛瑞特在1980年撰写的《中级拉班舞谱学习勘误》以及纽约舞谱局图书馆馆长卢枚蓁女士校审的基础上，经由2019、2021年纽约舞谱局在中国教授中级课程中学员们的反馈而形成的符合汉语思维模式和表达习惯的中译版本。本书的出版，可以让中文学习者系统的学习拉班舞谱这一科学体系，让更多的学习者获得打开拉班人体动作分析理论这扇大门的钥匙。

《现代舞蹈的身体语言教程》由两编组成。上编为基本原理研究，由“ 动作根源”、“力效思维”、“运动空间”、“发现身体”四章构成，展开现代舞蹈身体动作语言的理论构架。下编为表现形态研究，由“古典芭蕾的身体”、“现代舞的身体”、“现代芭蕾的身体”、“后现代舞的身体”、 “身体的原点”五章构成，研究不同舞蹈身体动作语言形态的各自特征，在对舞蹈文本的叙述和重新阅读中，分析其叙事结构，提示现代舞蹈家的精神追求与价值取向，揭示身体的审美价值取向、变异与历史文化之间的对应关系。“返回原点”的思想是本教程*有价值的部分，是当代舞蹈家在艺术创造中保持个体生命的主体性、保持民族文化独立品格的有效的身体策略。

湖北民族民间舞具有顽强无比的生命力，各式各样的民间舞蹈都以其执着的、充足的、富于实质性的表现手段，表现出某一地区、某一民族、某一人群的物质生活方式和精神寄托。本书是湖北省民族民间舞蹈的资料宝库，是集全省专业、群文、艺人数千人参与，历经十年打造出来的成果。全书收集了若干代表性的湖北民间舞，对每一种都作了了详细的介绍，请专业人士师范动作，力求再现舞曲真实的风貌，让读者清晰地认知舞蹈的全貌。

《舞蹈艺术概论(修订版)》自1997年出版以来，受到广大舞者和舞蹈爱好者的欢迎和厚爱，北京和各省市的很多艺术院校舞蹈系把它作为舞蹈理论课程的教材。1998年10月获第十一届华东地区很好文艺图书二等奖。 据不接近的统计，此书自1997年4月出版，至2006年已重印10次，每次平均约增印3000-4000册之间，在舞蹈理论类的图书中是印数较多者之一，由此可见它是广大读者所需要的。2006年9月从美国访问归来的舞蹈史学家董锡玖告诉我们，她在美国耶鲁大学东亚图书馆（纽约市旁）看到了《舞蹈艺术概论》。由此也可见这本教材流传之广。这次对此书修订，是根据各类学科的基本教材一般七、八年都要修订一次的要求，应出版社之邀而进行的。近几年来，在我们给中国艺术研究院研究生院舞蹈系硕士、博士研究生及一些艺术院校舞蹈系和舞蹈大专班讲课的过程中，根据

舞蹈生态学是一门研究自然和社会环境与舞蹈关系的科学。现代科学研究的发展拓展了我们的视野，自然科学的成果*引发了我们的思路，研究舞蹈与环境的关系，深入考察一下 生态学 的形成与方法论的建立，无疑是十分必要的。资华筠编写的《中国舞蹈生态学研究》明确提出科目的研究范围、性质和任务；确定学科的方法论原则；建立本学科的术语系统和提供可操作的方法；指出这门学科自身所具有的基本规律；提出进一步体系化的设想和方法 提出可供选择的具体论题。

《中华舞蹈志·新疆卷》次以志书形式系统记述了中华各民族舞蹈的历史渊源、衍变风格、演出形式、音乐伴奏、服饰道具以及有关风俗节令、信仰礼仪、工艺美术、文献考古等史料，《中华舞蹈志·新疆卷》填补了中国文化史料和研究的一项空白，分省、自治区、直辖市各卷陆续出版。

《中国民间舞蹈创编技巧与形体训练研究》共分为上下两篇。前四章为上篇，是对形体训练的研究。其中，章对形体训练的科学理论指导、基本内容以及舞蹈训练的基本知识与基本功进行了研究；第二章至第四章分别对芭蕾舞、古典舞、现代舞的形体训练进行了研究。第五章至第九章为下篇，是对民间舞蹈创编的研究，主要对舞蹈编导的相关知识、中国民间舞蹈创编的基础知识、技巧技法、音乐创作与舞台艺术以及中国各类型民间舞蹈与训练进行了详细的研究与阐述。本书遵循理论与实践相结合的原则，结构清晰明了，内容全面丰富，训练语言简洁凝练，寓科学性、系统性、实用性于一体。

云南是人类的发祥地之一，是我国少数民族种类分布多、民族文化艺术资源为丰富的省份，是饮誉中外的“民族民间舞蹈海洋”。在全省26个主体民族(包括汉族)中，各民族均保存着不同类型、不同风格、多姿多彩、独具特色的民族民间舞蹈。 千百年来，各民族民间舞蹈已成为人们日常生活中不可缺少的重要精神文化内容，他们在劳动生产、修房建屋、谈情说爱、探亲访友、婚丧嫁娶、乔迁之喜、节庆礼仪、宗教祭祀等活动中，常常用民间舞蹈抒发自己的感情，表达自己的思想观念和审美思想。由于云南民族文化构成蕴含的自然、人文、地理、气候与多民族特征，从而使云南民族民间舞蹈文化生态呈现出多样化、多层次的特点。这些特点长期融入各族群众之中并保存在民间艺人身上，血脉相连，心心相印，世代传承，经久不衰，形成巨大而丰富的民族民间舞蹈艺

为了让今人更多地了解中华传统的舞蹈文化，感受中国身体形象的艺术魅力，编者们编写了《图说中国舞蹈》。书中400余幅绚丽多姿的史料图片与舞蹈形象资料编织出一次穿越时空的梦幻之旅，以灵动的文字勾勒出中国人的身体美学观念，以焕彩的图片讲述中国舞蹈的发展历史。本书的编写兼顾知识性和趣味性，力求深入浅出，翻出新奇，从一个宽广的视野引导读者全方位了解中国舞蹈的面貌。同时力求内容丰富，给读者提供大量的形象信息，并配以精心设计的知识介绍，让读者在轻松阅读之余，便可快速领略中国舞蹈的艺术魅力！

本书主要指西欧不同时代的生活舞蹈和舞会舞蹈。它是在民间舞蹈的基础上发展起来的，有着丰富的内容和舞蹈语汇，并在古典芭蕾舞艺术的形成和发展中起着很重要的作用。 本书系北京舞蹈学院芭蕾舞系精品课程 历史生活舞蹈 的配套钢琴伴奏曲集，共选编了90首乐曲，大致分为 中世纪的生活舞蹈音乐 、 文艺复兴时期的生活舞蹈音乐 、 18世纪的生活舞蹈音乐 、 19世纪的生活舞蹈音乐 、 舞剧中的生活舞蹈音乐选段 这五个部分。

舞蹈原是人神沟通的艺术，逐渐成为表达生命情感的形体艺术。《美育书系：舞蹈美》细述构成舞蹈的舞句、动作和词语，并讲述它与其他艺术形式如诗、音乐和绘画的关联。讲述古典舞、现代舞、芭蕾舞、民间舞、社交舞等各自的特点，从中西方古典舞的圆曲和开直，讲述各自的艺术特点和审美取向，因小见大。后结合实例，对舞蹈欣赏的步骤进行了分解，引导初学者入门，懂得舞蹈之美，激情之美。舞蹈是思想、情感的表达，它需要充满激情的心灵。

《舞蹈管理：现状及发展趋势》从舞蹈艺术家管理、舞蹈产品管理、参与舞蹈活动管理、舞蹈管理政策等方面对英国舞蹈管理进行了详述。对中国的舞蹈管理学术研究，教学活动及舞蹈管理政策的制定有一定的参考价值。