本书囊括了原版中所有725块石版印刷图版的彩色复制品。事实上,书中的描述性文字由于年代久远也许已经失去了现实意义,但这些忠实于原始标本的插图丝毫没有过时。一丝不苟的观察、细致入微的刻画,让这些插图时至今日仍具有丰富的科学意义:形态学的现实永不过时。而关于外科手术部分的图版,不仅具有极高的美学价值,也对我们了解医学史和外科史有极大的帮助;关于手术器械的绘画亦是如此。
人体艺术是一个时代与其文化的结合体,有着丰富的文化内涵。本书是一本有关人体艺术的普及读物,向读者介绍了人体艺术出现多个世纪以来的发展情况。内容包括人体艺术发展的时间顺序、人体艺术的流派、人体比例与人体解剖学、人体艺术的不同主题、人体与象征意义等。全书共收集了 300 多幅与人体艺术有关的图片,印刷精美,内容详实,适合艺术爱好者阅读,也可供艺术研究者参考使用。
本书针对艺术专业的需要,对人体造型解剖的各个因素作了充分详细的论述。本书在以前版本的基础上,进行内容完善、整体升级,并根据当前绘画的现状,家入了新的内容。本书以图为主,分章讲述了人体骨骼,肌肉的生长规律,人体外形形体的概括,包括人体造型,结构及画法。可作为艺术院校人体解剖课课外参考用书,也是以爱好者了解人体艺术规律的必要途径。
《牛津艺用人体解剖学-W》的编撰工作历时五年之久,收录数百幅图片,全面展示出骨骼与肌肉的形态,其角度之丰富、内容之翔实,可谓同类书籍之冠;对于影响人体外观的各种组织结构,《牛津艺用人体解剖学-W》也悉数提供清晰的照片展示和图解。基于对人体模特的观察和尸体解剖学的分析,《牛津艺用人体解剖学-W》还收录了人体各部位表面形态的独特画面——如脂肪垫、静脉血管和外生殖器——以及许多之前从未拍摄过的肌肉组织照片。此外,以CT扫描、核磁共振造影和尸体解剖为参考,《牛津艺用人体解剖学-W》还包含了众多切面图,将人体各部位一一展现在读者面前。图片与文字解释对应,简洁的黑白两色可迅速将读者的目光引至关键部位。《牛津艺用人体解剖学》作为一部标准参考读物,必将成为艺术工作者和艺术系学生,以及艺术史学家们不可或缺
本书由拉脱维亚著名雕塑家乌迪斯·扎林斯(Uldis Zarins)联合其国际创作团队合力完成。书中对人物面部结构进行了细致入微的讲解,介绍了每块骨骼和肌肉特征,详解肌肉运动对面部表情造成的影响,并采用了国际通用的面部动作编码系统(FACS)将不同的表情归类为相应动作单元,便于读者直观地了解面部表情的形成规律。本书,依旧沿袭“图解至上”的编写理念,在以图解为主的基础上,为便于区分每块肌肉与骨骼,作者特意使用不同颜色进行标记,并在必要时用三维效果来模拟。它不仅适合绘画、雕塑和设计爱好者,同样适合动画专业人士。
在《艺用人体解剖》一书中,备受称颂的艺术家和学者萨拉西蒙伯尔特揭示了人体非凡的构造并凸显了人体在当今西方艺坛经久不衰的地位。本书采用的、特别委托拍摄的男女模特照片,与古今艺术名作和她自己所画的插图配合在一起,萨拉向读者展示了如何透视到内在的人的构架来绘制人体的肌肉群、骨骼力量、平衡、姿势及其优雅感。叠加于照片上的精绘线描图显示了人体外形与内在结构的迷人关系。书中六个章节的人体写生课指导读者以新的目光去审视人体,对如何观察和画好人体骨骼、头部、胸廓、骨盆、双手和双脚,提供了独特的技巧和极具想象力的见解。通过对十幅大师级艺术家名作的分析,从霍尔拜因的《坟墓中的基督》到爱德华·霍珀的《旅店房间》,作者彰显了时代局限的不同艺术家的知识水平和见解。每篇佳作赏析中都配备了与画作人物姿势
《动画形象大全》介绍动画的原理和特点、头像、形体的夸张、大自然的夸张以及各种各样的动物形象。836页彩色印刷,软精装,总共有20000种动画形象,内容超全,并对这2万种中外动画形象做了详细的分类,喜欢动画形象的读者一定不要错过!
本书作者提出:“先师造化、中得心源”。通过本书,他向我们介绍了一种易学、易懂、易记、易用的方法,来绘画人体。你可以使用这种方法来作画,无论你擅长哪种人体的绘画形式,或是正在怀疑自己的绘画能力。这种方法是建立在一个真实的课程教案(6周时间、60课时的学习计划表)之上,其中有为读者规划好每一天要学习的内容,介绍如何一步步、逐渐深入地绘画人体。陈伟生主编的《60课时详解--艺用人体解剖与结构(新版)》在介绍人体结构的每一部分时,都有配图以及各种相应的顺口溜、简记法、绘画要点、再加以比例图解、写生范例等等,以便于读者更好地学习。