本书详尽、系统地汇编和整理了我国古今工艺美术史料，阐述我国各种工艺美术的历史沿革和发展，分析艺术特色，介绍制作工艺，内容涵盖了原始社会的工艺美术到新中国现代工艺美术的全部历程，通过以史带论、史论结合的方式，令人折服地对我国工艺美术发展演变的脉络进行了清晰的梳理和勾勒。而且，本书非常重视工艺美术的物质文化的属性，它对工艺美术史的勾勒都是通过对各个历史时期具有代表性的工艺品种的叙述和描绘来完成的，翔实的史料经过作者的整理排比，显得格外有说服力，并根据史料的叙述，辅以多张工艺品的图片，图文并茂地说明某一时期的工艺美术概况，还历史以本来面目。本书对学习和研究我国工艺美术发展史有极高的参考价值。

从古至今，东方地毯享誉亚欧。它不仅是具有实用价值的家用物品，更因精湛的编织工艺、华美的外观及丰富的图案内涵而与绘画、雕塑、建筑等同列艺术的殿堂。本书精选大都会艺术博物馆中约 60 件具有代表性的手工地毯藏品为例，展示了不同地毯的精美图案，通过追溯地毯长达数个世纪的发展历史与单件地毯信息，在横跨亚欧的历史和文化语境下深度解读其在部落身份、社会地位、阶级品味乃至经济发展、文化沟通等不同层面的意义，揭开东方地毯华美外表中蕴藏的艺术魅力与文化内涵。

生活工艺 发起者、木工作者三谷龙二追求具实用性的器物之美，并制作出如陶瓷器般供日常生活使用的木制器皿，为过去以家具为中心的木工工艺开拓出全新领域。在本书中，他根据创作者的实际经验与不同领域的创作者交流对谈，整理了 亲近之物 、 素材感觉 、 脆弱 、 与生活有所连结 、 朴拙工艺 、 几何学的圣像 、 仿制 、 作品与其背景 等关键词，一步步雕琢出 生活工艺的轮廓 ，去思考工艺之余生活的真意。书中呈现出一种亲近、自然的风格，试图以一种更平易近人的方式让人了解近在身边的工艺。

本书系统梳理了中国历代瓶花史料。每个朝代只选取一个较小的点深入展开，让大家能一窥瓶花内在之丰富与深广。唐代自牡丹入，匡正一些人云亦云的观点，并从最早的器具分析其蕴含的技法传承。宋代关注滋养，明代侧重花木研究，清代则偏重技艺之梳理。每节皆自史料入，辩析史料背后之幽影，以期引起读者诸君之兴趣。

中国传统工艺 雕塑工艺是雕刻和塑造的总称。作者用简洁概括的语言详述了中国雕塑工艺的历史发展概况、工艺技术传承、工艺技术特色等。全书共有三十二章，向读者详细介绍了玉雕工艺、石雕工艺、木雕工艺、贝雕工业、面具雕刻工艺、砖雕工艺、石刻工艺、篆刻工艺、木刻工艺、皮影雕刻工艺、彩塑工艺等。同时还介绍了泥人张彩塑、惠山泥人、面塑、酥油花制作等民间手工艺。还配有直观精彩的图片，可谓图文并茂，很适合热爱传统工艺的大众读者阅读。

遇热即热，遇冷即冷。 尽管是金属，锡的反应却能散发出生命的味道 ------------------------------------------------------------------- 清课堂是日本现今仅存的一家老字号锡器作坊，延续至今已有180年。 《清课堂一百八十年》由清课堂第七代山中源兵卫所著，于立业180周年之际回顾清课堂的历史，传达金属工艺的魅力，同时将金属工艺的技术与知识、当今时代的匠人的所思所想也记录其中。 通过本书，不仅可以欣赏以锡器为首的金属工艺品的魅力、熟悉金属工艺的传统技艺与基础知识，还能窥视百年老店的历史浮沉与经营之道。

全书分为四大部分内容，第一部分为色彩基础知识，包括作画工具、色彩的基本概念等内容；第二部分为色彩风景写生要点，包括表现技法及用笔，风景写生中的空间关系、构图等内容；第三部分为局部风景作画练习，包括不同局部的作画步骤和图例；第四部分为完整风景作画练习，包括不同主题的作画步骤以及画面分析和范例。

《图说刺绣艺术》一书介绍了中国刺绣的历史、门类、技艺和名家名绣等方面，旨在唤起人们对中国传统手工艺刺绣的重视和认识。书中介绍了各个时期的精品刺绣、名人轶事、名绣特色，并展示了刺绣的多样化特点，包括时代、地域、民族、材料、形状和工艺等方面的划分。 《图说刺绣艺术》也强调了中国女性在刺绣发展创作历程中所起的举足轻重的作用，并通过民间艺人的勤劳和聪慧创造了多元文化特征的刺绣艺术品，留下了名家绣师的珍贵作品。此外，书中还介绍了刺绣在生活方方面面的应用，美化了生活，陶冶了精神，参与了社会文明的进步。 《图说刺绣艺术》介绍了15种常见的刺绣针法，对于喜欢刺绣的人来说，阅读后可以体验到动手制作的乐趣。书中还提供了二维码链接，可以观看 中国刺绣艺术简史 视频和针法实操课程。如果你热爱中华刺绣文化，

景泰蓝正名 铜胎掐丝珐琅 ，俗名 珐蓝 ，又称 嵌珐琅 ，是我国传统文化的一部分，经过千年的传承依旧保留完好，有着悠久的文化历史和良好的群众基础。正因其具有的历史意义及工艺特征，景泰蓝于2006年被国家列为批非物质文化遗产。景泰蓝在发展过程中，其外延及内涵都随着时代的发展而变化，景泰蓝市场面临着巨大的发展契机和挑战。 本书由基础知识、案例步骤、作品赏析、创新设计等内容组成，以实际作品为案例，从材料、工艺、创新设计到每个工序的操作步骤都进行了系统的讲解，突出了景泰蓝应用性和艺术性相结合的特点。本书也侧重景泰蓝工艺师实践能力的培养，增强读者对我国传统文化的热爱，提高其对传统工艺的兴趣，同时在弘扬中国传统工艺景泰蓝方面具有积极的意义。对初学者来说，这是一本通俗易懂的景泰蓝工艺入门教材。 本书配有

繁昌窑是我国众多瓷业窑址中的一个支脉，是中国青白瓷的摇篮，所产精品青白瓷有 类玉似冰 之美。本书以考古发掘及标本整理为基础，对繁昌窑的时代、性质、成就等重点问题进行深入探讨，对繁昌窑青白瓷烧造工艺、产品特征进行研究，对历年发现的重要墓葬进行重新整理和公布，并对壶、钵、炉、盒等重要器类进行专题研究，内容丰富，是对繁昌窑遗址多年来研究工作的阶段性总结，对今后繁昌窑的进一步研究有一定的启迪作用。

《设计改变世界》系列丛书整体简介： 如果回溯现代设计，顺着设计变革的洪流逆势而上，必定会在尽头依次相遇三股气势磅礴的源头，暨工艺美术运动（Arts Crafts Movement）、新艺术运动（ART NOUVEAU）、装饰艺术运动（ARTDECO）。而这三大运动是美术设计史上非常独特且相互渗透的伟大探索，可以说它们对于当今世界起到了极其深远的影响，堪称现代设计的鼻祖。 作为设计改变世界系列丛书的结语，《帝国大厦之光》一书对装饰艺术运动做了很好的补充，它通过详实的图文资料，系统地介绍了39位装饰艺术运动大师生平及其重要的杰出作品。 美作为概念是永恒的，但其本质是运动的，是不断前进的。 大师格罗皮乌斯的表达也许很好地概括了装饰艺术运动对于一切前缘艺术的吸收和利用。

图形叙事教材以图形发展简史为开篇，介绍对图形设计具有重要推动和影响力的若干个艺术运动。同时以培养和锻炼学生对形态美的认知和应用为主，理解并掌握形态特质及原理。加强学生用图形表意能力的训练，将形式和内容有效的统一结合。教材的单元练习部分由简入难，首先训练同学们“打开眼睛”，以多看大师和学长的 图形作品并进行分析为前提，同时对生活细节和周围环境的深入观察和发现，完成“生活中的字母”“几何形的图形联想”“手的视觉联想”等练习。此次教材编写，将以新形态教材的模式，融合互联网新技术，嵌入章节二维码，加入视频、拓展资源等数字资源，将教材、课堂、教学资源三者融合，实现 线下结合的教材出版新模式。

本书是研究宁波市朱金漆木雕这一民间传统工艺的专著，全书围绕全球化背景下如何保护与传承宁波朱金漆木雕这一核心问题，在论述其生成环境及历史沿革、品类特征与审美追求、用材与工艺技法的基础上，针对其当下传承乏力、日益衰落的困境，深入分析其根本原因，并从文化传播符号、产品开发、品牌形象文化等视角出发，提出促进宁波朱金漆木雕生产性保护的意见、建议。后，通过设计实践，进行生产性保护的一些探索，将现代审美与传统工艺之精华融合创新，期许能够为未来地方传统手工艺传承发展起到借鉴作用。

这是一本简单好玩、充满童趣和少女心的手工教程。全书分为9章，涵盖可爱小书签、桌面小立牌、专属小挂件、自制收纳盒、自制收纳袋、格子纸小手工、趣味小物、生日贺卡、节日小礼物等9类共计80个手工案例，效果丰富，功能多样且实用。每个手工案例都配有详尽的图解步骤，便于读者从易到难地掌握制作技巧。本书既适合小学生、初中生等群体课间休息或课后放松时使用，又适合内心充满童趣和少女心的成人大众日常解压放松使用，还适合手工自媒体博主养成学习时使用。希望本书能够成为大家探索手工艺术乐趣的理想伙伴。

《设计改变世界》系列丛书整体简介： 如果回溯现代设计，顺着设计变革的洪流逆势而上，必定会在尽头依次相遇三股气势磅礴的源头，暨工艺美术运动（Arts Crafts Movement）、新艺术运动（ART NOUVEAU）、装饰艺术运动（ARTDECO）。而这三大运动是美术设计史上非常独特且相互渗透的伟大探索，可以说它们对于当今世界起到了极其深远的影响，堪称现代设计的鼻祖。 《艺匠的理想》一书是设计改变世界系列丛书第二部，也可以看作《手工艺礼赞》人物资料篇。它通过详实的图文资料，系统地介绍了26位工艺美术运动大师生平及其重要的杰出作品，其中不乏威廉 莫里斯、爱德华 伯恩-琼斯、埃尔伯特 哈伯德等闪烁的巨星，更有那些默默的伟大者。 机械化生产的必然结果是功利主义的丑陋，而手工艺让人们回归到美的本质。 莫里斯的这一理念可以说涵盖了艺术手工艺

本书全书分为五大部分内容，第一部分为素描基础知识，包括作画工具、表现技法、构图等内容；第二部分为石膏几何体结构素描的表现要点、作画步骤及图例；第三部分为石膏几何体结构素描组合的表现要点、作画步骤及图例；第四部分为石膏几何体明暗素描单体练习；第五部分为石膏几何体明暗素描组合练习。本书适合参加美术高考的学生及美术爱好者在基础训练阶段使用学习。

在中国传统造物文化的璀璨星空中，漆艺文脉历时八千余年。胎体材质丰富，髹饰技法多种多样，星罗棋布的漆器遗存与文献典籍共同铸就了中华民族饱含 漆息 的文化记忆。近代以来，愈来愈多西方现代科学技术和文艺思潮涌入中国，其影响渗透到人们日常生活的各个角落。在20世纪西方现代文化冲击与中国本土文化追求现代转型的语境中，传统髹漆工艺的现代转换历程曲折多磨，可是以沈福文为代表的这一代拓荒者们以极强的信念为中国漆艺文化厘清了方向、开拓着航道。沈先生是我国著名的漆艺家和工艺美术教育家，在髹漆工艺实践与工艺美术教育等领域成就卓著。

辉煌灿烂的中华传统文化是我们的宝贵遗产与灵感源泉，将历经千年积累的中国文化与设计相融合创新， 能触动用户内心对设计的认可和传播。设计师结合实例介绍如何从中国传统图案中寻找灵感、开展设计创作。本书按照动物图案、植物图案、人物图案、文字图案、风景图案五大类别，收录展示以中国传统图案为表现手段的设计作品。本书深入挖掘了图案中蕴藏的中国文化，以现代的设计手法让传统图案重新绽放华彩，令设计作品 具文化底蕴。

本书基于大量调研数据和个案研究，从当代城乡居民的消费观念、消费模式和对传统文化的认知等方面入手，展现了中国传统文化表现形式在市场经济环境中的运行状态及主体性条件，可为传统手工艺、民间美术类非物质文化遗产项目的保护工作实践提供决策依据和相关参照，具有积极的现实意义和特定的学术价值。

《陶艺入门（第二版）》是为陶艺初学者编写的，在 版基础上进行了大量内容和图片的扩充及顺序上的调整。全书分为七章，前六章分别从陶艺的产生发展历史，主要原材料，成型技法，装饰方法和烧成等几个方面来讲述，其中第四章石膏模具成型是新增加的内容，同时，将釉料内容调整放在了装饰技法章节中。本书的重点放在陶艺成型的常用技法上，以常见的提问方式来解决基本的创作问题，步骤 加简单直观，并配有手绘插图，可为阅读带来一定的趣味，以方便您的学习。 一章是笔者和学生们的作品赏析，也提供了部分作品烧成前的照片，便于初学者了解作品烧成前后的变化。

该书主要是对手工艺展开系列研究，主要分为三个部分，一是现状与批评，二是工艺与文化，三是治玉与审美。现状与批评部分，主要是工艺美术批评的基础知识，当代工艺美术批评的现状与工艺美术现状的批评；工艺与文化部分，从手工艺的时间性、材料观、创作观以及与工艺相关的哲学文化角度展开研究，叙述传统审美维度下的创作观念，面向手工艺材料的审美意识等。治玉与审美部分，主要阐述琢玉工艺的观念，具体包括材料的审美、构思的原则、治玉的规范等。