本书是由中文播客界翘楚 随机波动 策划出品的主题艺术书。 纺织品的格纹、屏幕像素的方格、城市规划的网格 格 ，生活中常见的单位，虽不起眼却包罗万象。我们创造格子、受制于格子，又跳脱出格子。它承载了时间的痕迹与个体的经验，也孕育着未知与想象。以 格 为主题，本书集结了汪民安、林棹、辽京等数十位知名作者的力作，并收录德国思想家韩炳哲、意大利作家费兰特的相关作品，以及达米恩 赫斯特、路易丝 布尔乔亚、艾格尼丝 马丁、我是白等国内外知名艺术家的创作。评论、小说、诗歌、漫画等多种体裁交织，文本和图像相间，展现出 格 不断生长的可能性。书中话题从奇珍格、浮世绘，延伸至智能手机、AI算法，再到疫年记事、女性写作，涵盖当代人关切的各种议题，提供了观看世界与自我的全新视角。这是一次穿梭在格与格之间的历险，一
本书是NY TDC 64 Best in Show和三次 世界最美的书 等重要奖项获得者刘晓翔个人工作室成立10年以来书籍设计作品的精华总集，以从未有过的方式解读设计。本书共分两个部分。第一部分的写作与编辑理念承袭自《11 16 XXL Studio》，在大幅度简化本书材质和印制工艺的同时，选择了11本刘晓翔工作室为不同类别书籍所做的设计。来自11本书的11个16页的页面选择是以文本排印（造型）为主的。第二部分作者将多年以来对汉字版面网格系统的研究汇聚其中，详解了它的源起、数理逻辑（字号模数）起点、单元格构成与思维方法。对于不易理解如何在计算机上操作，将网格细分为极为细小的模数的朋友们，刘晓翔老师给出了简明操作程序。本书对于普通读者、设计师与出版人、编辑都有着非同一般的指导意义。
生物设计旨在探索生物信息设计策略作为可持续创新的驱动力，开创新设计主题，为新兴的生物循环经济重新定义能源、水、空气、废弃物与材料的用途，是生态系统、合成生物学、计算机设计、数字与生物制造科技等领域的跨界学科。本书探讨了生物学在实验室外应用的令人激动的新方式，展示了大约70余项新兴实践，涵盖建筑、工业设计、时尚、医学等领域，将前沿科学与设计的实用性相结合。本书还包括实践指导，如设计师和科学家之间的合作技巧、常见问题和更多资源。书中这些项目将前沿科学与流行设计的实用性相结合，代表了可持续革命的第一步。
本书为产品设计师、工业设计师、3D设计师、工程师和建筑师提供了生产工艺方面的全方位指导。设计师在设计作品并准备生产时将面临众多选择，他们需要对从传统工艺到*技术的大量工艺有所了解，才能将想法通过可利用的生产技术进行具体化的体现，使其更加有效和高效地生产出来。书中探索了对全球设计行业产生重大影响的创新性生产技术，并按照成型、切割、连接和润色四个类别对70多种工艺流程进行深度介绍，包括完整的技术说明、1000多幅照片与图纸、典型应用分析、设计条件、不同工艺需要考虑的因素，以及成本、速度和对环境的影响，此外还对国际领先的产品或组件进行案例研究。
《设计中的设计（全本）》是对原研哉的设计理念以及作品的沿承、发展的归总。作为日本中生代设计师的中坚，原研哉的设计在某种程度上体现了现当代日本设计的精髓。他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对 日常生活 ，以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来不落陈规的清新，在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不断被发现和拓展。 作者亲自重新精心汇编多篇内容，大幅延伸、修订、扩增更丰富的图文，以专业的面貌结集成册。 大陆简体版收录：北京前门再造计划视觉系统提案 新增内容：RE-D
织绣、瓷器、织毯、珐琅器、建筑 5大载体 精选117幅藏在故宫里的纹样 追溯起源、解读寓意，深入探寻每幅纹样背后的意指 提炼117种纹样配色色板，均附CMYK色值 设计灵思、绘画临摹、服饰配色、家装组合皆可参照 纹案律动如诗 风物摹绘闲美 寓意吉祥无殃 是为故宫纹样 巍巍六百载故宫，五千年华夏文化之集大成者，凝结前人美的哲思与探索，化为万千富丽繁复的故宫纹样。精选整合，呈现117幅独具风格的精巧纹样。用春秋战国时期的龙凤纹装点藻井，把魏晋南北朝的缠枝卷草纹绘于寿康宫内檐和玺彩画，将唐宋的喜相逢纹绣刻在清嫔吉服，使清代的白鹭纹在红地白鹤瓷碗上熠熠生辉 大至碧瓦朱甍的建筑，小到精妙入神的瓷器，造型万千的纹案游走在黄顶红墙、雕梁画栋，被编刻进文物器具、华服锦缎。令故宫之美，美得惊心动魄！也将千载东方文明与审美
本书作者以极富洞察力的眼光，剖析了18世纪以来实用艺术和工业设计的发展历程，涵盖了绘画、雕塑、建筑、家具、印刷、摄影、服装、工业等诸多领域。不仅从纵向阐述了各个设计流派、各种设计风格的演变过程及其代表作品，而且从横向探讨了设计和生产、消费、科技、商业之间盘根错节又变动不居的关系；大众对设计的关注以及对设计发展所产生的推动作用，也没能逃过作者审视的目光。在展现了这样一幅关于现代设计史的全景画面之后，作者似乎意在告诉我们，设计的全部意义就在于：它是美的化身，是人类智慧的结晶。
设计形态学 是通过研究形态生成的规律、原理和本源，以及形态与人的关系，借以启发和促进协同创新设计的新兴学科。本书为国家社科基金重大项目 设计形态学研究 (17ZDA019)的研究成果，以 形态研究 为核心，分别从设计形态学的 科学属性 与 人文属性 、 真实世界 与 数字世界 ，系统阐述了设计形态学的基本概念、原理、思维范式、方法论、知识体系，以及协同创新模式，并通过跨学科的知识融通，完整地建构了设计形态学理论体系。 《设计形态学》面向设计学、工程学和具有相关交叉学科背景的高校师生，对于高校研究型设计人才的培养，以及我国实施创新发展战略具有颇为重要的意义。本书也适于从事设计、工程专业工作的设计师、工程师等科研、技术人员阅读参考，在帮助读者学习和掌握系统科学的设计形态学思维与方法的同时，于形态研究与协同创
这是一本汉服制作教程。本书首先介绍了量体、画图、钉扣、熨烫、面料等汉服制作基础知识，然后分别展示了秦汉时期、魏晋时期、唐代、宋代、明代和清代典型服装的制作方法，最后展示了名画复原服装和仙侠玄幻风角色服装的制作方法。本书内容严谨细致，既提供了服装制作过程的实拍图，又提供了制版图，还展示了服装上身效果。 本书适合汉服爱好者、汉服制作从业者、传统文化爱好者学习和参考。
这是一本讲解珠宝设计的专业教程。第1章从多角度介绍了珠宝的相关概念，列举了16个代表性的珠宝品牌，讲解了珠宝设计在不同时期和文化背景下的发展，并且详细介绍了珠宝设计的工艺流程；第2章讲解了有关珠宝设计定制和商业研发的流程及其创作的思路与方法；第3章讲解了珠宝设计所涉及的造型理论，介绍了造型、形态、质感、肌理，以及点线面元素、平面构成和立体构成等在珠宝设计中的应用，着重讲解了珠宝设计的效果美法则和形式美法则；第4章介绍了色彩在珠宝设计中的运用，并且着重介绍了珠宝设计手绘的着色法；第5章分析了珠宝装饰艺术在各个时期的发展及影响，并且引出珠宝设计与图形和字体设计之间的关系；第6章介绍了创新珠宝设计的方法；第7章介绍了在进行珠宝设计时，如何融入和体现情感元素；第8章汇总了常用的珠宝设计 数据模板
●《深泽直人：具象》完美体现了日本著名设计师深泽直人对人、空间和物体之间动态的相互作用的观点，将设计师的作品置于当代设计世界的语境中，为其设计理念提供*手资料。 ● 具象 指人们对世界的体验是如何被他们接触到的物体和居住环境的微妙特性所影响的。深泽直人一直对人们在日常生活中的行为非常着迷，尤其是人们在几乎无意识的情况下，与物体和环境交互时凭直觉做事的方式。这本书集结了深泽直人100多件*设计作品，它们恰如其分地体现出他对 具象 概念的思考。
本书以科普的形式，详细阐述了计算光学成像的基础知识和实践应用。通过专题讲解的形式，深入浅出地讲述了光场、光学系统设计、偏振、散射成像、相位、计算照明、计算光学成像中的数学问题、计算成像的编码等计算光学成像的关键技术，阐述了超快成像技术、计算探测器、深度学习、超分辨率、量子成像、微纳光学等前沿技术与计算光学成像的融合。本书用通俗易懂的语言、形象直观的插图，将计算光学成像技术娓娓道来，不仅可以为计算光学和光学成像等领域的初学者建立一个完整的理论体系，帮助其更好地理解这门学科；而且能够为广大计算光学领域的从业人员提供参考，使其短时间内对某个专题有较为深入的认识，更好地做好研究和应用工作。
《世界现代设计史》自出*版以来，在国内关于世界设计史的教学和研究中，一直是被普遍采用的重要参考书。 本书是修订版。本书起初的撰写目的是给大众看的，给喜欢设计的人看的，给青年学生看的，主要是为学习设计的学生而写。因而，在修订过程中，仍然保持了第1版的通俗写法，注重可读性。本书撰写重点不在于详细介绍具体设计范畴的发展，而在于把影响设计发展的历史背景、文化背景和设计发展本身联系起来讨论，给读者建立一个对于现代设计发展脉络的宏观认识。 《世界平面设计史》（第二版）对2002年《世界平面设计史》的结构和内容进行了优化和扩充，为读者完整呈现了世界平面设计的发展脉络与艺术面貌，从远古时期设计的起源一直到当下新的设计成果均有论述，是相关领域中完整、系统的学术著作，适合普通高等院校设计专业师生、广
《交互设计的艺术》从建立体验设计观出发，沿交互设计的工作流程学习，明确了交互设计师岗位的意义，展望了行业未来发展趋势，并落实到具体案例，带领读者一同探寻交互设计的艺术，深入浅出地介绍了交互设计的相关知识理念方法。风趣的介绍中穿插生动的举例，可指导读者了解交互设计相关知识，具有极高的可读性与专业性。标准化了一些行业内部约定俗成的简语以及国际术语的中文名称，为国内交互设计行业体系的搭建做出了贡献。零基础读者可以按书中流程对交互设计产生自己的理解，有一定了解的学生或相关从业者也可以从中获得启发，规范自己的知识体系。
《十年之计：如何运行一座中小型美术馆？》探讨中小型美术馆的建设、展陈与运营之道。本书基于金陵美术馆十年实践中的得与失、思与行、守与创编写。金陵美术馆是南京市政府投资建设的第一座集展示、收藏、研究、公共教育、学术交流于一体的市级美术馆，现已成为重要文化地标，以开展 观众可以参与的艺术和展览 受到各界好评，获得诸多荣誉。 本书图文相宜，全面呈现金陵美术馆在策展、典藏、公共教育、宣传、设计、团队打造等方面的探索、思考与成功经验，探讨中小型美术馆如何挖掘、激发运行潜能，更好地服务社会。书中收录生动案例与丰富彩图，为全国中小型美术馆提供可借鉴的运行范本。 对于喜爱美术馆的读者朋友而言，本书也是一部 纸上美术馆 ，开启城市美术馆的世界，全景式呈现美术馆的空间、人文和艺术等多个面相，揭示了美术
MUJI这个来自日本的品牌，本身却是以 无品牌 这一独创性概念营销全世界，MUJI起源于日文 Mujirushi Ryohin ，其含意为无品牌的商品。希望淡化商品对于消费者的品牌意识，希望以自然、简约的生活方式让现代的民众有另一种生活选择。在1980年代之际，日本的经济被全球的经济崩盘拖累，因此当时的消费者希望有便宜却仍拥有好质量的商品，这时木内正夫创立的MUJI所倡导的便宜且高质量的消费选择立刻受到日本当地民众的欢迎，而这样的消费趋势不仅止于日本，全世界开始吹起无印良品的风潮。MUJI的商品以素雅为主，没有多余的色彩，却是让我们人体舒适的颜色，而如今MUJI更贴近环保与健康的条件，推出了相当多的环保商品，甚至成立了专门店陈列相关商品，与其说MUJI无品牌，还不如说他介绍了一种新的生活哲学，让我们更贴近自然。 这本Muji Book整合了Muji的
《江山之助》是关于20世纪三四十年代中国美术家赴西北写生实践的研究著作。在当时民族危机与抗日救亡的时代语境中，西北的重要战略地位与因战争带来的文化焦虑之感促使美术家们走出斋轩，深入西北。美术家在文化自觉与内省的过程中，通过现场写生的行为缔造个人与民族、国家的联结。这一时期美术家的西北写生实践构筑出一条整合民族意识、建立民族认同的有效路径，观者通过美术家的作品了解与认知西北，建立起自我、集体与西北之间的联系。此时的西北不仅是地理空间上的区域，更是文化与精神层面的话语空间，国家与民族的身份认同在丰富的西北图像中得到了扩展与接纳。
这是一本解析包装设计的书，总结了包装设计的基础知识，并通过多元化的案例剖析，从不同角度讲解包装设计的思路和方法，旨在帮助读者从多角度理解包装设计的原则和方法，同时让读者学会在实践中探索包装设计。 全书共10章，以包装设计理念、包装设计与品牌建设、包装的色彩、包装的文字、包装的图像、包装的版式、包装的容器、品牌包装、包装设计基本规范及包装印刷工艺这10个方面对产品包装设计进行了深入剖析。 本书适合对包装设计有一定了解的设计初学者和爱好者阅读。
本书精选40款花园设计方案，清新唯美的水彩手绘效果图贯穿全文，包含具有岁月感的浪漫怀旧风格花园、温暖明媚的地中海风格花园、为城市增添绿意的屋顶花园 多种方案有针对性地满足不同人群的需求：既有适合忙碌上班族的低维护花园，也有适合有小朋友家庭的家庭花园，还有适合零基础人群的新手花园。每种方案均配有平面设计图，并附有实景照片和说明图展示种植计划、详细的造园步骤，手把手教你打造具有专属风格的花园。 作者蒂姆 纽贝利4次荣获有 园艺界奥斯卡 之称的切尔西花展金奖，他设计的花园仿佛梦中花园应有的样子，接近天堂的模样。同时，他强调花园的功能与移步易景的效果，人与自然在静谧的氛围中和谐互动，充满疗愈之感。
本书以呈现商业委托过程为主，涉及沟通、切入、构思、素材、草图、细节调整过程、基本常识、呈现技巧、方法、观点、态度等，辅以作者认为基本的常识。商业委托和基本常识穿插进行，方便联想常识在实际中的应用，也避免长时间阅读同一种模式。因过程很完整，不同读者会因不同的关注点而有各自的启发。另外，也有一些作者的技巧、偏方、黑科技的传授，会让你少走几步弯路，快速实现自己的想法。
