人们普遍认为通过绘画我们能够将所看到的世界真实地记录下来。然而绘画的意义并不仅仅于此。它能够表达我们的感受和态度,能够向我们讲述各种各样的故事。 抛开学院派传统的绘画习俗,《创意素描与插画技法》旨在指导大家如何创作出与众不同的作品。 你将会了解到如何把对象诠释得具有的感染力、离奇古怪或具有视觉冲击力。 如果你想获取创作灵感,本书所涉及到主题多种多样,从超现实主义到虚幻作品创作应有尽有。 作者彼得·格雷同时也是一位插画师,他在本书中向我们展示的都是他自己的作品,并分步骤地讲述了其创作的过程。
《世界花纹与图案大典》收录古今装饰纹样1500例,涵盖东西方历史上的各种装饰风格,分为植物图案、动物图案、几何图案、图画和抽象图案五大类,涉及纺织品(服饰、地毯、桌布等)、印刷品(壁纸、图书、包装纸等)、家居用品(家具、地板、瓷砖、灯饰等)和艺术品(陶器、瓷器、剪纸等)。所有图案标注设计者、年代等基本信息,配以文字介绍。书中还用78个图文并茂的专题重点介绍了威廉·莫里斯、胆小野兽等设计师,扎染、镶木等特色艺术,以及中国风、现代主义等艺术风格。本书版式精美,色彩艳丽,堪称视觉盛宴,既是设计师的重要参考书,也是所有爱美之人欣赏装饰艺术的珍藏。
囊括了130种基本色的全色彩数据库,对于色彩研究十分必要。是从事建筑设计、景观设计、室内装饰、包装设计、服饰设计等必须具备的色彩知识体系。在色彩使用和关联上使人一目了然,也是初学者们评判色彩标准的书籍。
本书收集了近几年来作者对于图形的研究成果。 "Pattern"、"图形"与"无极限",包含了这个研究中最主要的精神。这些年来,国际上以"Pattern"作为一种连续图形的形式得到广泛应用推广,这是一种有规律而无定式的特有图形表现形式,绝非传统"图案"的一般性复古与回归,而是一种与新时代精神相符的崭新理念,为图形与图形的应用注入了新的内涵,开拓了图形应用无限的可能性,给了图形旺盛的生命力。本书的著者一直关注图形,并积极地探索图形的当代性问题。近年来,带领着他们的创作团队─设计师以及各个层次的研究生、本科生,共同参与了对这一命题的研究,并付诸了大量的努力与实践。 图形的创造,有着无限的可能性,作为一个创作者,如何能够用独特的眼光去发掘它们?如何能用恰如其分的手段与工具去表现这些图形?更重要的是,如何根据
囊括了130种基本色的全色彩数据库,对于色彩研究十分必要。是从事建筑设计、景观设计、室内装饰、包装设计、服饰设计等必须具备的色彩知识体系。在色彩使用和关联上使人一目了然,也是初学者们评判色彩标准的书籍。
风格在人们的生活中无处不在,学习和运用风格的相关知识,在许多行业都具有重要意义。《关注风格(第2版)》从最基本的风格概念入手,深入浅出地讲解了有关风格的相关知识,系统地阐述了风格的基础理论,对于风格的应用做了全面而简要的分析。另外,还在大量个案的基础上汇总成果,并借鉴了国际上的理论知识,是西蔓色彩为广大读者奉上的又一力作。这样一本图文并茂、寓教于乐的专业图书,对于提升读者的风格知识与素养具有重要的作用。
学习本系列图书可达到专业院校色彩设计教育的水平,可独立地完成色彩设计全过程,能满足个人色彩设计和工作中色彩设计的需求。解决了设计师在色彩设计方面知识与技能的不足和欠缺,从而具备掌握和应用色彩设计的能力。专业设计色彩适用范围:服装色彩设计、网页色彩设计、室内色彩设计、工业色彩设计、平面色彩设计、服装陈列色彩设计等。
人们普遍认为通过绘画我们能够将所看到的世界真实地记录下来。然而绘画的意义并不仅仅于此。它能够表达我们的感受和态度,能够向我们讲述各种各样的故事。 抛开学院派传统的绘画习俗,《创意素描与插画技法》旨在指导大家如何创作出与众不同的作品。 你将会了解到如何把对象诠释得具有的感染力、离奇古怪或具有视觉冲击力。 如果你想获取创作灵感,本书所涉及到主题多种多样,从超现实主义到虚幻作品创作应有尽有。 作者彼得·格雷同时也是一位插画师,他在本书中向我们展示的都是他自己的作品,并分步骤地讲述了其创作的过程。
本书旨在为专业人士及美术院校的学生揭开色彩的神秘面纱,并在您将其应用于二维和三维视觉学科,包括平面设计、插图、绘画、织物艺术和织物设计时激发信心。除了涉及色原说的基本原理,作者还为学生们准备了作业,引导他们经历多种色彩体验,合理地从基本结构概念向色彩运用体验转变。本书讨论了很多话题,例如:·色觉构成·在二维空间里色彩和光的关系·色彩相互关系的视觉效果·观察绘画中的可觉色彩的转换·色彩统一和异常·将找到的色彩用作资源·色彩组合的心理效应·电脑CMYK(用于印刷的四分色)色彩合成本书中,概念和术语总是和支持它们的图像联系在一起的。本书的作的比色图表和习作,丰富了插图的范围。书中还包括了一个内容广泛、附有插图的色彩术语词汇表。各章节以一种既严肃又平实的方式简洁明了地阐明了主题,可以按严格的顺序