白 T 恤、迷你裙、帽衫、牛仔裤、平底芭蕾舞鞋、海魂衫、机车夹克、小黑裙、细高跟鞋、风衣这十件完美单品绝不仅仅是时装而已。 每一件都是一枚徽章，是风格通用语言的一部分。 时尚趋势云起云落，它们却是超越了时间的经典符号。 《经典时装背后的历史》讲述了每一款单品的诞生，它们抵达流行高地的旅程，以及在今天它们为何依然重要。 伴随着从凯瑟琳 赫本到普林斯这些把它们穿得登峰造极的偶像们的时尚摄影与手绘插图，这些故事即将为你娓娓道来。

《唐代冠服图志》： 《唐代冠服图志》深度挖掘并系统整理了唐代丰富的冠服文化，本书通过详尽的图解与深入的解读，带领读者穿越时空，领略千年前大唐盛世服饰的辉煌与风采。 本书分为冠服基础、冠服解说和冠服展示三大部分，详细介绍了唐代的帝后、官员、士庶的服装、首饰、服饰纹样等内容，从朝服、公服、常服、赐服、祭服等几方面进行了服饰展示。书中内容均以史志、壁画、石刻、陶俑等为主要参照依据，内容可考究。无论是对于传统服饰学者、服饰设计师，还是对于热爱传统文化的普通读者而言，本书都是十分珍贵的资料与阅读佳品。 《宋代冠服图志》： 《宋代冠服图志》呈现了一个精致的宋代冠服世界。全书系统梳理了帝后、群臣、女官、士庶、军卫等各类服饰，展现了宋代社会的多彩风貌。书中收录了百余幅高清手绘插图，并辅以详细

《我在魏晋穿什么》： 魏晋南北朝是一个比较特殊的时期 上承东汉，下启隋唐。魏晋时期的很多服饰与汉代一脉相承，还可以在隋唐服饰中一撇它们身影。本书共分八章，前六章分别描述了贵族男性、贵族女性、文人逸士、男仆女侍、劳动人民和稚子幼童在各场合所穿的服饰，参考资料种类比较丰富；第七、八章主要分析了成人礼、婚礼、葬礼和上巳节、端午节、七夕节、重阳节等传统节日的服饰，参考资料以魏晋南北朝时期的诗歌、小说等文字资料为主。两个个附录对魏晋南北朝时期的衣物疏、服饰形制进行了汇总。是一本有趣的、考据严谨的、代入感强的手边书，值得热爱传统服饰、南北朝服饰与文化、历史知识的读者一阅。 《中国历代流行服饰》： 历代服饰体系庞大繁复，想要逐一了解太难太累。作者抽丝剥茧，梳理出历代具有代表性的流行服饰，那

时尚包袋和配饰是助推整个时尚产业创新及发展的不竭动力。不管是贵妇出门携带的轻巧网兜，还是近年来时兴的可穿戴科技，它们都是多功能包袋配饰的代表作，已然成为我们生活中不可或缺的单品。 本书通过创意设计、产品研发和技术创新等，深入分析了日常包袋、钱包、晚装手拿包、箱子，以及手套和皮带等的设计与制作。读者将了解男女包款中的代表款式，无性别时尚设计，以及各种不同的材料与结构。书中不仅展示了传统皮革与悠久的手工艺技法，也介绍了新兴的可持续材料和现代数字制造。 本书还包含职业生涯规划等内容，总结了作品集的制作要点与流程，并强调了在职场中的商业技能。这本箱包设计师完全指南，对于想要涉足时尚配饰领域的学生和专业人士来说，都是很好的参考资料，能够助力设计师在竞争激烈的时尚界脱颖而出。

本书是对令人振奋且千变万化的时尚产业的全面阐述，致力于为有兴趣加入服装界的人们阐明服装设计师这一激动人心的创意角色。 为了 理解服装产品的设计与生产方式，本书从背景、概念和展示三个方面分别阐述。首先讨论了服装历史和商业要点，介绍了当前影响行业发展的问题，以及与品牌发展、消费者研究和趋势相关的基本知识，为设计师日后扩展创意工作奠定基础。其次本书着重概念开发，讨论了新产品开发所需工具、方法与技术。一旦设计开发完成，设计师就要使用各种展示工具来传达新产品的价值。本书 讨论了各种展示技巧，作品集设计相关指南，以及简历写作和面试技巧。

《可斯式金银色、四色配色手册》是《美术设计师配色丛书》的第三册，它是一本专为从事平面设计、广告设计、出版印刷等美术设计师编纂的实用工具书。 一切视觉艺术都有两大要素，一是形状，二是色彩。一位有经验的设计师在打开电脑进入设计之前，脑海中必定已孕育了一幅理想的构图：精美的图形和匹配的色调，即“构思图”。要让这幅“构思图”变成为一幅真实的佳作，除了绘好“形”之外，配好“色”也是极其重要的然而，在设计中已被广泛应用的金银色、荧光色，他华丽、富贵、亮丽的艺术效果无法在电脑显示屏和彩色打印稿中预示，为此本书精心挑选了224种四色色卡，并配选了456余种金银色专色色卡以及16种荧光色专色色卡，提供给设计师们寻找理想的色彩组合，制定*的配色方案，完成自己的佳作。 本书除了在内容上色彩搭配的丰

\"尝试以宋时诸家诗词、笔记小说记载为核心文本线索，对照出土文物，以穿用衣物（服装）、冠梳钗钏（首饰）、梳洗打扮（妆发）三个篇章，分别探寻了解当时佳人妆束流变的具体模样与组合搭配。选取大家熟悉的历史人物：花蕊夫人、李清照、李师师、白娘子、小青、严蕊……依据现有的考古成果加以适当推测，设计各个人物当时可能妆束，服装、首饰、发型、妆面、场景均有据可考。书后附一米长卷、两张换装贴纸，梳理宋朝女子的穿衣顺序、化妆步骤，及宋朝三百余年时尚变迁。附赠一套服饰贴纸，参考安徽南陵铁拐宋墓、茶园山宋墓出土服饰实物设计制作，展现北宋、南宋的经典穿搭。\"

本书是娜塔列·布雷获得极大成功的《英国经典服装纸样设计基础篇》一书的续篇,它适用于高级服装裁剪,内衣、成衣及童装的纸样设计及服装基本原理和方法的应用。本书部分为高级裁剪原理，讲述了公主线裁剪方法；连身袖、插肩袖、落肩袖及其他复杂的袖型的结构；第二部分为上述方法及原理的具体应用。本书还包括一部分“裤子款式补充”，对于推板技术也做了准确的论述。

本书是对令人振奋且千变万化的时尚产业的全面阐述，致力于为有兴趣加入服装界的人们阐明服装设计师这一激动人心的创意角色。 为了 理解服装产品的设计与生产方式，本书从背景、概念和展示三个方面分别阐述。首先讨论了服装历史和商业要点，介绍了当前影响行业发展的问题，以及与品牌发展、消费者研究和趋势相关的基本知识，为设计师日后扩展创意工作奠定基础。其次本书着重概念开发，讨论了新产品开发所需工具、方法与技术。一旦设计开发完成，设计师就要使用各种展示工具来传达新产品的价值。本书 讨论了各种展示技巧，作品集设计相关指南，以及简历写作和面试技巧。

纸样设计既是一门科学，又是一门艺术。本书是作者根据其在英国Katinka时装设计学校的教学经验编写而成的。具体讲述了纸样设计方法的基础知识，如原型纸样的获得与分析、省道的控制、裙子原型及变化等等。通过大量的款式实例及分析，为广大服装设计霰剪人员提供了必须掌握的、并能够理解的纸样设计科学数据，提供了一种更加实用而有效的服装设计裁剪方法。纸样绘制的方法有新意，也有明显的特点。

手绘是服装设计师的基本功，同时也是服装学习者的薄弱环节。不标准的人体会让时装画看着摇摇欲坠；不精致的五官会让效果图平淡无奇；不熟练的上色技法会让服装面料黯然失色，唯有面面俱到才能让笔下的时装效果图大放异彩。本书的目的就在于解决上述烦恼，让服装手绘薄弱者妙笔生花，让纸上的模特呼之欲出。本书共分7个章节。章，引导读者寻找灵感和练习方法，并详细介绍了时装画的工具；第2章，作者从人体骨骼结构、四肢、躯干和五官等方面入手，用自己独特的方法详细介绍如何绘制出超模级别的人物；第3章，展示了如何绘制各类饰品为作品加分；第4章，讲解了构图知识；第5章，详细讲解了不同面料的男装女装绘制技法；第6章，告诉读者4个季节的服装效果图设计方案。本书讲解脉络清晰，由易到难，引导读者从表面接触到真正精通时装画的手绘

本书包括服饰图案设计概述、服饰图案的创作、服饰图案的造型设计、服饰图案的色彩设计、服饰图案美学理念，服饰图案的设计与应用、服饰图案的表现以及服饰配件及妆容中的图案设计共8章内容。《服饰图案设计》讲解文字深入浅出、概念清晰、具有较强的指导作用。图片部分选用大量时装发布会照片，细节清晰，指向性明确。《服饰图案设计》是一本介绍服饰图案及相关知识较为全面的教材，可以作为高校艺术类的设计基础课程用书。对于服装设计专业人员和广大爱好者也具有一定的参考价值。

《Illustrator服装款式设计经典案例》通过27个典型案例，逐步深入地介绍了AdobeIllustrator软件在服装设计领域中的应用。通过介绍各类服装款式图的表现技法，使读者轻松掌握该软件的基础操作及服装款式设计的相关理论。书中所用到的技法，均为作者多年使用该软件进行服装款式设计的专业实践经验和进行电脑服装设计教学培训经验的总结。全书还通过大量常用与实用的服装款式绘制实战练习，使读者从最基本的简单图形绘制起步，到熟练掌握常用的服装款式绘制技术，继而成为服装款式图的绘制高手。对于有软件使用经验的服装设计人员，这些练习也颇具参考价值。 《Illustrator服装款式设计经典案例》内容全面，实例丰富，可作为服装设计专业院校的教学用书和服装设计从业人员的培训教材，也可作为服装设计与制作爱好者的参考读物。

《亚历山大·麦昆鬼才时尚教父作品珍藏》（AlexanderMcQueen:GeniusofaGeneration），书中除了用文字回顾亚历山大·麦昆（AlexanderMcQueen）过去的璀灿时装生涯之外，同时还收录了一百二十多张麦昆创作的经典作品大片，包含了1995~2010年他去世之前所有的经典作品内容。鬼才时尚教父麦昆的设计作品，值得每一位时尚爱好者、设计从业者拥有的“工具书”。亚历山大·麦昆（AlexanderMcQueen）于2010年2月离开人世，时尚作家克里斯汀·诺克斯（KristinKnox）执笔为McQueen撰写首本传记，中国纺织出版社于2012年引进并出版《亚历山大·麦昆鬼才时尚教父作品珍藏》（AlexanderMcQueen:GeniusofaGeneration）中文简体版，想要借此机会向他致以的敬意。

旗袍是中国传统服饰中很优雅、知性的服饰典范。本书是旗袍设计、制作、剪裁入门实例教学，所讲解的内容包括旗袍发展史、旗袍的样式的变化、纹样变化、面料的选择、量体方法、剪裁技巧、绲边制作、盘扣制作、剪裁和缝

全书包括五个章节，全面介绍中式服装的发展概况、传统工艺及设计理念等内容，着急解析各项工艺步骤以及制作的难点，并推出了33款新潮中式服装的设计示式、结构制图。本书由浅入深、循序渐进地对中式服装的文化内涵、演变过程、设计理念、板型设计、面料选用、制作工艺等方面加以阐述、分析、归纳，力求把中式服装的民族性和时代感结合得更紧密。书中图文并茂、功能全面、实用性强，无经验者可以从头学起，有经验者则可进一步熟练掌握，适合于多层面的服装爱好者和从业者。本书亦可以作为大专院校服装教材。

本书是娜塔列·布雷获得极大成功的《英国经典服装纸样设计基础篇》一书的续篇,它适用于高级服装裁剪,内衣、成衣及童装的纸样设计及服装基本原理和方法的应用。本书部分为高级裁剪原理，讲述了公主线裁剪方法；连身袖、插肩袖、落肩袖及其他复杂的袖型的结构；第二部分为上述方法及原理的具体应用。本书还包括一部分“裤子款式补充”，对于推板技术也做了准确的论述。

单品的搭配最能张显穿着者的个性。《有趣的女装纸样变化:衬衫、半裙、裤装》精选了造型感十足的衬衫、半裙和裤装，从整体的搭配风格考虑，从基础款到应用变化款的设计进行展开。同款设计的服装即使只是面料的改变，也有的原创性，休闲风即可转变成正装。“呀，这件衬衫好漂亮呀？”“哪里买的？”…….通过这本书的学习，希望你也可以有这样的作品。

本书是继《上海名媛旗袍宝鉴》《中国望族旗袍宝鉴》和《中国望族旗袍宝鉴》（续编）之后，推出的第四本名媛旗袍书。此书收录了作者近几年来收集的，23位沪港名媛的52件老旗袍，其中包括荣宗敬先生的夫人荣刘惠秀女士的6件旗袍、宋子文的夫人张乐怡女士的5件旗袍、齐如山先生的外孙女贺宝善女士的2件旗袍、 影星李丽华女士的3件旗袍……这些旗袍，都是名媛们当年穿过的、目前所剩无多的珍贵旗袍，承载了她们特有的中西合璧的服饰美学理念，同时也是当时纺织、印染、裁剪、缝制等技术发展的印证。通过对这些旗袍的介绍，力图展现沪港两地百年来海派旗袍的精华，与以前出版的三本旗袍书一样，将为海派旗袍的发展史，留下一部真实的记录。 本书仍旧以图文并茂、中英对照、彩色精装本的形式呈现。