"《酔石风流—印钮·摆件》是一部抢先发售全面聚焦、系统梳理寿山石雕刻“东门流派”与“西门流派”钮式的文献。 全书从海內外很好印章收藏家的藏品中，选刊了168件（500余张图片）具有鉴藏艺术价值的名家印钮、摆件，上自明末清初杨玉璇、周尚均，下迄现当代已故名家郭祥雄，涵盖了圆雕、浮雕、薄意、博古、线刻等多种艺术形式。时间跨度约五百年，可谓是一部明清及民国印钮雕刻发展史。每件作品由图像及说明文字部分组成，图像部分多角度高清拍摄，纤毫毕见；而文字部分则详细记录作品的印材、尺寸、印文、边款释文等原始记录及鉴赏要领、递藏信息，多方面、立体化地展现印章之美，印钮之精，体现了民间文人收藏的精神境界。印钮艺术是我国很好的文化遗产，具有重要的历史、人文、艺术价值，但当今对印钮的重要价值的认知，还很肤浅，研

意大利雕塑家布鲁诺·瓦尔波特，1959年出生于意大利，雕塑家、艺术家，被称为“本世纪伟大的木雕艺术家之一”。2010年布鲁诺开始专注于木雕作品。风格简单干净，线条细腻，尤其在人物表情刻画上非常惊人。常常以人物为创作中心，描绘他们的肢体和表情。他的许多作品是以真人，包括他自己的孩子为模特儿而雕刻出来的。《布鲁诺·瓦尔波特》收录了布鲁诺雕塑作品80件，纸上作品20幅，皆为其代表作。

《卡尔·弗莱什音阶体系（增订版）》是卡尔·弗莱什的学生、英籍奥地利小提琴家马克斯·罗斯塔尔对具有60年历史的世界最权威的小提琴音阶体系《卡尔·弗莱什音阶体系》的修订和扩充版本。该版本为适应现当代小提琴演奏趣味和技术的要求。

本书为红楼梦题材的和田白玉画册。主体部分60件作品，刻画了《红楼梦》中30多位人物形象，展现近60个故事和场景，系中国玉雕史上头一个以《红楼梦》为题材的籽料玉雕作品。60粒白玉由中国玉石雕刻大师刘忠荣工作室雕琢，中国玉石雕刻大师陈国良设计勾绘画面，工艺大师张迎尧操刀刻诗词。

至2016年，“天工奖”已历经十五年。“天工奖”的公正、专业、公益、严肃、包容，使得从业者、爱好者们将其评选活动默认为玉雕行业的“年度成果汇报大会”。 近年来，由于多方面因素的影响，玉雕成品市场活跃程度降低，加之和田玉、翡翠等原材料价格疯涨，直接导致和田玉、翡翠等具有视觉冲击力的作品减少，改变了“天工奖”参赛作品的品类结构；与此同时，更多新材料、新题材、新的艺术风格、行业新秀不断涌现，使行业呈现新的风貌，所以，“天工奖”的参赛作品及视觉效果与早期大为不同，其实这恰是事物发展变化的一种体现。 “木秀于林，风必摧之”。“天工奖”十余年积累的关注度不可小觑，当行业的诸多现象集中呈现在这一舞台时，观者会更加敏感地发觉到问题，认为“天工奖”已不复当初，甚至问题重重。 究竟是“天工奖

本书收集了画家早稻从2013年至2015年期间的部分作品，也是早稻的本个人作品集。

《安东尼·葛姆雷谈雕塑》源自安东尼·葛姆雷2009年到2014年的几次演讲和报道，其中包括他在俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆、考陶德艺术学院、萨默赛特宫等地方的演讲，还包括他在BBC3台的五集写作节目中的演讲等。书中既有安东尼·葛姆雷在各种场合的重要雕塑作品，也有其他几位颇具影响力的雕塑家的代表作品，且通过对这些作品的介绍，集中阐述了安东尼·葛姆雷的创作思路及艺术特点。

《吴哥雕塑艺术研究》是一本图文结合的艺术理论研究书，汇集了28个艺术家对吴哥雕塑的艺术研究，对东南亚的柬埔寨吴哥窟的历史，雕塑人物造型的分析。吴哥时期的宗教借助雕塑艺术的表现手段，以生动的方式形象地展现对神灵的家园，向大众讲述神灵的故事，已象征的方式表现他们所尊奉的和真实。

《四季如歌：俄罗斯列宾美术学院雕塑系》是世界美术院校教育丛书之一。俄罗斯艺术对我们中国的影响可说相当长远了。最重要的影响是解放以后，由于政治上的“一边倒”，从整个美术教育体制到社会主义现实主义的创作原则和创作方法都成了当时中国美术界的主流，真是“目不斜视”“心无旁鹜”，从上到下，举国一致。在此期间，当然也出现了一些好作品，但从总的艺术发展来看却形成了过分单一的路子，再加上某种学习过程的开始，总容易犯浅薄和机械的毛病，因而这种学习除了写实能力上的确打下了较好的基础以外，同时也产生了负面的影响。这种“统一”很快遭到了报应。改革开放了，西方各国的潮流汹涌而至，各种流派都以十分新鲜的面貌冲了进来，短短二十多年，我们把欧洲近百年来形形色色的流派几乎都学了一遍，中央美术学院也并不例外，

无论是采石、开矿、收获，还是生产，所有的材料都是自然力量的表达。艺术家就像建筑师、筑路者、科学家所做的那样，将这些力量置于作品之中。艺术家与科学家都意识到区别坚硬、锐利和独特，从柔软、模糊及混沌中分离出来，这不是感官与非感官差别的问题，而是观察距离的问题。胚胎开始生长时的组织结构类似银河系。在显微镜下观察水晶就像有机物。将所有材料理解为“生命体”，让我们一方面感觉到自然的连续性，另一方面感觉到对具有不同性质的材料的认知方式也有很大的不同。在此书中我试图展示在被叫做“做雕塑”的复杂过程中，材料的性质是如何与艺术家的愿望互动的。任何想在当代雕塑中历险的人，都有必要对当代艺术的观念及技术形式有一个基本的了解。换句话说，“做什么”与“怎么做”是纠结在一起的问题。从某种程度上说，有人

雕塑是造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料或可雕、可刻的硬质材料，创造出具有空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻通过减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。这本《影响二十世纪中国美术发展之雕塑篇(精)》介绍了众多大师的作品。

本全集为《大足石刻雕塑全集》的缩印本。计分为《北山石窟卷》、《宝顶石窟卷》（上）、《宝顶石窟卷》（下）、《南山、石门山、石篆山等石窟卷》四个分卷。它按艺术类画册定位，它是以石窟雕塑的艺术价值为主题，同时兼及历史价值和文物价值来研究、编辑的。因此，该书以图版为主体，以摄影为手段，以期用艺术的不乏历史感的纪实（造像的质、量、空间感）的手法来反映石刻的艺术风格和造像类别。该套书共收进精美图片800余张，并且图片质量好，构图，做到了多、全、精的特点。《大足石刻雕塑全集》在注重其艺术性的同时，也注重学术性和文献价值，本套书为显示更高的学术价值和性，特聘请专家担任该书主编及分卷主编，并撰写了共计20余万字的研究论文、图录说明文字、大事年表等研究成果，以求更加系统、完整、全面地描述大足石刻的历

内容简介

《艺术美学丛书：雕塑雕塑》主要内容包括耐看与乏味、雕塑与非雕塑、创造与反映、意象与意蕴、摹仿与虚构、假定与抽象、细节与整体、形式美与形式、基本形与美丑、运动与矛盾、空间的虚与实等。