如果在旅馆里弄不清楚怎么开水龙头，或者面对不熟悉的炉灶或电灯开关时，即使再聪明的人也会手足无措。唐纳德 A 诺曼大胆地指出，不是你太笨，而是物品的设计没有考虑到用户的需求和心理。虽然拙劣的设计俯拾即是，但是设计出易于理解、方便使用、令人愉悦的产品并不困难。《设计心理学》增订版对好设计具有强大的作用，不断提醒我们为什么有些产品能满足用户的需求，而有一些产品却让用户非常受挫。 诺曼博士在《设计心理学》增订版里，始终强调以人为本的设计哲学，将认知心理学和行为学等多学科的方法导入到设计之中。不仅着重于反思设计过程中出现的问题给用户带来的困扰，更着重于解决问题，用这些基本原则帮助设计师找到真正的问题，及其解决之道。一方面诺曼博士从多个角度分析，更新了大量的案例提醒设计师关注，并找到人
为了解释情感因素在设计领域扮演的角色，本书详细探讨情感元素的三个不同层面：包含本能的（ 产品的外观式样与质感）、行为的（ 产品的功能）和反思的（ 个人的感受与想法），并提出因应不同层面的设计原则；对目前越来越重视客制化与互动设计的服务产业来说，情感设计将是未来发展的关键。 在诺曼博士的畅销书《设计心理学1 ：日常的设计》中说明了：为什么生活用品不应该让人困惑、恼怒，还有沮丧；《设计心理学3 ：情感化设计》则解释了为什么它们也必须迷人、赏心悦目，以及充满乐趣。
本书是唐纳德?A?诺曼继《设计心理学1:日常的设计》、《设计心理学2 ：与复杂共处》和《设 计心理学3 ：情感化设计》之后的又一力作。 本书讲述了未来的产品设计,重点在于在人机交互方面的设计。书中对未来产品设计中可能面临的问题进行了多角度的分析，并探讨了解决方法和指导原则。从 话唠 GPS系统到 坏脾气 的冰箱，诺曼博士用诙谐的语言和生动的案例，大胆预测了未来产品的发展趋势，并总结了未来产品设计的六大法则。本书可以启发到人们用一种全新的视角看设计，并揭示了在未来设计中设计师应该坚持的方向和原则。 本书不仅适合专业领域的设计师阅读，同样也适合对未来产品设计的发展趋势有兴趣了解的非专业人士阅读。
在本书中，诺曼博士探讨了为什么我们的生活需要复杂，而不是简单，而设计促成了复杂生活的实现。作者以清晰而又轻松的行文，为读者讲解了为什么我们渴望的不是简单。当物品的设计是可以被理解的、易于管理的、令人愉悦的，在适度的情况下，在适合的时间里，我们渴望的是复杂。实际上，通过基于良好沟通的设计，复杂可以被管理近而生产出实用的产品，形成理想的、以人为中心的设计。 诺曼博士告诉我们，只有我们着眼于自然中的、现实中的以及在日常生活中整个人类活动的全景，才能观察到在真实、自然环境中做实际工作的真实的人。终，《设计心理学 2 ：与复杂共处》是一个人的宣言，即希望通过设计获得一个更美好的世界。
本书为英国艺术家、插画家沃尔特·克雷恩的代表作，集结了他担任曼彻斯特大学艺术学院院长时为学生做的一系列设计入门讲座，内容涵盖艺术设计的基础、实用性依据、材料影响、符号和象征元素、图形影响、白然主义等主题。克雷恩指出，现代商业竞争使得设计的每一个分支都趋于专门化，而作为设计师，最重要的是牢记艺术的真正的基本联系和本质统一，既要关注设计与艺术本身，又要关注设计中的人本精神与商业精神，否则设计就会变得机械化和狭隘。书中系统梳理了艺术设计的发展，介绍了不同历史时期多元化的艺术设计，其中包括大量的公共和私人建筑与家具等装饰设计，并附有大量精美的水笔画设计图，读起来趣味盎然而又让人收获良多。
该书有四部分内容：靠前部分关于设计的基本认知，分别对艺术与设计，优良设计的标准，关于品味，设计师式认知以及跨界整合设计等概念做分析阐释；第二部分二维世界里的设计，概述什么是二维平面视觉传达，具体解说设计大师的主要作品和特点，如吉尔·艾瑞克-Gill Sans与雕刻艺术，冈特·兰堡-摄影图形和土豆文化等；第三部分三维世界里的设计，分别概述三维立体产品和三维空间环境的设计侧重与区别，具体解说弗兰克·劳埃德·赖特对建筑的贡献，勒·柯布西耶作为现在主义先驱的主要作品与生平等；第四部分四维世界里的设计，阐释四维多媒体设计和新媒体设计的概念，具体解说华特·迪士尼，手冢治虫等人在动画领域的突出贡献，以及克里斯·康宁汉、捷克伯·尼尔森等人对实验性设计的探索，以及新媒体领域里的设计研究。
《设计速写(21世纪全国高职高专艺术设计系列技能型规划教材)》是作者盛希希、朱敏光近年来学习及教学实践的总结。全书分为八章：章设计速写概述，主要介绍设计速写的概念、方法、工具与材料等相关知识，第二章透视，重点介绍透视的基本原理及应用解析；第三章人物设计速写，主要讲授人体结构基础、人物的动态与表情、人物的服饰与表现等；第四章机械设计速写，主要介绍机械结构、机械设计与机械设计速写的方法与表现；第五章场景设计速写，主要介绍场景与设计以及场景设计速写的方法等；第六章情节设计速写，主要介绍漫画式的情节设计速写；第七章数码设计速写，主要介绍数码绘画工具、数码设计速写技法等相关内容；第八章为设计速写优秀作品赏析。 本书既可作为高职高专艺术设计专业教学用书，也可作为相关艺术设计专业人员的
设计的问题往往是沟通的问题，一个再好的创意如果客户不认可，那他将变得没有价，设计的本质是服务于人，因此沟通是这个过程中*重要的能力。设计沟通也是衡量一个设计组织和设计师水平的维度，而什么是设计沟通？如何做好设计沟通？怎样才能说服客户？等等这些都是本书试图去梳理和分析的问题。本书通过系统建立设计沟通的理论和对设计过程中不同阶段和不同对象沟通行为的分析，希望能够形成对设计沟通的理性认知和总结。本书内容对设计实践具有一定的指导性。书中也提出了一些新的观点，例如 人人都是设计师 、 设计的话语权属于人人 等，这些观点为本书的论述构建了一些客观的立场。本书适用于艺术设计专业的学生、从业人员、设计组织机构和设计教育工作者。
由郭菲所著的《设计艺术原理》是对设计艺术基本原理的概括论述和阐释，涉及设计艺术学的六个边缘性分支学科(设计哲学、设计美学、设计心理学、设计语言学、设计符号学和设计文化学)。主要包括：①设计的本质及特殊品格、设计作品的存在属性及艺术生命观、设计艺术掌握世界的方式、设计意象和审美心态的哲理性；②设计的审美创造与接受、设计美的构成与营造；③设计思维的特点与规律、设计心理的本质特征及活动过程、设计创作灵感的生理机制；④设计语言的性质和结构层次、设计语义的结构成分和运作机制、设计语言交际的特点等；⑤设计符号能指系统的形态特征、设计符号所指系统的意义运作原理；⑥设计艺术的文化根基及设计艺术对文化的反作用。
动漫、游戏和影视作品中，那些形象特点鲜明、立体饱满的动漫角色往往会深受大家喜爱、让人念念不忘，而设计这些角色正是相关从业者经常会遇到的课题，也是动漫爱好者喜欢绘制的主题。 本书可以帮助动漫、游戏、影视从业者更流畅地完成创意设计，让其快速地捕捉和记录灵感；也可以帮助动漫爱好者绘制出自己心里的动漫人物角色。本书可以帮助设计者完成30个角色的设计，书中还额外附赠了丰富的电子学习资源，包括 10张典型的人物角色设定图、人物角色设定基础教程和1个完整的人物设定绘制实例视频，资源获取方式见第1页中的 使用说明 。 本书适合动漫、游戏、影视相关从业者使用，也非常适合动漫爱好者使用，希望本书能够帮助大家设计出心爱的动漫角色。
本书内容由概述、图案形式美规律的探索与表现、图案的造型设计、图案的构成形式、图案的色彩表现、图案的表现技法及现代图案设计的应用七章内容构成，重点放在图案设计的方法与思路上，阐述图案设计与应用的知识和技法，让读者逐渐掌握图案设计与应用的知识和能力。每章节附有大量参考图案，图文并茂，语言简洁，通俗易懂。本书既可用于高职高专院校、中等专科院校或职业学校的艺术设计专业教材，也可供在职工艺美术人员学习参考。
《艺术设计专业基础教程：陶艺技法》以现代陶艺技法的视点，结合国际陶艺技法发展的新趋势，通过国内外各种类型的陶艺作品，从艺术性和商业性角度解读分析作品，为各门类的陶艺提供了丰富的范例。相信对大专院校的学生和专业设计人员会有一定的帮助，使设计师能够更好地掌握陶艺技法的基本原理，对于提高设计方法会有一定的指导意义。
平面构成是现代设计的重要美术基础理论和基本技法。本书介绍平面构成的基础知识、基本原理以及应用示例等。 本书系“美术基础技法答疑丛书”之一。它从读者的心理接受、阅读期待出发，着重解答了平面构成这门学科中的要点、难点、疑点问题，分为基础知识、基本原理和应用示例三篇。 改革开放以来，我国美术领域出现了蓬勃生机，异彩纷呈。爱好美术者愈来愈多：他们之中既有美术院校在校求学的学子，也有青少年业余美术爱好者，以及离退休老同志。 这些美术爱好者，由于学画时间不长，经验不足，在学习深造中，产生了许多的疑难问题。 为了帮助美术爱好者“释疑解惑”，以及弥补美术图书出版方面的不足，我们策划出版了这套“美术基础技法答疑丛书”。 丛书以简要和实用为基本点，从读者的心理接受、阅读期待出发，着重解
本书旨在向艺术专业的大学生传播我国传统文化的精粹，带领学生感受经典智慧，体味工匠精神，在大国文明中找到对民族文化和精神的信仰，实现文化自信，并从设计的角度融入民族元素。 本书包含中国传统文化的多个方面，内容丰富，涉猎面广，尤其侧重传统文化中偏向实际生活的精华部分，主要从传统哲学、古代科技、汉字、传统建筑、传统工艺、古代文学、民俗文化七个方面进行了详细的讲述，在介绍知识的同时提供了丰富的 设计案例，并在每一章后设置了项目设计实训内容，用以开拓思路，提高学生的创新设计能力和动手操作能力。 本书既可作为普通高校和高职高专院校相关专业的教材，也可作为传统文化爱好者的普及读本。
创造和谐的生活空间是人类自身的生存需求，也是人类对生活状态的理想。 设计师把人类美好的生活理想和情怀通过艺术的表现形式融合到环境中去，以自然环境为出发点，以现代的设计方法和手段，充分协调人－社会－环境三者的关系，体现人与环境“天人合一”，从而提高人们的生活质量。 本书章主要介绍艺术设计流程；第二章讲述环境艺术设计表现原理；第三章介绍环境艺术设计的手绘表现类型及表现手法；第四章为环境艺术设计数码表现——计算机辅助设计，其中主要介绍环境艺术中常用的软件类型及特点；第五章为案例赏析。
艺术管理学在中国是新兴学科，其学科界线在中国至今未能明确——在艺术院校均认可艺术管理这一名称，而在其他综合院校则有文化经纪人、文化产业管理等不同的名称。本书作为普通高等院校教材，主要讨论艺术管理学基本原理，针对不同的艺术门类，抽取其共同的规律进行介绍，力图使不同艺术院校和不同专业方向都能适用。书中所介绍的表演艺术、舞台艺术、视觉艺术的众多案例，大多来自欧美国家，希望这些成熟的案例和丰富的理论知识对我们的新学科建设有所启迪并促进这一学科的发展。
本书为英国艺术家、插画家沃尔特·克雷恩的代表作，集结了他担任曼彻斯特大学艺术学院院长时为学生做的一系列设计入门讲座，内容涵盖艺术设计的基础、实用性依据、材料影响、符号和象征元素、图形影响、白然主义等主题。克雷恩指出，现代商业竞争使得设计的每一个分支都趋于专门化，而作为设计师，最重要的是牢记艺术的真正的基本联系和本质统一，既要关注设计与艺术本身，又要关注设计中的人本精神与商业精神，否则设计就会变得机械化和狭隘。书中系统梳理了艺术设计的发展，介绍了不同历史时期多元化的艺术设计，其中包括大量的公共和私人建筑与家具等装饰设计，并附有大量精美的水笔画设计图，读起来趣味盎然而又让人收获良多。
