陈尚斌编著的《男衬衫设计与技术(纺织服装高等教育十二五部委级规划教材)》是高职院校服装必修的主干核心课程《男装设计项目》课程的配套系列教材，是与男衬衫设计、男衬衫制作技术及生产岗位直通的技术性和应用性非常突出的核心读物。该教材重点讲授品牌男衬衫的款式设计、衬衫结构设计与制板在服装工业生产中的具体应用，使读者掌握相关国家服装标准和男衬衫款式设计、样板设计与制作基本知识，熟练掌握男衬衫产品开发、样衣制板、产品制作技能，具备从事男衬衫设计、制板和制作的基本能力与素质。《男衬衫设计与技术(纺织服装高等教育十二五部委级规划教材)》以服装企业设计助理、技术科样板师、工艺员的工作流程为导向，以完成品牌男衬衫设计开发款式、样衣制板和样衣试制等工作所需能力与素质要求为依据，打破服装学科体系，创新设

本书作为服装高等教育“十二五”部委级规划教材之一，是一本专门针对舞蹈、戏剧等舞台服装设计人员及专业师生的教材。本书呈现了丁梅先先生多年的舞台服装设计效果图，并展现其深厚的绘画功力、的审美判断力和表现力。同时通过几位专业舞台服装设计师的文章，进一步阐述了舞台服装设计和绘制的要点。书中收录了大量丁梅先先生的作品，对专业师生和从事舞台服装设计的人员具有一定的学习和参考价值。全书图文并茂，内容翔实丰富，针对性强，既适合专业院校师生学习使用，又可供服装设计爱好者参考。

《当代时装的前世今生》展现CatherineSchwaab时尚观点的欢迎的文章，以及ParisMatch网站上的视频。在《当代时装的前世今生》一书中，作者运用自己作为时尚记者的经验，生动，简明打入部分，提供了关键的主题从各个角度来理解这个热门话题。将客观的内容以简洁生动的方式，从各个角度来解析时装这个热门话题。《当代时装的前世今生》是talkabout系列的第五本书。《当代时装的前世今生》提供了20世纪主要流行趋势的年表；介绍了30位代表设计师和他们定义如今时尚的代表作品；探索我们从时装中吸取灵感，并转化为相应的片段；并概述了永恒的时尚十戒。她强调了被好莱坞时尚潮流证明的十种风格，这样时尚人士就能找到自己的部落。书中还包括了如何创建自己个性时尚风格，以及形成自己理想形象的秘诀。作者还确定了那些有潜力的品牌，以及时尚在好莱坞、

本书包括服饰图案设计概述、服饰图案的创作、服饰图案的造型设计、服饰图案的色彩设计、服饰图案美学理念，服饰图案的设计与应用、服饰图案的表现以及服饰配件及妆容中的图案设计共8章内容。《服饰图案设计》讲解文字深入浅出、概念清晰、具有较强的指导作用。图片部分选用大量时装发布会照片，细节清晰，指向性明确。《服饰图案设计》是一本介绍服饰图案及相关知识较为全面的教材，可以作为高校艺术类的设计基础课程用书。对于服装设计专业人员和广大爱好者也具有一定的参考价值。

本书全面讲解了服装人体动态，精选了1000款不同的动态姿势，将其分为人体局部表现、儿童人体动态表现、男性人体动态表现和女性人体动态表现4个部分。人体局部表现主要包括五官和四肢两大类；儿童、男性和女性的动态表现又分为正面站姿、侧面站姿、坐姿和蹲姿等不同的类型。在每个大分类前面不仅有该类动态的文字解析和比例示范图解，还精心编排了带步骤的案例，为大家详细讲解不同动态的绘制方法，这样可以更直观地看清服装人体动态的绘制重点和绘制过程。本书不仅可以作为服装设计专业学生的学习教材，也可作为服装设计师绘制服装人体动态的参考手册。

本书作为服装高等教育“十二五”部委级规划教材之一，是一本专门针对舞蹈、戏剧等舞台服装设计人员及专业师生的教材。作者根据自己多年的教学经验和艺术创作实践，结合当前舞蹈服装设计的专业建设和行业发展，以通俗易懂的方式，全面阐述了舞蹈服装设计的概念、特征、影响因素、设计和制作的过程及其要点等。书中还收录了大量舞蹈服装设计图片，主要是作者近几十年来所设计的作品，均是演出的实例，对专业师生和从事舞蹈服装设计的人员具有的学习和参考价值。 全书图文并茂，内容翔实丰富，针对性强，既适合专业院校师生使用，又可供服装设计者参考。

在巴黎的时装氛围之中感受西方人的生活，感受西方的服饰文化，在拥有160年历史、享誉欧洲的ESMOD国际时装学院潜心钻研，作者将崭新的感受、多年的设计实践、原有的扎实基本功和专注的心态融合在一起，呈献给读者其对设计的深刻感悟，即：打破思维的界限，方能体验到高度自由的设计空间。在此，他们以超前的设计思维，结合读者习惯的领会方式，将作品结集归类，划分为八种创作方式，即《打破思维的界限：服装设计的创新与表现（第2版）》的八个章节。无论是开发丰富想象力的创意设计，还是紧扣市场需求的主题练习；无论是追随大师的足迹，还是模拟或创建自己的品牌……每一种创作方式都将传递给你先进的设计思维和的品牌理念，对的设计教学及品牌经营具有很好的指导作用，对服装设计从业人员也将大有裨益。

本书以中国历史为背景，向读者展现了一幅完整的当代中国服装设计师的成长画卷。作者根据自己多年累积的行业经验及对西方文化背景的了解，向读者阐述了对中国服装设计师及中国服装品牌发展的观点，指出了中国服装设计师走向世界面临的挑战及可能的路径。 本书全面系统地介绍了服装设计师成长历程，适合海内外服装从业人员、服装历史与文化研究者及对中国文化与历史感兴趣的读者阅读及参考使用。

本书海量收录了意大利设计师的4000个服装款式细节设计，涵盖衣领、领圈线、衬衣、西装、外套、礼服、裙装等服装款式设计、裁剪、抽褶等各种细节、材料和灵感参考等实用资源，案例丰富，细节清晰，读者可直接参考使用。 本书适合服装设计师、服装设计专业的学生和服装设计爱好者作为参考手册。

本书以新中国成立以来人们服饰形象的演变来写60年所走过的路。作者是新中国的同龄人，以亲历者的身份，以独特的专业视角，娓蝇道来新中国60年所经历的，所探求的，所追寻的……令读者在仿佛亲临的状态下去重温或了解60年的困惑与喜悦，艰难与成功。这里有幼稚也有成熟，有纯净也有狂热。温馨的50年代，革命的60年代，初醒的70年代，时尚的80年代，狂热的90年代，多元的21世纪初……通过600多幅真实的老照片，形象地记录新中国的发展历程。本书对于服装专业来说，是一部难得的至今还没有的新中国服装史，对于社会科学界来说，是—部珍贯的包括新民俗和社会心理的参考书，对于文艺界来说，本书清清楚楚提供了大量鲜活的文字与资料，对于广大读者来说，又是一部兼具实用性和收藏性的书籍。老一辈人可以借此回忆自己所经过的岁月，青年一辈则可以

本书系统地介绍了服装制作工艺的基础知识、工艺设计原理与技术，在介绍服装现代制作工艺的同时，还讲述了传统制作工艺的内容，以便于了解和研究服装制作工艺的发展与变化。本书可作为高等院校服装专业教学参考书，也可作为服装行业及服装会计设计师、工艺师、职工等的培训教材，也可供广大服装爱好者学习参考。