《色彩力5000个绝美色彩搭配方案》是一本为喜欢色彩的人士量身定制的配色速查辞典，无论设计行业还是商业应用、兴趣爱好，均能起到迅速提升配色能力的效果。本书对于设计/插画/摄影/商务/企宣/手工制作/室内装饰/涂绘/个人兴趣等行业色彩相关人士均有参考价值的配色速查辞典。本书包含2376种颜色5000个配色样本，主要从自然风景/蔬果/动物/温馨小物/美食/艺术流派/世界各国/服装/历史珍品/绘画/家居/节日风俗/社会领域13个主题进行划分，适合各种设计需求的人士查阅。

在2008年9月出国之前，我就一直在酝酿以色彩为线索出一本书，向大家介绍西方的一批绘画大师。这些大师中的有些人以高超的绘画技巧，在世界绘画史上留下了自己的印迹；有些人则是在色彩的运用方法上另辟蹊径，成为无法复制的传奇人物；还有一部分大师，却是文怀而抱质，穷究绘画艺术的文化意义和社会价值，成为横亘在多个领域之间的文化丰碑。向的广大读者介绍这样一批绘画大师无疑需要对西方绘画史进行全面的梳理，从多个角度几个层面筛选出一些代表人物，集中体现绘画艺术中有关色彩运用所能达到的高度。

风格在人们的生活中无处不在，学习和运用风格的相关知识，在许多行业都具有重要意义。《关注风格（第2版）》从最基本的风格概念入手，深入浅出地讲解了有关风格的相关知识，系统地阐述了风格的基础理论，对于风格的应用做了全面而简要的分析。另外，还在大量个案的基础上汇总成果，并借鉴了国际上进的理论知识，是西蔓色彩为广大读者奉上的又一力作。这样一本图文并茂、寓教于乐的专业图书，对于提升读者的风格知识与素养具有重要的作用。

我们的世界由屈指可数的几个简单图形构成，它们自洪荒年代即是人类设计活动的组成部分，且具有永恒意义。 本书揭示了常见象征符号和图形——如圆形、正方形和三角形——如何与设计艺术在直觉层面共鸣并赋予其更深刻的含义。通过解构知名公司标志和其他设计案例，您将学会怎样以快速、直觉的方式以常用图形传递复杂的信息。您也会发现，其他学科，如哲学、数学和物理学，怎样对的设计产生影响，它们又将如何帮助您以整体全面和强有力的方式表达理念。 不论您是设计师、学生还是市场营销专业人员，本书都将向您揭示日常所见的象征符号背后隐含的深远意义；您还将掌握如何使用这些象征与受众建立极具效力的关联。 自1981年以来，麦琪·麦克纳布为众多客户创作了大量象征、视觉隐喻作品和概念设计。她曾在设计领域的所有主要期

《构图学（美术技法理论）》是高等院校美术专业系列，是美术构图的基础工具书，书中详细介绍了构图的形式、原则与特性，让初学者充分认识构图这种艺术风格，并熟悉静物、肖像、风景、人体、中国画等多方面的构图形式与方法，帮你解决在静物、风景、人物创作中，画面的构图及构成问题。并以简单、易懂的形式，向读者剖析与构图有关的知识。让读者可以由图文并茂的解析中理解构图的奥秘，进而掌握构图的方法。

由于新媒体视觉艺术的核心技术是数字技术，计算机图像技术已成为视频产业发展的基础条件与根本动力，人们在更大程度上、更大范围内依赖于在屏幕前工作，在屏幕前娱乐和休闲。因此，本教材除了纸质导读课本外，更重要的是让学生(读者)通过光盘阅读，特别是通过视频中新媒体艺术作品的生动演绎，了解新媒体艺术的特征，获得在文字阅读中难以取得的感性认识，并且能够从实际案例分析上升到对新媒体艺术必然发展趋势的理性认知。

本书分为两大部分，在色彩的概述部分，详细讲解了色彩的基础知识，包括色彩基本原理、色彩基本性质、色彩表色体系、色彩相互关系、色彩与生理、色彩与季节、色彩对比和色彩调和等相关内容；在自然色配色图解部分，详细讲解了色谱中的自然色，根据各个色谱的色彩特点，提供了自然色的双色、三色及五色配色方案、并将配色方案应用在图案中展示给读者，使配色效果清晰明确。书中提供了多个与配色方案相对应的商业设计案例，帮助读者分析和掌握配色方案在设计实践中的应用技巧。 本书是平面设计、造型设计、环境艺术、服装设计、影视后期制作、工艺美术设计从业者的配色参考手册，也是各大、中专院校相关专业学生的配色设计工具书。

本书是英国中学技术教育的教科书，作者从日常生活的实际需求人手，介绍各种物品设计和步骤、方法以及所涉及的美学、人机工程学、电学等原理。在结构、机械、电气动力学、材料和制造产品中予以详细的说明，并进行了演示。 本书结构严谨，图文并茂，通俗易懂，适合大学、中学在校学生以及有关爱好者参考。

《东方图案与应用》除了包含类28小类共计上千种的中国传统图案展示之外，还精选了数十个以传统图案为创作灵感，在充分理解传统图案精髓的基础上，将古典图形艺术与现代元素相结合的设计作品。既充满现代感，又独具东方图案的神韵。对于爱好传统文化，以及希望作品具备独特个性，体现特色的设计师来说必能起到良好的启发和借鉴作用。《东方图案与应用》还配有DVD光盘，里面包含书中所提及的各类图案的矢量图形，可以提供给读者直接使用。

特别呈现 本书紧跟时代潮流，全面展示了的设计及绚丽缤纷的现代艺术形式。尤为引人注意的是作者以世纪初的革而刺激的创意设计、创造力席卷了所有的设计领域，如建筑设计、室内设计、家具、灯光、家居用品、工业产品、服饰、视觉媒体和城市景观设计。 托德·布歇尔到（Tord Boontje）新巴洛克风格的灯具设计 雷姆·库哈斯（Rem Koolaas）采用语言库生成建筑 扎哈·哈迪德（Zaha Hadid)20世纪现代主义建筑,具有英雄气魄,全新的美学观点和空间语言 候塞因·卡拉扬（Hussein Chalayn）概念时装

本书精选了45个博物馆陈列设计项目，汇集了全球各国设计师的作品，全面的向读者介绍了博物馆室内陈列设计的各个要点，包括空间划分、内部结构、使用材料以及装饰元素等等。相信会给读者朋友的启发，为读者提供新鲜的设计灵感。

《设计速写论述——构想与草图》作为艺术段计专业基础教材，主要论述草图的概念与功能，草图的背景知识、专业知识和理论知识以及这些知识的积累过程对草图创作的重要性；讲述艺术设计不阿领域草图构想的方法与形式，强调草图在不同设计领域中应具备的造型基础、设计能力和专业技巧，以及如何利用一些根本性技巧表现设计意图；结合案例讲授如何从事创作实践，分专业介绍草图设计与创作的一般规律、思维方式和在新的领域中的表现。 本书针对艺术设计专业的学生和从业者撰写，直趋艺术本质和内在原理，便于读者系统认识艺术设计创作的本质与草图的关系，正确理解草图创作的意义，有效掌握草图创作的基本方法和技能。

《配色岁时记(四季的色彩作品)》由日本色彩设计研究所编。如何将四季风景用颜色来表现呢？为此笔者决定写这样一本比较实用的配色岁时记。收录了有代表性的祭祀活动和与风景诗相称的基本色、基本形象和形象配色，让读者充分欣赏到配色中的季节形象。采用不同领域的、可改变面积比例的配色模式和多种配色样式、图案，具有实用性。广泛收集了包括店铺、商品包装、礼物、视觉广告、网页等平面设计以及餐桌搭配、插花等工作和日常生活中常用的相关配色主题。将四季中的重要主题以话题的形式，改变视角进行详细介绍。将日本人与季节感关联颇深的感性通过风雅的形式提炼出来，为成熟的现代生活提供配色方案。

《配色岁时记(四季的色彩作品)》由日本色彩设计研究所编。如何将四季风景用颜色来表现呢？为此笔者决定写这样一本比较实用的配色岁时记。收录了有代表性的祭祀活动和与风景诗相称的基本色、基本形象和形象配色，让读者充分欣赏到配色中的季节形象。采用不同领域的、可改变面积比例的配色模式和多种配色样式、图案，具有实用性。广泛收集了包括店铺、商品包装、礼物、视觉广告、网页等平面设计以及餐桌搭配、插花等工作和日常生活中常用的相关配色主题。将四季中的重要主题以话题的形式，改变视角进行详细介绍。将日本人与季节感关联颇深的感性通过风雅的形式提炼出来，为成熟的现代生活提供配色方案。

本书系统阐述图案的基本概念、要素和类别，图案的形式美法则、造型原理，图案的构成形式及表现题材，图案的黑白构成与色彩构成，图案的技法表现与创意，并分析点评了大量作品。 本书可作为高等院校特别是高职高专学生教材，亦可供广大设计艺术工作者阅读参考。

风格在人们的生活中无处不在，学习和运用风格的相关知识，在许多行业都具有重要意义。《关注风格（第2版）》从最基本的风格概念入手，深入浅出地讲解了有关风格的相关知识，系统地阐述了风格的基础理论，对于风格的应用做了全面而简要的分析。另外，还在大量个案的基础上汇总成果，并借鉴了国际上进的理论知识，是西蔓色彩为广大读者奉上的又一力作。这样一本图文并茂、寓教于乐的专业图书，对于提升读者的风格知识与素养具有重要的作用。

《中央美术学院附中留校作品》系列作品集是向社会展示美院附中教学实践成果的一个窗口，本书是系列之《色彩大范本（2）》，主要收录留校作品中风景写生画作，从作品中理解色彩风景写生的难点、要求。并适当作一些色彩训练。 随着这些年美术教育的发展，许多基础美术训练得到了极大的重视，分类分科也越来越细。特别是有些学校将风景写生纳入色彩考试的题材设置中，色彩风景写生也由原来的绘画训练的辅助性课程提升到一个新的高度。特别是要指出的是：虽然是辅助性课程，并不意味着这项课程不重要或地位不高。恰恰相反，基础训练中的辅助性课程往往是今后绘画艺术中的主要构成，比如创作，比如风景画。