人体艺术是一个时代与其文化的结合体，有着丰富的文化内涵。本书是一本有关人体艺术的普及读物，向读者介绍了人体艺术出现多个世纪以来的发展情况。内容包括人体艺术发展的时间顺序、人体艺术的流派、人体比例与人体解剖学、人体艺术的不同主题、人体与象征意义等。全书共收集了 300 多幅与人体艺术有关的图片，印刷精美，内容详实，适合艺术爱好者阅读，也可供艺术研究者参考使用。
这是一本指导 3D 艺术家进行人物模型雕刻的重要教学指南，由包括著名艺术家Chris Legaspi、Mario Anger在内的十位专业人士共同完成。本书从2D男性和女性人物的设计开始，逐渐深入到实用和进阶的 3D雕刻技术，涵盖了从人物比例形态的设计到骨骼、肌肉、皮肤、血管等细节建构的指导。本书包含6个重要部分，描绘原型人物部分将指导读者开展 2D 人物的描绘，雕刻原型人物、大师创作方案以及进阶拓扑部分将指导读者开展3D原型人物、不同体型人物模型的建构以及重新拓扑，此外2D美术馆、3D美术馆部分收录了许多精彩绝伦的人体素描和数字雕刻佳作。
西方艺术长期追求对完美身体的视觉化。如今，碎片组构而成的或单一模型衍生的理想化白人异性恋身体已陷入危机。但取而代之的又是怎样的身体呢？我们困惑于从革命时期法国到当代纽约的各种身体图像。而在本书中，尼古拉斯 米尔佐夫对这样的困惑进行了追本溯源的探究。他讨论到，身体再现总是受政治和文化认同危机的形塑，远非成为一成不变的圣像那么简单。 本书所涉艺术家众多，包括达 芬奇、普桑和马奈这样的绘画大师，也包括朱丽亚 玛格丽特 卡梅隆和保罗 斯特兰德这样的摄影家，还有辛迪 舍曼、奇奇 史密斯和南希 斯佩罗这样的当代艺术家。米尔佐夫这一极具启发性的研究展现了他们作品中身体的核心地位。 从大卫的油画到 越战 纪念碑，米尔佐夫探讨了对种族、国族、性别、性态和技术的思考如何反映在对身体和政治身体的再现之中。
本书针对动漫爱好者和人物手绘爱好者，在打基础面临这个难点容易退缩，而市面上的伯里曼图书难度偏高，比较枯燥乏味，初学者常发觉看不懂，本书针对动漫人体结构这一难点，将学习人体需要掌握的知识做了适当的简化和拆解，通过简易的几何体组合来解说人体中比较难懂的结构原理。用偏动漫的图例，解决其根本的难题。特别适合零基础的读者，不需要看伯里曼，就从本书开始，先对这项知识点产生兴趣，进而在人体结构的基石内容上获得进步。
本书针对艺术专业的需要，对人体造型解剖的各个因素作了充分详细的论述。本书在以前版本的基础上，进行内容完善、整体升级，并根据当前绘画的现状，家入了新的内容。本书以图为主，分章讲述了人体骨骼，肌肉的生长规律，人体外形形体的概括，包括人体造型，结构及画法。可作为艺术院校人体解剖课课外参考用书，也是以爱好者了解人体艺术规律的必要途径。
![[]冉茂芹速写手帖(名家画室) 人物速写作品集艺术创作灵感启蒙全身速写大师速写头像人体艺术 广西美术出版社 艺金正品](http://img3m0.ddimg.cn/76/20/11779942360-1_l.jpg)
