囊括了130种基本色的全色彩数据库，对于色彩研究十分必要。是从事建筑设计、景观设计、室内装饰、包装设计、服饰设计等必须具备的色彩知识体系。在色彩使用和关联上使人一目了然，也是初学者们评判色彩标准的书籍。

本书在人类发展历史的广阔背景中，用通俗流畅的语言、真切可靠的案例和丰富多样的插图，讲述什么是设计艺术；中国现代的[设计革命]是偶然还是必然；艺术设计在古代和近现代为什么有不同的运行规律；艺术设计在东方和西方怎么会产生迥然相异的形式，以及艺术设计的起源、本质、构成、形态等问题。作者以史论交叉的眼光和夹议夹叙的笔触，对设计艺术的各个层面进行了思辨，并触及到中国古代哲理中与设计相关的问题。如果你是设计艺术史论专业的学生，这本书将让你增长知识、开拓思路；如果你是设计艺术学的研究生，这本书将引导你走进学术研究之门。总之，一切对艺术设计有兴趣的人员，都会从中咀嚼出不同的滋味。

本书是作者多年从事图形创意实践与教学的总结，全书从图形创意的概念、分类、创意思维与创意方式、组织与应用方法等方面，结合知识与典型案例，比较全面地介绍了图形创意的一般知识与训练过程，对于图形创意的教课与学习都应当是一部比较实用和有价值的教材。相信该书的出版对于推动各高校设计艺术基础教程的改革与发展会起到应有的作用。

本书精选了大量典型的日本传统图案，帮助读者理解日本传统图案的精髓。针对每一种基础图案，均提供了几套各具特色的配色方案；书中的图案应用部分详细讲解图案在各类商业设计中的应用，并分析创意思路与设计要素。为方便读者使用，随书配套的光盘中含有书中的图案素材文件，同时还提供多种配色方案，进行对比分析，帮助设计者在工作中开拓思路、激发灵感。本书既可作为平面设计、装饰设计、王艺美术设计从业者的图案设计与配色参考书，也可作为各大专院校相关专业学生的图形设计工具书。

本书、精辟阐述了有关摄影技术、技巧、技法领域的综合知识，涵盖了各类摄影器材的原理、性能、种类、特点、选购、维护等知识，各类摄影器材的摄影造型功能，以及各种摄影技巧、技法、诀窍知识。尤其是在本书2004年版的基础上增加了大量有关数字(数码)照相机与数字影像的知识，以及数字影像处理加工技巧知识。 全书共分十四章。绪论中精辟阐述了摄影技术、技巧与摄影艺术创作之间的辨证关系；、二章介绍了光与视觉的基础知识及摄影镜头的性能、种类、造型技巧等知识；第三、四、五章中翔实深入剖析了现代数字(数码)照相机与数字影像设备的原理、性能、种类、选购、维护、使用技巧等方面的知识，以及数字图像处理知识及常见的处理技巧、技法；第六、七、八章中阐述了测光表、摄影光源、滤光镜的各自原理、性能、种类、特点、运用技巧；

本书在对基本构图方法进行归类和举例分析的基础上，着重对自然界的构图方式、标志构图分析、海报构图分析、名画构图分析、建筑构图分析、产品构图分析进行了阐述。本书实例丰富，突出了比例运用方法的使用要领和技巧。全书实用性强，可借鉴意义很大，是设计师必不可少的参考书和工具书。

现今数字设计技术广泛地应用在出版、印刷、广告、包装等领域，越来越多的人利用电脑进行设计。但是在电脑设计中往往会遇到在显示器上设定的颜色与最终印刷品上的颜色不一致的问题。这个问题的实质是显示器是色光呈色的，而印刷品是色料呈色，两者的颜色混合原理根本不同。为了解决这个问题，设计者利用印刷色谱作为参考进行设色工作是十分必要的。本色谱正是为这个目的而设计制作的。本色谱采用全电脑设计和制作，所选用的油墨也是标准的印刷油墨，分别在亮光铜版纸和哑光铜版纸上印刷。在色样的选择方面的按照颜色的使用几率，对三原色混合的色样采用5%的间隔进行取样，所选色样数量较多。同时为了适应在平面设计和包装设计中金、银色使用越来越多的趋势，在色谱中选取了许多金、银色油墨和原色油墨叠印的色样，使色谱更具参考价值。

本书依据历史脉络为线索，讨论了西方古典绘画和现代绘画，展示出了一段独特的光的美学，但还不仅仅如此，它还宏观别裁，专辟章节，讨论了中国绘画的光色，强调了为人常常忽视的一些重要方面。本书力图引导我们欣赏光在艺术中的奇迹，它不但有讨论歌德和罗丹关于光线在绘画和雕塑中作用的优美段落，更重要的是，有大量对沃尔夫林和贡布里希等大师理论的评述，作者站在巨人的肩上高瞻远瞩，所发议论，精诣之处殊多。

由于新媒体视觉艺术的核心技术是数字技术，计算机图像技术已成为视频产业发展的基础条件与根本动力，人们在更大程度上、更大范围内依赖于在屏幕前工作，在屏幕前娱乐和休闲。因此，本除了纸质导读课本外，更重要的是让学生(读者)通过光盘阅读，特别是通过视频中新媒体艺术作品的生动演绎，了解新媒体艺术的特征，获得在文字阅读中难以取得的感性认识，并且能够从实际案例分析上升到对新媒体艺术必然发展趋势的理性认知。

本书收集了从上个世纪初到现在，100年来的各种经典图案，展现了来自世界各地不同的设计风格以及随着时代变迁的设计潮流变化。????由德鲁塞拉·柯尔编著的《世纪经典图案手册（）》包括了纺织品、墙纸、家具和陶瓷等装饰设计的原版图案。来源广泛，其中包括了罕见的制造商和私人收藏的作品案卷。全书根据色调编排图案顺序，将复古的图案与现代的图案交错展示，既令人惊叹不已又出人意科。????本书还收集了艺术家亨利·摩尔（HenryMoore)、爱德瓦多·巴洛奇(EduardoPaolozzi)和现代专业人士艾雷岸本(EleyKishimoto)、罗勃·瑞恩(RobRyan)等的惊人之作。本书呈现的不仅仅是丰富的图案，更是百年的视觉历史，这一切将成为设计师灵感的源泉。????342张彩色插图。????这本图案手册收录的作品从设计草图到印刷稿，从印刷校样稿到实物面料，作者睿智地“以点概全”的思路全

本书收集了近几年来作者对于图形的研究成果。 "Pattern"、"图形"与"无极限"，包含了这个研究中最主要的精神。这些年来，国际上以"Pattern"作为一种连续图形的形式得到广泛应用推广，这是一种有规律而无定式的特有图形表现形式，绝非传统"图案"的一般性复古与回归，而是一种与新时代精神相符的崭新理念，为图形与图形的应用注入了新的内涵，开拓了图形应用无限的可能性，给了图形旺盛的生命力。本书的著者一直关注图形，并积极地探索图形的当代性问题。近年来，带领着他们的创作团队─设计师以及各个层次的研究生、本科生，共同参与了对这一命题的研究，并付诸了大量的努力与实践。 图形的创造，有着无限的可能性，作为一个创作者，如何能够用独特的眼光去发掘它们？如何能用恰如其分的手段与工具去表现这些图形？更重要的是，如何根据

本书是汇集全球设计师的力作。内容涉及卡片、形象识别、直邮、型录、促销品、海报、广告、网页、环境展示、销售点、插画等等，几乎涵盖涉及日常接触的所有项目。每两个月一次，一年六次源源不断地供给你的创意所需。

本书旨在为专业人士及美术院校的学生揭开色彩的神秘面纱，并在您将其应用于二维和三维视觉学科，包括平面设计、插图、绘画、织物艺术和织物设计时激发信心。除了涉及色原说的基本原理，作者还为学生们准备了作业，引导他们经历多种色彩体验，合理地从基本结构概念向色彩运用体验转变。本书讨论了很多话题，例如：·色觉构成·在二维空间里色彩和光的关系·色彩相互关系的视觉效果·观察绘画中的可觉色彩的转换·色彩统一和异常·将找到的色彩用作资源·色彩组合的心理效应·电脑CMYK(用于印刷的四分色)色彩合成本书中，概念和术语总是和支持它们的图像联系在一起的。本书的作的比色图表和习作，丰富了插图的范围。书中还包括了一个内容广泛、附有插图的色彩术语词汇表。各章节以一种既严肃又平实的方式简洁明了地阐明了主题，可以按严格的顺序