《基础设计力 图形 色彩 版式》： 本书内容源自日本武藏野美术大学设计信息学科大学第一年的教学课程。全书共分为3章14个课题，细致讲解了基础的图形（平面构成）、色彩（色彩构成）以及版式设计三方面的知识。第1章图形，从多义图形开始，带领读者。第2章色彩，由人眼结构出发，简述我们看到的颜色究竟来源于何处。通过自制色相环，进行混色和比色练习，掌握色彩能力。第3章版式设计，拆解文字结构，讲解人类版式设计简史。通过字体设计、文字组合、网格系统使用等课题，系统讲解版式设计的基础知识。 《基础造型力 开启艺术设计之门》： 全书共分为四个章节，第一章 美术学院里能学什么 ，简要阐述了美术教育的意义，第二章 如何学习艺术 ，简述人类艺术发展史，讲解艺术绘画、艺术否定、色彩与明暗、透视原理等艺术概念。第三章 如何
每种中国传统色，都有属于自己的故事。 中国传统色，是古人观察山川日月、草木鱼虫记录下的风雅，也是融于生活的诗意。本书以散文小讲的形式，将中国历史上100种色彩的源流典故娓娓道来，重现古人的心灵意象。 瓷秘 霁红 胭脂水 是晚唐、明、清所烧瓷器色，这是从器物传承中窥见的色彩；染蓝的蓝靛由菘蓝叶发酵而来，菘蓝既是色名，也蕴藏了古代染色工艺的巧思； 花是深红叶麴尘 揉蓝衫子杏黄裙 ，色彩是诗人眼中的风物 由中国传统色，见文化广博、人文风流。
纹必有意，意必吉祥。 纹样是中国传统文化瑰宝的重要组成部分，承载着中国人民对美好生活的期盼。本书是介绍故宫中的建筑、服饰、瓷器等艺术品上的纹样及其配色的科普图鉴。 全书按不同题材分别介绍了几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生等六类纹样。本书不但介绍了不同纹样的发展演变、应用、结构特点，配有配色色标以供参考，还有清晰的纹样图以供欣赏。 本书是设计行业参考图鉴，适合视觉传达、服装设计、珠宝设计、建筑设计等相关行业的从业人员，以及中国传统色彩与传统文化的爱好者阅读。
《设计心理学1：日常的设计》 如果在旅馆里弄不清楚怎么开水龙头，或者面对不熟悉的炉灶或电灯开关时，即使再聪明的人也会手足无措。唐纳德A诺曼大胆地指出，不是你太笨，而是物品的设计没有考虑到用户的需求和心理。虽然拙劣的设计俯拾即是，但是设计出易于理解、方便使用、令人愉悦的产品并不困难。《设计心理学》增订版对好设计具有强大的作用，不断提醒我们为什么有些产品能满足用户的需求，而有一些产品却让用户非常受挫。 诺曼博士在《设计心理学》增订版里，始终强调以人为本的设计哲学，将认知心理学和行为学等多学科的方法导入到设计之中。不仅着重于反思设计过程中出现的问题给用户带来的困扰，更着重于解决问题，用这些基本原则帮助设计师找到真正的问题，及其解决之道。一方面诺曼博士从多个角度分析，更新了大量的案例提
本书主要展示了周朝、汉朝、唐朝、宋朝、明朝5个朝代、100套典型服装的制版图及现代改良汉服制版图。如周朝的玄端，汉朝的直裾、曲裾，唐朝的襦裙、半臂、 圆领袍 ；宋代的 朱子深衣 、披风；明代的直裰、裙袍等。 书中每件服饰均为作者手绘，并给出涵盖衣长、通袖长、袖口宽、领缘宽、袖缘宽、裙宽、裙长等的尺寸表，以严谨的版型、数据展示每件衣服的前后片、左右片、袖片、裙片、领片、系带等，各处细节尺寸标注详细，裁剪线、对折线、缝纫线清晰，按图裁剪、制作即可。介绍了裁剪、量体以及所需布料如何计算的方法，为古代服饰制作者、设计者、研究者、爱好者提供了较为详尽的参考资料。
穿对颜色才美丽 这是一本教女人如何变美的魔法书！ 中国女性具有东方人独特的肤色，黄色！而很多女性却终身追求变白，以为变白了就美了，穿什么颜色的衣服都好看了，其实，这是一种误区，因为没有丑的肤色，只有丑的搭配。 书中以你我身边*熟悉的真人为模特，她们有不同的肤色、发色、体形以及性格，但她们的共同点是之前没有找准自己的肤色特征，从而在穿衣搭配上走了弯路。作者通过*通俗的讲解把专业的皮肤测试知识变成大家都可以读懂的文字，并把各种肤色适合的衣服颜色进行归类，只要按照这些简单的步骤去做，你就可以知道自己是什么肤色，穿什么颜色的衣服更出彩。通过作者的测试改造，这些模特统统比以前更了解自己，更会装扮自己，使自己在人群中更亮眼。 变美的过程也是不断接受自己，爱自己的过程，作者希望通过这本书能让
《配色手册》 本书囊括了130种基本色的全色彩数据库，是一本介绍颜色搭配的入门书。书中有针对性地精选了12种常用色系及两种金属色（银色、金色）的色彩搭配组合，配色组合形式多样，涵盖了双色、三色、四色及五色配色方案。每一种配色组合不仅标示出所选色彩的色值及配色比例，而且在空间上结合新颖时尚的图示，使配色实例在视觉和感知上更加简单易懂，可为读者带来丰富的配色灵感与启发。书籍小巧便携，使平面设计师、服装设计师、室内设计师及色彩爱好者可以随身携带、方便查找，具有很强的实用价值。定价不高的特点让色彩爱好者也可以尽情享受阅读之乐，不必再为高昂的价格而犹豫不决。书籍的裸脊设计饱含艺术感，是读者妆点生活、培养情趣、放松心情的不二选择！ 《配色理论手册》 本书为金玟技教授配色手册系列图书的本
本书是一部解析穆夏这位捷克国宝级艺术家杰作的经典图鉴，全书共分八章，第一章介绍穆夏的艺术人生，然后分别从线条、构图、比例、对比、音律、色彩、版式这七个方面，以深入浅出的语言解读到他的作品，让读者可以轻松读懂他作品中重新定义的 女性美 ，例如优雅的身体曲线、波浪形头发、飘逸的衣裙、几何图案和动植物图案装饰 共同形成别致的 穆夏风格 。通过本书可以全面了解他开创的全新的华丽装饰艺术风格，和 新艺术运动 的先驱理念和表达方式。插画师还可以通过阅读本书，学习穆夏经典的商业绘画和装饰艺术。本书选例丰富，文字解析清晰易懂，色彩清新亮丽，兼具艺术代表性与时代感，并且既有学习价值，也有观赏收藏价值。
鱼山广受关注的 草间 系列绘画的集大成之作。同时，又与四季不同的物候和各种不一样的花草瓜果等巧妙结合，脑洞大开，精彩纷呈，翻阅之下趣味横生，怡情悦性。
这是一套能启发设计智慧的设计书。 《正方形 圆形 三角形》是关于令人惊叹简洁正方形、圆形、三角形的基础图鉴，分别悉数列举了古今中外设计师们对于形状的妙思，探索了正方形 圆形 三角形的视觉历史，探秘了鲜为人知的背后涵义，体现了古今中外闪闪发光的设计智慧。 这是一套能启发灵感的图形设计书。 《正方形 圆形 三角形》一套书可以帮助读者了解设计中 基础的基础 三种几何图形（设计界称为 设计原型 ）在设计中的应用法则和演变方式，并运用文明、隐喻的方式从哲学、历史、天文、几何、建筑、宗教等各个领域详细解读了每种图形演变背后所能呈现的设计效果和文化内涵，从而使读者获得更多的设计灵感和创意。
《图解中国传统服饰 我在宋朝穿什么》： 本书以宋代绢本画为主要蓝本，以宋代壁画为辅，搭建了33个场景，大到谒庙朝会、宫宴雅集，小到燕居侍花、耕织斗茶。尝试在特定情境的代入中，阐述命妇仕女、士宦富贾、少年儿童以及庶民百工不同群体的妆束，既涵盖巾帽冠带、衫袍鞋服，又包括发型妆容、纹样配饰。此外，结合汉服在当代生活中的应用需求，搭建了5个虚拟场景。通过古籍文献的考证，呈现宋代冠礼、及笄礼、婚礼的流程以及所穿服饰、所用配饰。 宫妃仕女们在宴会、消夏、赏雪时都穿什么？官家官员们上班与下班时的着装有什么不同？儿童的服饰真的只是成年人服饰的缩小版吗？宋代女艺人、厨娘、外卖小哥又有着怎样的职业装扮？在婚礼时，新郎新娘以及宾客们应该穿怎样的盛装？少年少女的成年礼又是怎样通过华冠丽服来体现满满的仪式
《色彩与材质搭配手册》由著名英国室内设计师艾德丽安 钦所著，是一本展示居室设计中色彩与材质相协调搭配的工具书。本书既可以作为设计师的借鉴书籍，也可以指导家居设计爱好者更好的装饰居室。 作者从色彩与材质的运用原理讲起，又将书中所提的彩色根据自然色与色相来区分，通过180多套经典居室装饰案例，以地面铺装作为整体设计的灵感来源，结合墙面色彩、织物、材质，阐述了中性色、冷色、暖色和明艳色调的不同搭配方案。简约、漂亮的亚光土红色地砖搭配乳白色的方格绳绒面料装饰的椅子可以很好地衬托充满激情和活力的青柠色；花朵图案的刺绣会带来家的温馨感受，运用在白色棉麻织物窗帘上并搭配浓郁的巧克力棕色剑麻地毯，可以呈现稳重的现代感。本书文字言简意赅，读者可以轻松掌握色彩与材质搭配的原理、规律，为居室设计出一套
本书由日本设计大师内田繁所撰写，讲述了二战后60年来，日本在设计上的不断发展。内田繁老师用自己的亲身经历，以时间为写作脉络，将日本60年来的设计发展娓娓道来，我们可以透过日本设计的起步、发展、兴盛，直抵日本设计的精神内核，解读 日本设计 无论作为文化力量，还是实体形态，渗入到我们日常生活的全过程。同时，本书精选日本近六十年来重要的设计运动、设计作品、交流活动，展现日本工业界、艺术界、文艺界、企业等通力合作，创造设计促使日本制造繁荣、使设计成为日本名片的努力和成果。
本书收录了近百年来探索人工智能与艺术发展的经典文本。它们围绕二者及相关科技变革的关系展开，并以创造力为支点，呈现在与计算机和人工智能的交织历程中，艺术家、哲学家和科学家如何重新想象人类存在及未来，又如何以批判性视角阐释与机器结合后的作为艺术之关键的创造力。书中既有艺术家的自述、艺术史线索、技术哲学的反思、对人工智能的伦理批判，也关心由机器、控制论和算法引发的美学问题，涉及来自亚洲思想、非洲伦理和美洲传统视野下的多元见解。收录了马克斯·本泽（Max Bense）、杰克·伯纳姆（Jack Burhm）、赫伯特·W·弗兰克（Herbert W. Franke）、索尔·勒维特（Sol LeWitt）、维拉·莫尔纳（Vera Molnár）、川野洋（Hiroshi Kawano）、哈罗德·科恩（Harold Cohen）、乔治·康吉莱姆（Georges Canguilhem）、玛格丽特·博登（Margaret Boden）、亚历山大·盖洛威
本书是色彩的理论与实例结合之书，分色彩知识与色彩档案两大部分。色彩知识从颜色的产生讲起，涉及色彩与光的关系、色彩的构成、视觉感知到的色彩、色彩心理学等基础知识。之后便按照色彩划分，为100种颜色建立档案。这些颜色被按照色系划分，作者梳理每种颜色从古至今的历史，里面不乏有趣独特的小故事，她试图向我们传达：色彩的历史就是人类进化的历史。此外还介绍了每种色彩的应用场景、设色建议。RGB、CMYK等标准下的色值界定为平面设计师、配色师提供了便利，每种色彩的寓意为色彩应用者提供了心理学上的依据。大量色彩的应用场景图可为读者带来视觉冲击的同时，激发色彩应用者的灵感。
如何让观众 感受故事 ，而不是 阅读 故事。作者通过在动画行业，电影制片厂的经验，介绍了一个循序渐进的动画原画设计的绘画系统，该系统将创造成功的故事模板和图形设计，以实现的效果。 2. 马科斯向我们介绍了将稳定的镜头组合成一个完整画面，和构成所有镜头之间的连续性。 然后将这些课程应用于三个不同的故事情节 ：《火车事故》《牛仔故事》和《骑自行车的人》。
城市是怎样诞生的？*初，可能只有一条道路，一栋建筑。想象一下：如果有人要建设这个地方，会出现什么变化呢？翻开这本充满惊奇的立体书，一座纸上城市将渐渐呈现在你眼前。《树懒的丛林》《海洋上下》作者系列作品，用充满创意的立体和趣味的呈现方式，讲述城市诞生的故事。 益智好玩的寻找游戏：你看到城市的各种东西了吗？ 润物无声的环保故事：你发现树木和绿地的变化了吗？ 跃然纸上的艺术熏陶：你感受到城市的生命力了吗？
《中国纹样之美：植物篇》 本书收录了牡丹花纹、八角花纹、莲花纹、菊花纹、梅花纹等中国传统植物纹样图案，讲述了这些植物纹样在我国各民族中的寓意，以及背后故事及传说，诉说了古人对植物的喜爱。植物纹样的由来，有的是与游牧民族一起传播到中原，有的是西南边陲的古老寓言，有的则来自于民间的神话传说。本书纹样图片皆为作者与团队精心收集梳理绘制完成，并在其后配有中国传统色名称，精美漂亮，值得珍藏。 《中国纹样之美：动物篇》 本书收录了龙纹、凤鸟纹、鹤纹、蝴蝶纹、鹿纹、象纹等中国传统动物纹样图案，讲述了这些动物纹样在我国各民族中的寓意，以及背后故事及传说，诉说了古人对动物的信仰与敬畏。在这些动物中，有的与古人朝夕相处，有的则是来自神话传说中由不同的动物结合演化成的神兽。本书纹样图片皆为作
《安藤忠雄：建造属于自己的世界》，全面记录了安藤忠雄50年来代表性的建筑作品和人生的关键时刻。他著文总结了他在建筑中浓缩的思考，并在和 Lens 的对话中呈现了他对当下社会的看法，以及对年轻人的建议。 他以 挑战 和 自由 展开自己人生的讲述，以 住宅 原点 光与影 留白的空间 解读场所 旧物生新 和 培育 来分析自己对建筑和生活的看法。 他说， 人心是很难居住在这个数字时代的，我想建造的是那种能让人心居住、扎根的地方 安藤忠雄为本书手写了全部的小标题和说明文字，他与Lens深度协作完成了392页的书稿，并评价为： 这本书和一般的建筑书籍不一样，非常特别，非常有趣。
各个时代的艺术家们对神话怪物总是有着无比的热情和创造力，人们乐此不疲地探索这些神怪，从而对古老神话传说和古典文化有了更深入的了解。 《志怪图鉴：从神话故事到都市传闻怪物CG设计》综合各种神话传说，集合了各种怪物，共分为7章，包含8个北欧神话怪物、17个希腊神话怪物、5个古埃及神话怪物、5个印度神话怪物、9个欧洲志怪传说怪物、33个当代神秘生物传说怪物，以及个人作品展示。书中罗列了各种怪物的特点并呈现了与其相关的故事，可以让读者了解它们并遨游于神奇的世界。 为了让读者能更快捷地掌握相关绘制技法，《志怪图鉴：从神话故事到都市传闻怪物CG设计》附赠了Photoshop基础视频教程，助力读者提升Photoshop的绘画能力。 《志怪图鉴：从神话故事到都市传闻怪物CG设计》适合插画设计爱好者、文化研究爱好者、艺术从业人员、神话爱好
荷兰园艺大师皮特 奥多夫在世界园艺种植界早已如雷贯耳，被誉为 荒野之神 、全球最具影响力的花园设计师之一、自然主义种植奠基人。1982年，奥多夫和家人搬到荷兰东部的许默洛，建立了许默洛花园 这里是他的家，也是私人花园实验室、多年生植物苗圃。近40年来，这里成为 荷兰浪潮 （新常青运动）的自然主义种植发起地，每年都有成千上万的园艺师、游客来到这里寻找灵感，或欣赏花园美景。 本书由皮特 奥多夫和他的朋友、园艺作家诺埃尔 金斯伯里联合撰写，将奥多夫在许默洛花园的日常生活置于世界景观设计潮流的发展背景中，展示了他在设计许默洛花园、纽约高线公园、芝加哥卢里花园等代表作品时的工作经历、设计思路，以及他那极具个性设计风格的演变历程，真实反映了奥多夫独特的自然主义美学和杰出的景观设计生涯。
目前木作产品深受大家的喜爱，是因为其中融入了不同设计理念、不同木料质感、不同新兴科技手段而产出的，具备了当下的视觉审美和实用性。《画说木课 木作设计图解教程》共计6章，包括木作概述、木作设计手绘与现代加工基础知识、传统木工工具与木作结构解析、微木作设计与加工、木作文创品牌及产品分析，以及木工坊等内容。读者不仅能学到木作基础、开发流程、产品设计、用户体验、品牌经营、工具使用技能、计算机三维软件辅助设计、木作结构解析、典型设计案例解析等知识，还能学到木作产业商业开发的相关行业知识。 《画说木课 木作设计图解教程》内容翔实，讲解系统，案例贴近目前的发展趋势，非常适合传统木工艺匠人、年轻手工艺设计师、文创产品设计技能培训机构、相关专业院校的学生与木作爱好者学习和阅读。
本书是一册综合介绍哥特式艺术风格的图书。中世纪的众多艺术门类大多受到哥特式艺术的影响，作者用图说形式阐述了建筑、绘画、雕塑等艺术形式的相互关系并再现了其美学价值，围绕历史与社会、艺术家与作品之间的关系，完整讲述了中世纪哥特式艺术逐渐向以人为本、表现现实生活的文艺复兴艺术演变的过程。文艺复兴使得哥特式艺术日渐式微，但在18 世纪后，很多艺术家开始推崇哥特式艺术的独特美感，并逐渐演化出如今我们常见的哥特式艺术风格。它在现代仍然具有一定的影响力，可以在建筑、时尚、音乐和文化等领域窥见哥特式艺术的影子。本书以历史脉络和全新的视角，将中世纪哥特风采呈献给读者。
《配色手册》： 本书囊括了130种基本色的全色彩数据库，是一本介绍颜色搭配的入门书。书中有针对性地精选了12种常用色系及两种金属色（银色、金色）的色彩搭配组合，配色组合形式多样，涵盖了双色、三色、四色及五色配色方案。每一种配色组合不仅标示出所选色彩的色值及配色比例，而且在空间上结合新颖时尚的图示，使配色实例在视觉和感知上更加简单易懂，可为读者带来丰富的配色灵感与启发。书籍小巧便携，使平面设计师、服装设计师、室内设计师及色彩爱好者可以随身携带、方便查找，具有很强的实用价值。定价不高的特点让色彩爱好者也可以尽情享受阅读之乐，不必再为高昂的价格而犹豫不决。书籍的裸脊设计饱含艺术感，是读者妆点生活、培养情趣、放松心情的不二选择！ 《色彩设计手册》： 设计师知道色彩是任何设计项目中的重要组成
