《设计心理学1:日常的设计》 如果在旅馆里弄不清楚怎么开水龙头,或者面对不熟悉的炉灶或电灯开关时,即使再聪明的人也会手足无措。唐纳德A诺曼大胆地指出,不是你太笨,而是物品的设计没有考虑到用户的需求和心理。虽然拙劣的设计俯拾即是,但是设计出易于理解、方便使用、令人愉悦的产品并不困难。《设计心理学》增订版对好设计具有强大的作用,不断提醒我们为什么有些产品能满足用户的需求,而有一些产品却让用户非常受挫。 诺曼博士在《设计心理学》增订版里,始终强调以人为本的设计哲学,将认知心理学和行为学等多学科的方法导入到设计之中。不仅着重于反思设计过程中出现的问题给用户带来的困扰,更着重于解决问题,用这些基本原则帮助设计师找到真正的问题,及其解决之道。一方面诺曼博士从多个角度分析,更新了大量的案例提
织绣、瓷器、织毯、珐琅器、建筑 5大载体 精选117幅藏在故宫里的纹样 追溯起源、解读寓意,深入探寻每幅纹样背后的意指 提炼117种纹样配色色板,均附CMYK色值 设计灵思、绘画临摹、服饰配色、家装组合皆可参照 纹案律动如诗 风物摹绘闲美 寓意吉祥无殃 是为故宫纹样 巍巍六百载故宫,五千年华夏文化之集大成者,凝结前人美的哲思与探索,化为万千富丽繁复的故宫纹样。精选整合,呈现117幅独具风格的精巧纹样。用春秋战国时期的龙凤纹装点藻井,把魏晋南北朝的缠枝卷草纹绘于寿康宫内檐和玺彩画,将唐宋的喜相逢纹绣刻在清嫔吉服,使清代的白鹭纹在红地白鹤瓷碗上熠熠生辉 大至碧瓦朱甍的建筑,小到精妙入神的瓷器,造型万千的纹案游走在黄顶红墙、雕梁画栋,被编刻进文物器具、华服锦缎。令故宫之美,美得惊心动魄!也将千载东方文明与审美
本书收录了150组中国喜纹样,纹样类型众多,包括龙凤呈祥、喜结连理、多子多福、如意吉祥四部分内容。涵盖龙、凤、狮、鱼、蝶、鸟等神禽瑞兽、大自然的动物,牡丹、莲花、梅、兰、竹、葫芦、瓜果等花卉植物,还有如意、八宝、暗八仙、喜字、万字、团寿字等诸多祥瑞纹样。涉及瓷器、景泰蓝、漆器、织物等多种工艺载体。本书每一种纹样都提炼出载体、年代、纹样和寓意,并配上由纹藏团队绘制的纹样矢量图、线图、单独纹样和色板,便于读者更清晰地理解和使用。
本书是NY TDC 64 Best in Show和三次 世界最美的书 等重要奖项获得者刘晓翔个人工作室成立10年以来书籍设计作品的精华总集,以从未有过的方式解读设计。本书共分两个部分。第一部分的写作与编辑理念承袭自《11 16 XXL Studio》,在大幅度简化本书材质和印制工艺的同时,选择了11本刘晓翔工作室为不同类别书籍所做的设计。来自11本书的11个16页的页面选择是以文本排印(造型)为主的。第二部分作者将多年以来对汉字版面网格系统的研究汇聚其中,详解了它的源起、数理逻辑(字号模数)起点、单元格构成与思维方法。对于不易理解如何在计算机上操作,将网格细分为极为细小的模数的朋友们,刘晓翔老师给出了简明操作程序。本书对于普通读者、设计师与出版人、编辑都有着非同一般的指导意义。
《江山之助》是关于20世纪三四十年代中国美术家赴西北写生实践的研究著作。在当时民族危机与抗日救亡的时代语境中,西北的重要战略地位与因战争带来的文化焦虑之感促使美术家们走出斋轩,深入西北。美术家在文化自觉与内省的过程中,通过现场写生的行为缔造个人与民族、国家的联结。这一时期美术家的西北写生实践构筑出一条整合民族意识、建立民族认同的有效路径,观者通过美术家的作品了解与认知西北,建立起自我、集体与西北之间的联系。此时的西北不仅是地理空间上的区域,更是文化与精神层面的话语空间,国家与民族的身份认同在丰富的西北图像中得到了扩展与接纳。
创造力是推动世界的引擎,是想象世界的方式,千百年来,人类的创意从不止息。1000个深入人心的经典产品,看好的设计如何改变世界。 英国费顿出版社联合60余位专家,历时多年重磅打造。全书收录自1663年至今,世界上1000例具有标志性、创新性和影响力的日用产品设计。每个案例配以高清图片和详细描述,介绍产品的诞生背景、设计理念、制造商、设计师,及其成为经典的原因。 从张小泉剪刀、经典温莎椅、派克钢笔,到膳魔师保温杯、灯塔笔记本、波音747飞机、戴森空气净化器 看杰出的设计如何塑造我们的生活;从建筑巨匠勒 柯布西耶到现代家具史上无法绕开的乔治 尼尔森,从伊姆斯夫妇到 现代设计之母 艾琳 格雷,看设计师如何萌生创意。从万宝龙、zippo到苹果、布加迪,看一线品牌基业长青的秘诀。 设计的历史也是审美与文化的历史,集结400年人
设计形态学 是通过研究形态生成的规律、原理和本源,以及形态与人的关系,借以启发和促进协同创新设计的新兴学科。本书为国家社科基金重大项目 设计形态学研究 (17ZDA019)的研究成果,以 形态研究 为核心,分别从设计形态学的 科学属性 与 人文属性 、 真实世界 与 数字世界 ,系统阐述了设计形态学的基本概念、原理、思维范式、方法论、知识体系,以及协同创新模式,并通过跨学科的知识融通,完整地建构了设计形态学理论体系。 《设计形态学》面向设计学、工程学和具有相关交叉学科背景的高校师生,对于高校研究型设计人才的培养,以及我国实施创新发展战略具有颇为重要的意义。本书也适于从事设计、工程专业工作的设计师、工程师等科研、技术人员阅读参考,在帮助读者学习和掌握系统科学的设计形态学思维与方法的同时,于形态研究与协同创
本书针对生物概念设计,分为两个主要部分:参考章节和生物设计项目。参考章节包括研究和想象,功能与适应性,以及解剖学;生物设计项目部分有 8 位艺术家展示了 8 种虚构的生物设计过程。这些内容丰富的章节将引导你去了解生物的多样性、进化、现实世界中的生物解剖学,以及如何将知识应用到虚构的生物设计中。跟随这些通用设计法则和行业中的生物设计的概 念设计原理和生物设计的专业见解, 这将在你走上生物设计之路时,帮助你解决问题,提升你的创造力。
本书作者以极富洞察力的眼光,剖析了18世纪以来实用艺术和工业设计的发展历程,涵盖了绘画、雕塑、建筑、家具、印刷、摄影、服装、工业等诸多领域。不仅从纵向阐述了各个设计流派、各种设计风格的演变过程及其代表作品,而且从横向探讨了设计和生产、消费、科技、商业之间盘根错节又变动不居的关系;大众对设计的关注以及对设计发展所产生的推动作用,也没能逃过作者审视的目光。在展现了这样一幅关于现代设计史的全景画面之后,作者似乎意在告诉我们,设计的全部意义就在于:它是美的化身,是人类智慧的结晶。
中国传统图案不仅仅具有一定的设计意义,而且具有十分可观的商业效益。中国传统图案的应用领域也日趋广泛,已经逐渐涉及展厅布置、商标设计以及包装设计等领域。由此可见,中国传统图案在现代设计中的地位越来越重要。本书除了包含三大类28小类共计上千种的中国传统图案展示之外,还精选了数十个以传统图案为创作灵感,在充分理解传统图案精髓的基础上,将古典图形艺术与现代元素相结合的设计作品。既充满现代感,又独具东方图案的神韵。对于爱好传统文化,以及希望作品具备独特个性,体现特色的设计师来说能起到良好的启发和借鉴作用。本书还配有下载资源,里面包含书中所提及的各类图案的矢量图形,可以提供给读者直接使用。
如今,3A游戏成为很多游戏从业者和玩家所喜欢并向往的游戏类型,在此背景下,笔者编写了本书,旨在让更多的游戏设计新人和相关从业者了解3A游戏并掌握3A游戏角色概念的设计技巧。本书共10章,包括 3A游戏角色设计 前期准备 3A游戏角色设计 图形语言的表现技巧 3A游戏角色设计 剪影的表现技巧 3A游戏角色设计 五官的解构与表现技巧 3A游戏角色设计 手臂的解构与表现技巧 3A游戏角色设计 躯干的解构与表现技巧 3A游戏角色设计 腿部和脚部的解构与表现技巧 3A游戏角色设计 服饰与人文的表现技巧 3A游戏角色设计 武器的表现技巧 3A游戏角色设计 项目实战演练 。 本书结构清晰、内容翔实,所选择的案例都是当下十分流行且深受大众喜爱的游戏项目。通过案例分析和具体的设计过程讲解,笔者将十年来的工作经验浓缩于本书中,希望能为国内的3A游戏设计
本书是艺术家威廉 莫里斯的大开本、艺术传记画册。19世纪工艺美术运动的重要奠基人、提倡 日用之美 的现代设计之父威廉 莫里斯曾说: 不要在家里放任何一件你认为可有可无或者不美的东西。 威廉 莫里斯的艺术设计,实现了我们对 浪漫的中世纪 理想之家的想象。在花草组成的藤蔓间隐藏着的是植物生机盎然的气息,以及我们对于生活之美的向往。他在印花图案设计、书籍装帧和奇幻文学创作等方面成就斐然,他以飞燕草、郁金香、柳枝和草莓等植物为元素设计出的壁纸、挂毯和地毯作品,如 草莓小偷 茛苕 等,都是横跨百年的经典之作。他与 拉斐尔前派 的缪斯简 伯顿的传奇爱情故事、他与爱德华 伯恩-琼斯共同设计的中世纪建筑和装饰艺术的典范 红屋 等,都在讲述着威廉 莫里斯这位 图案之王 的艺术传奇
本书收录了超过600个富有中国特色的传统图案素材,包括戏剧脸谱、民间剪纸、传统年画等,精选32个以中国传统图案为主要元素或创作灵感的优秀设计案例,同时分享了3位知名设计师的访谈,剖析了他们的设计思路和设计过程,以便读者深入了解中国传统文化的丰富内涵,并将其运用到现代设计中。本书附赠所收录图案素材的矢量文件,可供读者参考和使用。 本书适合设计师和相关专业的学生阅读。
旗袍,作为中国灿烂辉煌的传统服饰的代表之一,是我国的民族服装,是几代手工艺人的智慧结晶,是集我国服饰工艺、美学之艺术大成,蕴含着我国悠久的特色传统文化,是宝贵的非物质文化遗产。虽然其定义和产生的时间至今还存有诸多争论,但它仍然是中国悠久的服饰文化中*绚烂的现象和形式之一,亦是*为当今世人所认可和推崇的中国服饰之代表。旗袍不仅拥有独特的形式美感和装饰美感,更是传统中国多民族和多元文化不断交流、融合的例证与产物。本书以翔实、生动的语言,讲述了旗袍的前世今生,带领读者了解面料、纹样与色彩的选择,领略旗袍完整的制作工艺与文化符号。
本书稿所收录的400余张图片,全部选用第一手原件实物进行拍摄的,具有较高的史料与文献价值。作者以当时国内各地市场上人们常见的产品包装为主,展示了从建国后到改革开放前的多种多样的包装设计、商标与装饰设计,其中有不少是当时某一行业中数一数二的国内名牌产品包装,并按当时人们常见的8大行业产品进行分类:纺织品、食品、药品、化学品、电器产品、机械五金产品、文具产品和娱乐用品。在包装实物的选择时间上,基本都是1949年至1979年之间,由国内各地(绝大多数都是当时国内最大的工商业城市上海地区)厂商设计、生产。同时本书稿中选用不少设计精美的产品包装标识和包装封口纸,如纺织品行业中的针织内衣、毛巾等,日用化学品行业中的香皂、牙膏等产品包装标贴,从本身画面设计来看,它的作用不仅仅是起到产品包装标贴和包装封口
本书从设计史的角度出发,对中国的现代设计和视觉文化研究的一些重要问题作了专题讨论,是作者过去十多年在相关领域研究成果的一次集中呈现。作者试图通过对史料和史实更为严谨细致的探讨,为中国现代设计史的写作提供一些更为确切的基本事实、基本线索和基础知识。在研究的视角和方法上,作者强调要尊重设计本身的跨学科和跨媒介特征,认为应该把中国的现代设计纳入一个更为广泛的文化研究的视野来进行观照。 本书的主体分为三部分:部分是 导论 ,讨论中国现代设计史研究的语境与途径,是全书研究的方法论基础。第二部分是 上编:文字、国家与现代性 ,围绕楷体字、金石趣味和美术字等主题,对中国现代文字设计的历史和文化语境进行了讨论。第三部分是 下编:媒介、视觉与跨文化 ,关注的是中国现代设计的历史演进在一些具体领域中的
这是一本综合的古风化妆造型专业教程,以基础知识为框架,由易到难进行讲解,案例形式和风格多种多样,让读者感受古风化妆造型这门艺术的魅力,领略千年古风之美,并学会自我创作。 全书分为9章,包含古风化妆造型基础、妆容基础、发型基础,以及日常风格发型案例、写真风格造型案例、复原风格发型案例、神话风格造型案例、时尚主题造型案例和古风饰品制作。至三章将化妆造型中的一些基础知识、基本技巧及一些 疑难杂症 类问题做了系统梳理,并且进行了细致讲解。第四至八章结合造型的不同风格、不同手法、不同难易程度,辅助大量图文,对日常接触的古风造型进行了讲解,使读者能够了解风格类型,并抓取重点难点,轻松快速地学习并掌握古风化妆造型。为了帮助读者学习,第九章对常见的古风饰品的制作进行了详细讲解。此外,本书针对技
想要买到合适的BJD假发难如登天,一金难求?那就翻开书一起学习假发的制作技法吧。 雁焱、眼镜熊的小剪刀、生生SuPinE、脆皮、旅人5位经验丰富的手工艺人联手,将自己的心血和心得凝于此书,书中分享了从假发的基础手法开始过渡到完整的制作案例内容。 全书共包含9章,分别讲解了假发材质和准备工具、假发的基础手法、假发存放与保养、眼睛制作教程,以及24个男女款假发制作案例。风格多变,涵盖了古风、现代风、二次元风、古典欧风等。此外,随书附赠12个假发案例教学视频。 语言通俗易懂,图文步骤详细,简单易上手。
本书精选40款花园设计方案,清新唯美的水彩手绘效果图贯穿全文,包含具有岁月感的浪漫怀旧风格花园、温暖明媚的地中海风格花园、为城市增添绿意的屋顶花园 多种方案有针对性地满足不同人群的需求:既有适合忙碌上班族的低维护花园,也有适合有小朋友家庭的家庭花园,还有适合零基础人群的新手花园。每种方案均配有平面设计图,并附有实景照片和说明图展示种植计划、详细的造园步骤,手把手教你打造具有专属风格的花园。 作者蒂姆 纽贝利4次荣获有 园艺界奥斯卡 之称的切尔西花展金奖,他设计的花园仿佛梦中花园应有的样子,接近天堂的模样。同时,他强调花园的功能与移步易景的效果,人与自然在静谧的氛围中和谐互动,充满疗愈之感。