《世界装饰纹样图典》（ L' Ornament Polychrome ）是《穿在身上的历史：世界服饰图鉴》（ Le Costume Historique ）的作者，法国民俗服装学者、纹饰专家、画家和插图画家奥古斯特 拉西内的另一部重要著作，耗时20年完成全部220幅图版的手绘和文字汇编工作。该书*部于1869年首次出版，全十卷于1873年完成，收录100幅彩色图版，涵盖2000余种纹饰图案；第二部于1885年开始出版，作为*部的补充，收录120幅全新彩色纹饰图版。图版中的图案均按照原始图案复制手绘，巧妙编排，使用金色和银色勾勒。而这些原始图案均出自当时各地的博物馆和私人藏品。 本次中文版以法文原版（1873年版、1888年版）为基础进行全文翻译，按时间和地域编排，完整介绍了 早期原始纹饰 古代艺术 亚洲艺术 拜占庭艺术 西方艺术 ，精美复原拉西内原作的全部220 幅手绘彩色图版及160余幅古籍插图资
内容提要本书收录了上至新石器时代马家窑彩陶、商周时代青铜器上的纹样，下至元、明、清时期及近现代瓷器、织物上的纹样，共80种、近200张中国经典纹样。这些纹样包括兽面纹、花卉纹、动物纹等具象纹样，还包
图书简介： 69614 本书以讲述现代设计发展中的诸位设计大师的成长为主线，介绍了其主要设计作品、设计理念及人生际遇，希望通过这种方式给读者带来一些启发，从而改善自身发展规划或者获得设计灵感。本书语言通俗易懂，轻松活泼，书中出场大师的范围囊括了建筑设计、服装设计、平面设计、绘画艺术等领域，相信本书会成为大家轻松学习设计知识的*佳读物之一。另外，本书中大部分设计师都属于国内设计相关专业考研必须了解的人物，因此本书也可作为国内设计考研学生的课外读物。 73251 本书通过讲故事的形式普及了现代设计的发展史。在讲述过程中注重联系当下，让读者可以真正 站在历史看今天 ，在增长知识之余获得一些启发。本书在结构安排上以11个国家为 坐标 ， 漫游式 梳理现代设计史，以便读者可以快速检索到相关知识，阅读后形成 块状 记
本书旨在为专业人士及美术院校的学生揭开色彩的神秘面纱，并在您将其应用于二维和三维视觉学科，包括平面设计、插图、绘画、织物艺术和织物设计时激发信心。除了涉及色原说的基本原理，作者还为学生们准备了作业，引导他们经历多种色彩体验，合理地从基本结构概念向色彩运用体验转变。本书讨论了很多话题，例如：·色觉构成·在二维空间里色彩和光的关系·色彩相互关系的视觉效果·观察绘画中的可觉色彩的转换·色彩统一和异常·将找到的色彩用作资源·色彩组合的心理效应·电脑CMYK(用于印刷的四分色)色彩合成本书中，概念和术语总是和支持它们的图像联系在一起的。本书的作的比色图表和习作，丰富了插图的范围。书中还包括了一个内容广泛、附有插图的色彩术语词汇表。各章节以一种既严肃又平实的方式简洁明了地阐明了主题，可以按严格的顺序
本书是根据高等学校印刷工程类教材编审委员会审定的教学大纲编写的。在内内容方面，本书系统地论述了彩色原稿经过印刷而再现时，在视觉上两者之间的关系；CIE色度学系统对彩色图象的分析与评价；颜色的表达以及中国颜色体系和孟塞尔表色方法；CIE标准光源与色彩之间的关系；网点变形对于色彩复制的影响等。对于基础理论和实际应用知识方面的论述，注意到遵循教学的规律性。本书是为高等院校印刷工程类本科专业编写的教材，还可供从事印刷科研和生产管理、图像信息、纺织、印染、油墨制造等方面的技术人员参考。
《设计元素》是专为设计专业师生缡写的具有指导价值的设计类参考用书。《设计元素》作为启蒙读物，它涵盖的一系列练习能够引导读者从简单的模型构造入手，循序渐进，直到创造出考虑周全的方案去解决那些复杂的设计难题，作者所倡导的正是在实践与制作中发现并思考。书中对设计中存在的空间关系的综合论述，有益于读者更好地理解三维设计。
《色彩力5000个绝美色彩搭配方案》是一本为喜欢色彩的人士量身定制的配色速查辞典，无论设计行业还是商业应用、兴趣爱好，均能起到迅速提升配色能力的效果。本书对于设计/插画/摄影/商务/企宣/手工制作/室内装饰/涂绘/个人兴趣等行业色彩相关人士均有参考价值的配色速查辞典。本书包含2376种颜色5000个配色样本，主要从自然风景/蔬果/动物/温馨小物/美食/艺术流派/世界各国/服装/历史珍品/绘画/家居/节日风俗/社会领域13个主题进行划分，适合各种设计需求的人士查阅。
由于新媒体视觉艺术的核心技术是数字技术，计算机图像技术已成为视频产业发展的基础条件与根本动力，人们在更大程度上、更大范围内依赖于在屏幕前工作，在屏幕前娱乐和休闲。因此，本教材除了纸质导读课本外，更重要的是让学生(读者)通过光盘阅读，特别是通过视频中新媒体艺术作品的生动演绎，了解新媒体艺术的特征，获得在文字阅读中难以取得的感性认识，并且能够从实际案例分析上升到对新媒体艺术必然发展趋势的理性认知。
本书分为两大部分，在色彩的概述部分，详细讲解了色彩的基础知识，包括色彩基本原理、色彩基本性质、色彩表色体系、色彩相互关系、色彩与生理、色彩与季节、色彩对比和色彩调和等相关内容；在自然色配色图解部分，详细讲解了色谱中的自然色，根据各个色谱的色彩特点，提供了自然色的双色、三色及五色配色方案、并将配色方案应用在图案中展示给读者，使配色效果清晰明确。书中提供了多个与配色方案相对应的商业设计案例，帮助读者分析和掌握配色方案在设计实践中的应用技巧。 本书是平面设计、造型设计、环境艺术、服装设计、影视后期制作、工艺美术设计从业者的配色参考手册，也是各大、中专院校相关专业学生的配色设计工具书。
《美术高校名师教程：文国璋色彩教程》淡的是高校的色彩敦程，以及相关的诸多教学问题，不只是面对教员的，也当面对学习绘画色彩的学生们。我一向认为“教学”一词顾名思义，则是“教”和“学”的问题，有“教”与“学”双方的关缘问题。教学相融方可教学相长。应让学生了解教学程序，了解教学要求，尽可能准确、透彻地理解教员的意图，从而使学生在教学中居于主动地位，并有独立思考的余地。因此，我在《美术高校名师教程：文国璋色彩教程》昕谈的教学问题，不仅仅面对教员，更希望阅读《美术高校名师教程：文国璋色彩教程》的学生们能从“教”去明确“学”，明确自己的学习方向。同时，还须指出：《美术高校名师教程：文国璋色彩教程》所谈的色彩教学问题，实际涉及到高校考生及高校学生作为基础学习的各种问题，我希望《美术高校名
《中央美术学院附中留校作品》系列作品集是向社会展示美院附中教学实践成果的一个窗口，本书是系列之《色彩大范本（2）》，主要收录留校作品中风景写生画作，从作品中理解色彩风景写生的难点、要求。并适当作一些色彩训练。 随着这些年美术教育的发展，许多基础美术训练得到了极大的重视，分类分科也越来越细。特别是有些学校将风景写生纳入色彩考试的题材设置中，色彩风景写生也由原来的绘画训练的辅助性课程提升到一个新的高度。特别是要指出的是：虽然是辅助性课程，并不意味着这项课程不重要或地位不高。恰恰相反，基础训练中的辅助性课程往往是今后绘画艺术中的主要构成，比如创作，比如风景画。
本书旨在为专业人士及美术院校的学生揭开色彩的神秘面纱，并在您将其应用于二维和三维视觉学科，包括平面设计、插图、绘画、织物艺术和织物设计时激发信心。除了涉及色原说的基本原理，作者还为学生们准备了作业，引导他们经历多种色彩体验，合理地从基本结构概念向色彩运用体验转变。 本书讨论了很多话题，例如：·色觉构成 ·在二维空间里色彩和光的关系 ·色彩相互关系的视觉效果 ·观察绘画中的可觉色彩的转换 ·色彩统一和异常 ·将找到的色彩用作资源 ·色彩组合的心理效应 ·电脑CMYK(用于印刷的四分色)色彩合成 本书中，概念和术语总是和支持它们的图像联系在一起的。本书的作的比色图表和习作，丰富了插图的范围。书中还包括了一个内容广泛、附有插图的色彩术语词汇表。各章节以一种既严肃又平实的方式简洁明了地阐明了主题，可以按
本书旨在为专业人士及美术院校的学生揭开色彩的神秘面纱，并在您将其应用于二维和三维视觉学科，包括平面设计、插图、绘画、织物艺术和织物设计时激发信心。除了涉及色原说的基本原理，作者还为学生们准备了作业，引导他们经历多种色彩体验，合理地从基本结构概念向色彩运用体验转变。 本书讨论了很多话题，例如：·色觉构成 ·在二维空间里色彩和光的关系 ·色彩相互关系的视觉效果 ·观察绘画中的可觉色彩的转换 ·色彩统一和异常 ·将找到的色彩用作资源 ·色彩组
本书旨在为专业人士及美术院校的学生揭开色彩的神秘面纱，并在您将其应用于二维和三维视觉学科，包括平面设计、插图、绘画、织物艺术和织物设计时激发信心。除了涉及色原说的基本原理，作者还为学生们准备了作业，引导他们经历多种色彩体验，合理地从基本结构概念向色彩运用体验转变。 本书讨论了很多话题，例如：·色觉构成 ·在二维空间里色彩和光的关系 ·色彩相互关系的视觉效果 ·观察绘画中的可觉色彩的转换 ·色彩统一和异常 ·将找到的色彩用作资源 ·色彩组合的心理效应 ·电脑CMYK(用于印刷的四分色)色彩合成 本书中，概念和术语总是和支持它们的图像联系在一起的。本书的作的比色图表和习作，丰富了插图的范围。书中还包括了一个内容广泛、附有插图的色彩术语词汇表。各章节以一种既严肃又平实的方式简洁明了地阐明了主题，可以按
《中央美术学院附中留校作品》系列作品集是向社会展示美院附中教学实践成果的一个窗口，本书是系列之《色彩大范本（2）》，主要收录留校作品中风景写生画作，从作品中理解色彩风景写生的难点、要求。并适当作一些色彩训练。 随着这些年美术教育的发展，许多基础美术训练得到了极大的重视，分类分科也越来越细。特别是有些学校将风景写生纳入色彩考试的题材设置中，色彩风景写生也由原来的绘画训练的辅助性课程提升到一个新的高度。特别是要指出的是：虽然是辅助性课程，并不意味着这项课程不重要或地位不高。恰恰相反，基础训练中的辅助性课程往往是今后绘画艺术中的主要构成，比如创作，比如风景画。
人们普遍认为通过绘画我们能够将所看到的世界真实地记录下来。然而绘画的意义并不仅仅于此。它能够表达我们的感受和态度，能够向我们讲述各种各样的故事。 抛开学院派传统的绘画习俗，《创意素描与插画技法》旨在指导大家如何创作出与众不同的作品。 你将会了解到如何把对象诠释得具有的感染力、离奇古怪或具有视觉冲击力。 如果你想获取创作灵感，本书所涉及到主题多种多样，从超现实主义到虚幻作品创作应有尽有。 作者彼得·格雷同时也是一位插画师，他在本书中向我们展示的都是他自己的作品，并分步骤地讲述了其创作的过程。
由于新媒体视觉艺术的核心技术是数字技术，计算机图像技术已成为视频产业发展的基础条件与根本动力，人们在更大程度上、更大范围内依赖于在屏幕前工作，在屏幕前娱乐和休闲。因此，本教材除了纸质导读课本外，更重要的是让学生(读者)通过光盘阅读，特别是通过视频中新媒体艺术作品的生动演绎，了解新媒体艺术的特征，获得在文字阅读中难以取得的感性认识，并且能够从实际案例分析上升到对新媒体艺术必然发展趋势的理性认知。
本书旨在为专业人士及美术院校的学生揭开色彩的神秘面纱，并在您将其应用于二维和三维视觉学科，包括平面设计、插图、绘画、织物艺术和织物设计时激发信心。除了涉及色原说的基本原理，作者还为学生们准备了作业，引导他们经历多种色彩体验，合理地从基本结构概念向色彩运用体验转变。 本书讨论了很多话题，例如：·色觉构成 ·在二维空间里色彩和光的关系 ·色彩相互关系的视觉效果 ·观察绘画中的可觉色彩的转换 ·色彩统一和异常 ·将找到的色彩用作资源 ·色彩组合的心理效应 ·电脑CMYK(用于印刷的四分色)色彩合成 本书中，概念和术语总是和支持它们的图像联系在一起的。本书的作的比色图表和习作，丰富了插图的范围。书中还包括了一个内容广泛、附有插图的色彩术语词汇表。各章节以一种既严肃又平实的方式简洁明了地阐明了主题，可以按
本书在人类发展历史的广阔背景中，用通俗流畅的语言、真切可靠的案例和丰富多样的插图，讲述什么是设计艺术；中国现代的[设计革命]是偶然还是必然；艺术设计在古代和近现代为什么有不同的运行规律；艺术设计在东方和西方怎么会产生迥然相异的形式，以及艺术设计的起源、本质、构成、形态等问题。作者以史论交叉的眼光和夹议夹叙的笔触，对设计艺术的各个层面进行了思辨，并触及到中国古代哲理中与设计相关的问题。如果你是设计艺术史论专业的学生，这本书将让你增长知识、开拓思路；如果你是设计艺术学的研究生，这本书将引导你走进学术研究之门。总之，一切对艺术设计有兴趣的人员，都会从中咀嚼出不同的滋味。
本书是新出版的一本艺术与设计类杂志。本书是本书第5辑，包含创意、涂画和互动3个栏目，具体内容包括：一个怪诞不羁的灵魂；灵感与意念的复古世界；瑞纳特眼中的公众人物；拉斐尔的插图旅程；收藏铅笔的创意人；设计是王道——嘉士伯的品牌童话等作品。本书由蒋杰所著。
《美术高校名师教程：文国璋色彩教程》淡的是高校的色彩敦程，以及相关的诸多教学问题，不只是面对教员的，也当面对学习绘画色彩的学生们。我一向认为“教学”一词顾名思义，则是“教”和“学”的问题，有“教”与“学”双方的关缘问题。教学相融方可教学相长。应让学生了解教学程序，了解教学要求，尽可能准确、透彻地理解教员的意图，从而使学生在教学中居于主动地位，并有独立思考的余地。因此，我在《美术高校名师教程：文国璋色彩教程》昕谈的教学问题，不仅仅面对教员，更希望阅读《美术高校名师教程：文国璋色彩教程》的学生们能从“教”去明确“学”，明确自己的学习方向。同时，还须指出：《美术高校名师教程：文国璋色彩教程》所谈的色彩教学问题，实际涉及到高校考生及高校学生作为基础学习的各种问题，我希望《美术高校名
体构成主要研究三维空间中形态创造的基本规律，培养三维空间设计过程中形象思维和逻辑思维的能力。立体构成的主要内容包括两个方面，首先是通过将造型结构元素进行孤立检视，对其施加理性的分析，研究不同造型元素的情感特征和造型积极性；然后是通过对人类视觉艺术经典作品和自然形态的结构分析，揭示并把握其内在精神、潜在结构、基本形式与表现手法，对形态构成法则进行归纳与总结，并最终将造型结构元素依据的形式法则，构成符合视觉传达意图的作品。本书从立体构成概论、三维空间的视觉表象、基本形态元素、量与势、空间、形式法则、造型语意、视错觉和材料等几个方面对以上内容进行了讲述。本书图文并茂、形象生动、专业性强，可作为高校艺术设计、广告、动画等专业教材或教学参考用书，也可供建筑学、工业设计、装饰设计、装潢
