本书结合历代典籍文献和绘画作品，深入解读唐宋以来的瓶花理论，还原中国瓶花艺术的本来面目。并通过研读经典，厘清中国传统瓶花的艺术旨归与审美标准，进而探索瓶花艺术在当代空间规划中的应用。
本书系统梳理了中国历代瓶花史料。每个朝代只选取一个较小的点深入展开，让大家能一窥瓶花内在之丰富与深广。唐代自牡丹入，匡正一些人云亦云的观点，并从最早的器具分析其蕴含的技法传承。宋代关注滋养，明代侧重花木研究，清代则偏重技艺之梳理。每节皆自史料入，辩析史料背后之幽影，以期引起读者诸君之兴趣。
生活工艺 发起者、木工作者三谷龙二追求具实用性的器物之美，并制作出如陶瓷器般供日常生活使用的木制器皿，为过去以家具为中心的木工工艺开拓出全新领域。在本书中，他根据创作者的实际经验与不同领域的创作者交流对谈，整理了 亲近之物 、 素材感觉 、 脆弱 、 与生活有所连结 、 朴拙工艺 、 几何学的圣像 、 仿制 、 作品与其背景 等关键词，一步步雕琢出 生活工艺的轮廓 ，去思考工艺之余生活的真意。书中呈现出一种亲近、自然的风格，试图以一种更平易近人的方式让人了解近在身边的工艺。
作者精心选择了多位曾经面对面采访过的世界各地的知名珠宝设计师，按不同主线分辑讲述设计师与所设计的珠宝之间的故事，呈现出完全不同于商业化产品珠宝的个性与温度。本书是国际知名珠宝设计师的一次集中亮相，不仅可以成为国内珠宝设计师的案头参考，也可为非专业读者带来精致丰富的审美体验。
本图书内容主要分五大板块：1.介绍纸浆材料在传统中的艺术运用；2.介绍纸浆材料在现代美术创作中的运用，包括材料的选择、制浆程序、制作技法、造型的方式；3.艺术设计中的纸浆材料的运用，包括服装、空间、娱乐等生活中的设计创意手法；4.纸浆材料在现代艺术教育中的实践与探索；5.艺术作品欣赏与分析。本书运用图文，简单易懂的探索了纸浆材料在现代艺术中的实践运用，为中国现代艺术发展提供新的表现方法和其实现的可能性。20世纪70年代诞生的纸浆造型艺术，在中国还是一个尚未开发的处女地，此书将填补国内的一项空白。
缂丝又称 刻丝 ,是一种在竖排蚕丝上横穿彩色线条的丝织品，能做到双面花纹如一、呈现雕琢镂刻效果的丝织品，也是中国唯一完全需要匠人纯手工织造的丝织品。 缂丝被称为 织中之圣 , 从套筘、画稿、摇线、装梭、织造、修整等16道工序，一步都不能错。由于织造工艺十分繁复,过程耗费工时极长,缂丝 一寸缂丝一寸金 的说法。 书稿以中国传统非遗技艺 缂丝为主题，以朱启钤先生收藏的《簒组英华》一书的缂丝图案为基础，分类介绍缂丝的历史沿革、工艺流程、制作工具、经典图案、产品特点、经典代表作等，让使用者了解中国传统技艺的魅力。
本书为 艺术设计人文丛书 中的一本，作者以手工陶瓷餐饮具为研究对象，在田野调查的基础上展开有关于器具设计思维的论述，其中包含具身认知、乡土情结、在地性和设计的 书写性 等多个着眼点，力图全面呈现与器具设计有关的关键信息。 本书着重关注的这批手工陶瓷餐饮具设计者，虽然他们来自国内各地，有着不同的教育经历和人生态度，但都在比较长的一段时间内工作生活于景德镇这个举世闻名的 瓷都 ，为这里的传统手工陶瓷餐饮具设计带来了新的思维方式，也为陶瓷餐饮具的日常使用带来了新的灵感火花。 本书的编写旨在以手工陶瓷餐饮具为媒介，探索新时代背景下日常生活与设计的关系，引导读者共同思考如何借助日用器具获得乐观积极的生活态度，以及如何运用充满设计巧思的日用器具营造独属于自己的个性态度。
本书选取了欧洲著名装饰设计师欧文 琼斯绘制的100幅经典中国传统纹样，并结合60 多幅对应的实物图，深 度解读纹样背后的工艺、文化和美学传统。本书上部 纹饰之美 从内容和美学的角度解读纹样，说明是什么、怎么样、有什么含义等。下部 工艺之道 ，主要讲述纹样是如何实现的，采取了什么工艺，真实的效果又是如何。
17岁那年，普通的东京高一学生MOZU次制作了只有现实世界1/6大小的手工微缩模型，按照自己的想法重现了自己的房间。那是他到当时为止的人生中沉迷的一段美妙时光。 一年后，因为朋友在推特上po出他的作品，MOZU一夜成名，来自全世界的媒体纷纷登门采访。 那时，他便立下志愿：从此 寄居在1/6的世界，创造出由 日常 和 空想 所构成的终极现实主义 。 渐渐地，微缩模型动了起来，有了故事情节，变成了定格动画短片。 渐渐地， 95后 少年成为真正的定格动画制作人，走出自己的房间，走出东京，甚至走进了《犬之岛》和网飞的片场。 这是他的作品集，除了展示令人惊叹、超绝精密的微缩模型，也毫无保留地传授了他的技巧、灵感和小心机。 以及，重要的、你也能复制的 创造的快乐。
景泰蓝正名 铜胎掐丝珐琅 ，俗名 珐蓝 ，又称 嵌珐琅 ，是我国传统文化的一部分，经过千年的传承依旧保留完好，有着悠久的文化历史和良好的群众基础。正因其具有的历史意义及工艺特征，景泰蓝于2006年被国家列为批非物质文化遗产。景泰蓝在发展过程中，其外延及内涵都随着时代的发展而变化，景泰蓝市场面临着巨大的发展契机和挑战。 本书由基础知识、案例步骤、作品赏析、创新设计等内容组成，以实际作品为案例，从材料、工艺、创新设计到每个工序的操作步骤都进行了系统的讲解，突出了景泰蓝应用性和艺术性相结合的特点。本书也侧重景泰蓝工艺师实践能力的培养，增强读者对我国传统文化的热爱，提高其对传统工艺的兴趣，同时在弘扬中国传统工艺景泰蓝方面具有积极的意义。对初学者来说，这是一本通俗易懂的景泰蓝工艺入门教材。 本书配有
服章之美谓之华，礼仪之大谓之夏，衣冠古国乃称 华夏 ，上下五千年文明，便有上下五千年衣装华服。服饰文化是人类文化宝库中的一颗璀璨明珠，不同历史时期服饰的发展各有侧重。《云裳华服衣生活》选取中国各个历史时期代表性的服饰为切入点，结合大量历代典籍史料、考古研究成果和服饰文物图片，全面系统地论述了从先秦直到近代中国服饰艺术发展的历史。不仅如此，《云裳华服衣生活》也关注古人的审美，关注古人的生活，通过服饰透视中华服饰文化发展的轨迹。
《典型与时样 明代宫廷工艺美术风格嬗变》，全书以明代宫廷工艺美术为主题，关注宫廷造作与作品风格；按时间线索，从具体艺术现象出发，梳理归纳明代宫廷工艺美术造作制度、艺术风格演变的轨迹，探究明代宫廷工艺美术史中典型与时兴式样更替迭代的原因。
中国的陶器源远流长，是中华文明中 古老的工艺品。陶器是人们从实际生活中提炼出来的器物，虽不是 显耀的，但却表现出自然率真的特征。 在漫漫历史长河中，陶器经历了从原始到成熟的蜕变，形成自由奔放、浑厚质朴的艺术风格。无论是轻柔细腻的白陶，还是厚重古朴的黑陶，抑或是流光溢彩的印纹陶，以及富丽堂皇的彩绘陶，都昭示着中国陶器与众不同的魅力。本书从陶器的起源讲起，辅以直观的图片，全面介绍陶器的发展历程、烧造工艺、器形、纹饰等内容，希望能够 读者走近奇 精巧的陶器艺术、感受博大精深的中国传统文化。
和器物长年打交道的过程中，使我不仅看懂了器物之美，也看明白了作为抽象之物的器物所具有的美。更进一步说，我最终选择白瓷，是因为它最不会轻易损害其抽象形态的美感，从感情、感觉到想法都能被完好保留，就像一句组织完整又让人欢愉的句子。 在四十多年前，我就想有一天若能做出优美的圆形筒，就算成了。未想到，抵达这一步，竟花了这么长的时间。如果要用另一个词来代替“圆形筒”，我想会是“普通之物”。也就是说，它是日常中很“非日常”的东西。 能够思考“普通”“日常”这些事，我想我的人生非常幸福。 此书是他第一本回忆录。首次揭露作者与民艺大师岛冈达三的交往、发现白瓷的经过，以及对陶艺的思考。
![雅债(文徵明的社交性艺术) [英] 柯律格 生活.读书.新知三联书店 【新华书店正版书籍】](http://img3m2.ddimg.cn/59/15/11851868912-1_l.jpg)
切割琢磨 是工艺， 循序渐进 是学习途径。在传统手工艺中，玉雕属于特殊工艺之一，也是入门难度较高的工艺技法，在大众中进行推广学习基本是空白的。学习玉雕工艺，需要学材料、学设计、学工艺。真正上手制作，设备、工具的安全熟练使用是必要条件。从会做到做得好看，是随着技法和审美的提高逐步成长的。 本书在编写过程中参考了很多传统玉雕技法图书，并结合院校教学经验，将知识点和技法应用在案例中，由浅入深进行介绍，工艺难度遵循规律，逐渐递增；通过科学的训练方法，让读者能够自己动手，从理解工艺到享受琢磨的乐趣。其中，技法案例增加了视频，配合图稿分析，模拟现场教学方式，把手工艺学习的现场感引入看书自学中，解决了玉雕工艺的技术实操问题。书中案例可操作性强，上手快，在引发学习兴趣的同时夯实基础，并逐步增加
