本书由手绘POP界大师级人物简仁吉根据多年来的教学和培训经验整理、绘制、编著而成。全书一共包含六个部分。*部分介绍画POP海报的准备工作,对POP海报的基本要素和常用的书写工具进行了详细的解说;第二部分介绍POP海报的创意字体,包括基础的运笔,POP正体字、个性字及软笔字等多种变化字体;第三部分是关于POP海报的创意插图,对插图的表现形式和色彩进行解读,并列举动物、人物、综合等插图创意;第四部分是关于POP海报的创意编排,以同一主题、同一内容的海报为例,给出了100种不同的设计方法;第五部分是POP在生活各个领域的实际应用及案例;第六部分则分享了多种形式、多种内容的商业POP的制作。
本书是 搞定手绘 POP 系列图书的的第四本,主要介绍的是各种不同POP插图的表现技巧与创意模式。 有趣的 POP 字体加上千变万化的插图,就能使所有的 POP 作品达到图文并茂的设计效果。全书共分六章:章海报的准备工作,介绍海报的构成要素和工具; 第二章海报的创意字体,介绍实用字体及字体装饰技巧;第三章海报的创意插图,介绍各类型创意插图和100个创意苹果;第四章海报的创意编排,介绍海报的创意形式和100张创意海报;第五章海报的生活应用,介绍名片设计、卡片设计等;第六章海报的商业应用,介绍广告牌、价目表、商业海报设计等。
《POP广告艺术设计》是一本专门介绍POP 广告设计相关知识的学习工具书。全书共7 章,主要包括POP 广告设计基础入门、POP 广告的色彩搭配应用、POP 广告设计的材料与类型、POP 广告的平面设计原理和字体设计、POP 广告设计的创意与巧思、POP 广告设计技巧提升、POP 广告案例赏析。本书主体内容采用 基础理论 案例鉴赏 的方式讲解POP 广告设计技巧,书中提供了不同类型的POP 广告设计案例,目的是为读者打开设计的思路。图文搭配的内容编排方式不仅能让读者更好地掌握POP 广告设计的基本知识点,还可以强化其实际应用能力。 《POP广告艺术设计》适合学习POP 广告设计、海报设计、平面设计的读者作为入门级教材,也可以作为大中专院校艺术设计类相关专业的教材或艺术设计培训机构的教学用书。此外,本书还可以作为POP 广告设计师、海报设计师、平面设计师及艺
本书内容是作者对十几年来手绘 POP 教学实践以及近千场次的团体培训经验进行总结,经过多重筛选、归纳,整理出百余种较为经典的手绘字体,既有粗体字、细体字,也有古风字、空心字,同时也涵盖了装饰字及手绘数字和英文,通过详细的讲解和实例展示,让读者更直 观地掌握每种字体的特点,轻松学会各种手绘字体书写,从而为自己的手绘以及平面设计作品锦上添花。
本书立足广告行业发展的新形势和新特点,结合广告实战运作的需要,以提高读者对广告的认知和应用能力为目的,以更加透彻的知识点拨和专业的实例剖析为特色,详细介绍了广告设计的基本理论、广告设计心理学、广告设计策划执行、广告设计创意手法、广告设计构成元素和广告设计版面编排等内容。值得一提的是,书中还穿插了许多国内外精美的广告设计案例,并从配色、构图、文字等多方面进行详细、专业的分析和讲解,对读者的设计思想和设计灵感一定会有较大启发。
网页广告经常以Banner的形式出现,也就是我们常说的横幅广告。本书就以制作 一目了然横幅广告 为目的,介绍了banner设计的六大类、八个基本方法和技巧。全书共分七个部分。第一部分,如何制作一目了然的广告;第二部分,布局的技巧;第三部分,传达文字信息的技巧;第四部分,让信息一目了然的分组技巧;第五部分,用人脸和目光来 吸引视线的技巧;第六部分,对图片进行美化和调整;第七部分,用合理的搭配与特效做出吸引人的设计。每一部分下又对多种设计技巧进行详解,并列举实战案例,将未应用设计技巧的案例与应用技巧后的案例进行对比,效果明显,实操性强。
传统设计理论认为,字体与排版应尽可能降低存在感,避免显眼,不让形式压过内容。而在这本书中,设计界名师史蒂文·海勒与盖尔·安德森打破了这项传统,让字体成为设计舞台中心的主角,让排版作为一种视觉叙事方式来传达情感、概念和想法,探索提升信息表达维度的可能。书中收录了超过300幅富有实验性的字体与排版设计作品,来自从20世纪初至今的75位设计大师,内容横跨二维与三维,从海报、文学经典、儿童读物、音乐专辑到吊灯、西装衬里、球棒装饰。利用疏密、大小、变形、动态等一系列手段,表达出不同的意义。在他们对字体设计语言的探索中,字体既是文字、内容,又是图形、图案,远远超越了印刷的范畴,呈现出令人惊奇的效果。
本书主要研究的是汉代画像石上的题榜及其隶书艺术。在田野调查的基础上,综合借鉴了考古学、文字学和艺术学等领域研究方法与成果,立足于艺术学层面,对搜集到的汉代画像石上200多条(处)题榜,按照纪年无纪年时间顺序、地域出土数量多寡,择其要者梳理、辑录,主要从隶书、篆书的字形、结构、笔画、笔法等书法艺术和民间美术、民间艺人创作思维方式入手,对题榜文字内容和书刻艺术等展开考释与讨论。本书适用考古学、历史学、文化学、金石学、艺术学和文物收藏者、书法艺术创作者等专家学者研究与艺术创作参考、借鉴,同时本书也适宜作为高校和科研院所文物与考古专业、历史专业、文学专业、美术专业、书法专业和艺术设计专业师生参考书等。
插图是POP海报中不可缺少的一部分。本书作者根据长期的绘画实践经验和广大POP书写者的需求,编绘出这套《POP陈列师系列丛书》。本套书分为四册:人物篇、动物篇、美食篇、综合篇。内容丰富多彩、包罗万象。插图绘画风格各异,色彩斑斓,极富感染力。整套书囊括了一千多幅POP插图作品。在以人物、动物、美食、综合为主题的基础上,每册书都搭配了一部分极具创意的POP海报设计实例。为企划、广告、美工等专业的和非专业的美术设计人员以及艺术院校的师生提供了具有时代个性和参考价值的时尚资料,也可作为POP广告设计的实用工具书。本书为其中的动物篇。
★严选30支经典创意广告独家揭露制作背后不为人知的成功秘笈★配以大量图片揭示广告的发展脉络、创意背景等其他幕后花絮★阿迪达斯、可口可乐、斯柯达、索尼等超级品牌广告创作细节大揭底★给您提供制作点击率过亿的广告创作灵感,轻松做数字爆炸时代的弄潮儿《30支经典广告案例》带领读者进入广告业幕后,向我们展示了近10年来30个杰出的广告大片。无论是对业内专业人士还是对广告制作过程感兴趣的人来说,《30支经典广告案例》都颇具吸引力。它不仅涵盖了广告制作的技术信息,而且还记录下创意人员、导演以及客户的一些轶事,并且详尽地呈现了广告的制作过程以及所遇到的问题。每个广告片经历了不同阶段,包括草图、早期的创意被否定、故事板、有声动画、照片以及广告的最终拍摄。《30支经典广告案例》中的经典广告包括:阿迪达斯经
本书的内容从认识美术指导开始,然后讲解美术指导的主要工作,其工作分为前期准备、创意、执行和后期提案4个部分,每个部分都提炼出了作为广告创意人需要重点掌握的要领,并配以实际案例和具体操作过程,相信读者看完本书后就能直接将所学知识灵活运用到实际工作中。 作为一线广告公司创意人,除了做好美术指导的本分工作外,更多的是希望能帮助到周围那些处于迷茫期的设计师。写这本书的过程就是作者将所掌握的知识系统归纳和梳理的过程,整本书使用大白话进行讲解,没有枯燥的理论,有的是易学、易懂的知识。能够让读者在阅读时能像在创意过程中一样得到快乐就是作者大的心愿。 这本书适合对广告创意方面感兴趣的设计师、运营设计师,以及在市场部做相关推广工作的人员学习使用。
本书作者根据多年来从事POP插画创意设计过程中积累的相关经验,汲取了广大读者、用户以及学生们提出的建议和意见,编绘了这本《POP大图典》。本书在内容上兼收并蓄,充实详尽,为读者提供了丰富的资料,是企业策划人员和美工不可多得的参考书,书中收录的2000余幅插图由手工绘制完成,不借助电脑,为读者朋友们临摹学习提供了可靠保障。 感谢读者多年来对吉郎的帮助和支持,希望各位朋友能够一如既往,不吝赐教,多提宝贵意见。