本书向观众奉献了一场光彩夺目的视觉盛宴,四百多幅精美的图片相当完备地呈现了20世纪世界时装绘画的历史,同时也借助当代最的插画师的视角回顾了时装界的发展进程。 20世纪之初的时装插画突然打破了传统的、单纯针对时装本身的、生硬且缺乏生机的再现模式,转而发展成人们之所见的灵感进发、情感充沛、激情洋溢的表现风格。通过凯利·布莱克曼的汇编,我们得以博览到这些经年累月的散发着动人魅力、极具标志性色彩的时装绘画。
在书的体例和内容安排上,这次作了一些调整和改动。首先是增加了综述性文字的比重。除了对研究样本的具体数据的测量分析,加强了对近代中国男装以及各服装品种概貌和特征的分析。不但对晚清男性之袍、褂、坎肩和裤等各服装类别分别作了较为详细的论述,还特别对于有时代特色的服装局部诸如袖、领和门襟作了重点的分析。其次,对于相关近代图像如人物画和摄影作品使用增加,数量超过上两本书比较多。本书用作研究样本的传世实物,仍以东华大学的藏品为主。为了在品种上有一个合理的分布,本书编者商借了北京李氏绣坊的一些藏品。此外,还借用了上海大德堂等私人藏家的精彩照片。
这本精心制作的图书将为大家呈现鞋履、服装、饰品等众多产品类型的包装设计案例,这些产品的包装醒目有趣且极具创意。本书将以图文并茂的形式向读者阐述品牌是如何与包装本身联系在一起的,并提供关于项目设计策略的