《色彩力5000个绝美色彩搭配方案》是一本为喜欢色彩的人士量身定制的配色速查辞典，无论设计行业还是商业应用、兴趣爱好，均能起到迅速提升配色能力的效果。本书对于设计/插画/摄影/商务/企宣/手工制作/室内装饰/涂绘/个人兴趣等行业色彩相关人士均有参考价值的配色速查辞典。本书包含2376种颜色5000个配色样本，主要从自然风景/蔬果/动物/温馨小物/美食/艺术流派/世界各国/服装/历史珍品/绘画/家居/节日风俗/社会领域13个主题进行划分，适合各种设计需求的人士查阅。
本书是作者多年从事图形创意实践与教学的总结，全书从图形创意的概念、分类、创意思维与创意方式、组织与应用方法等方面，结合系统知识与典型案例，比较全面地介绍了图形创意的一般知识与训练过程，对于图形创意的教课与学习都应当是一部比较实用和有价值的。相信该书的出版对于推动各高校设计艺术专业基础教程的改革与发展会起到应有的作用。
本书以时间为脉络，梳理、介绍了东、西方造物设计的历史。作者从原始社会的工具使用开始，切入人类造物的历史，一直到现代主义。本书不是简单地罗列中外设计史中的人物、作品、流派，而是从人类创造的角度来诠释设计和设计的历史，以西方造物设计发展的历史为主要内容，同时包括了灿烂的东方国家的工艺，如中国、印度等，是一本较为全面、通透的设计史图书。
《构图学（美术技法理论）》是高等院校美术专业系列，是美术构图的基础工具书，书中详细介绍了构图的形式、原则与特性，让初学者充分认识构图这种艺术风格，并熟悉静物、肖像、风景、人体、中国画等多方面的构图形式与方法，帮你解决在静物、风景、人物创作中，画面的构图及构成问题。并以简单、易懂的形式，向读者剖析与构图有关的知识。让读者可以由图文并茂的解析中理解构图的奥秘，进而掌握构图的方法。
无论是写实还是抽象，是静物还是风景，所有伟大的画作都具有相同的特点：成功的构图。如果缺少这个特点，就算是最吸引人的物象，在画面上也只能呈现出平淡无奇的效果。《构图的艺术》提供一系列经过证实的方法，将绘画过程中这个关键步骤的秘诀传授给你，让你无论何时都能在绘画时设计出相当出色的构图。艺术家伊恩·罗伯茨用他超过40年的绘画以及教学经验，向你展示怎样进行构图。在起稿之前，仔细的画面规划可以大大改善你的作品。跟着示范一步一步做，你将会掌握许多相当实用的构图技巧：怎样选择合适的参照来创建范围内的缩略构图；怎样将画作中的构图归类为八种常见的构图方式；怎样用一个取景框来做测定，裁剪和架构出大量物体问色调关系最为和谐的画面；怎样通过画面中明暗关系、色调之间的变化来分析画面；怎样将注意力集中于画
书业海报与其他门类的海报一样，都是视觉传达的表现形式之一。通过版面的构成，在时间将人们的目光吸引，使之获得瞬间的刺激。书海报以一个书店的理念、一本书籍的精髓、一场活动的内核为创意核心，触发受众内心的共情点，让受众产生深入了解的冲动。由上海市书刊发行行业协会主办，上海联合书业会展有限公司、上海教育出版社协办的“书海报——上海书业海报评选”活动，于2018年创办，2023年为第六届。本书汇集了"书海报——2023上海书业海报评选活动"最终评选出来的多幅获奖作品，能为书业海报的设计提供很好的范例，极具参考价值。
本书收集了近几年来作者对于图形的研究成果。 "Pattern"、"图形"与"无极限"，包含了这个研究中最主要的精神。这些年来，国际上以"Pattern"作为一种连续图形的形式得到广泛应用推广，这是一种有规律而无定式的特有图形表现形式，绝非传统"图案"的一般性复古与回归，而是一种与新时代精神相符的崭新理念，为图形与图形的应用注入了新的内涵，开拓了图形应用无限的可能性，给了图形旺盛的生命力。本书的著者一直关注图形，并积极地探索图形的当代性问题。近年来，带领着他们的创作团队─设计师以及各个层次的研究生、本科生，共同参与了对这一命题的研究，并付诸了大量的努力与实践。 图形的创造，有着无限的可能性，作为一个创作者，如何能够用独特的眼光去发掘它们？如何能用恰如其分的手段与工具去表现这些图形？更重要的是，如何根据
人们普遍认为通过绘画我们能够将所看到的世界真实地记录下来。然而绘画的意义并不仅仅于此。它能够表达我们的感受和态度，能够向我们讲述各种各样的故事。抛开学院派传统的绘画习俗，《创意素描与插画技法》旨在指导大家如何创作出与众不同的作品。你将会了解到如何把对象诠释得具有的感染力、离奇古怪或具有视觉冲击力。如果你想获取创作灵感，本书所涉及到主题多种多样，从超现实主义到虚幻作品创作应有尽有。作者彼得·格雷同时也是一位插画师，他在本书中向我们展示的都是他自己的作品，并分步骤地讲述了其创作的过程。
这套实践性非常强的艺术丛书是为的艺术类学生和有经验的艺术爱好者所撰写，可以用作艺术学习中自学的向导或课堂教学的使用。本书向大家展示了许多在平面上创造空间与深度视错觉的方法，包括透视规律的基本法则，并举例说明其在传统的自然风景与城市风景中的运用，同时也关注有意舍弃景深的画法，如蒙德里安的范例和其他一些现代艺术家的抽象画。本教程注重光影的运用以增强视觉效果，运用非同寻常的视角观察纵向结构、戏剧性的人体动态与特别视点的风景等。作者鼓励习艺者追求独创性并努力探寻个人原创性的艺术效果。十五种创作的方法，每一种方法都参照历史上艺术家相关的表现手法，并配步骤图演示其绘制过程，丰富的作品将为学生们提供有益的范例。
这套实践性非常强的艺术丛书是为的艺术类学生和有经验的艺术爱好者所撰写，可以用作艺术学习中自学的向导或课堂教学的使用。本书向大家展示了许多在平面上创造空间与深度视错觉的方法，包括透视规律的基本法则，并举例说明其在传统的自然风景与城市风景中的运用，同时也关注有意舍弃景深的画法，如蒙德里安的范例和其他一些现代艺术家的抽象画。本教程注重光影的运用以增强视觉效果，运用非同寻常的视角观察纵向结构、戏剧性的人体动态与特别视点的风景等。作者鼓励习艺者追求独创性并努力探寻个人原创性的艺术效果。十五种创作的方法，每一种方法都参照历史上艺术家相关的表现手法，并配步骤图演示其绘制过程，丰富的作品将为学生们提供有益的范例。
