中国建筑的灵魂图样,大师技术与艺术的奇迹 梁思成实地测量并手绘的古建筑图,因其精准、明确,极富理性美感;也因当下数字时代 手绘 的稀缺,成为中国建筑史上不可复制的瑰宝。本书集齐梁先生精品手绘图,并从梁先生著作中编选相应解说,将每张手绘图中蕴含的古建筑技术、审美、历史故事等信息呈现在读者眼前。
本书是知名建筑师俞挺的首次建筑随笔集。建筑能靠想象力,创造一个全新的世界。12篇生活随笔,以建筑介入日常生活;7篇建筑学理论探讨,在建筑实践的基础上确立建筑的游标卡尺,利用对偶在建筑学观念上进行创新;12篇建筑作品设计心路历程的书写,包括八分园、上海书城、独白美术馆、砼殿、钟书阁等,作者摒弃建筑术语,用具有体验性的、生活化的语言讲述一座座建筑建造的理念、过程和最后的呈现,作者认为,无论建筑设计有着多么华丽的建筑理念和形象,如果应对不了实际的困境,那终究是多余的。 本书用建筑美学诠释人的生活方式,并发展出中国式审美,既有对青年建筑师职业困境的解答,也有对高房价下年轻人在大城市生存之道的探讨;从詹姆斯 斯特林从来不好用的建筑到冬冷夏暖的美术教室,真正意义上的建筑是要体现出建筑的实用性,
巴黎圣母院、沙特尔教堂、斯特拉斯堡教堂等是哥特式建筑的代表,人们常常为其宏大、精良和古老而心醉神迷,为成就诸多辉煌建筑的中世纪工匠、建筑师的艺术杰作而赞叹,大教堂其宏伟的外观、壮丽的穹顶、华美的彩绘玻璃窗、经典的壁画和雕塑、精心编码的象征符号、高超的建造技术、复杂精密的机械装置等无不体现了教堂建筑结构的演变。《神圣建筑的艺术》一书作者阿兰·埃尔兰德-布兰登堡是中世纪建筑史和艺术史 ,在本书中,他以精炼的篇幅和生动感性的文字,辅以百余幅各个历史时期、不同建筑流派和建筑风格的建筑图、绘画作品与档案资料,带领读者深入探索欧洲经典教堂建筑,层层剥开这些千年古迹,由表及里、细致入微地诉说教堂的历史起源与小故事,激发读者强烈的好奇心,让读者从建筑形态、建筑构造以及各种雕刻与装饰背后所代表的
山西省现在保存着全国约70% 的明以前大木构建筑, 各类形式的古建筑保有量高居全国之冠,而山西南部的平阳(今临汾)、河东(今运城)地区保存的古建筑之多, 跨越年代之长,涵盖形式之广,古建筑密度之大,唐、宋、金、元、明、清各个时期的建筑无所不有,被誉为“古建筑爱好者的天堂”。 《得乎檐角梁柱间:寻访晋南乡野古建》一书中,作者连达用真诚又富有巧思的文字搭配157 幅精美手绘,将晋南124 处古建之美展现给读者,记录了众多鲜为人知的古建现状,同时也用文字记录了他的行迹和心迹。让我们能更深刻地感受传统古建之美、了解其中的历史和人文故事,同时,对传统建筑和文化给予更多的关注与保护。
巴黎圣母院、沙特尔教堂、斯特拉斯堡教堂等是哥特式建筑的代表,人们常常为其宏大、精良和古老而心醉神迷,为成就诸多辉煌建筑的中世纪工匠、建筑师的艺术杰作而赞叹,大教堂其宏伟的外观、壮丽的穹顶、华美的彩绘玻璃窗、经典的壁画和雕塑、精心编码的象征符号、高超的建造技术、复杂精密的机械装置等无不体现了教堂建筑结构的演变。《神圣建筑的艺术》一书作者阿兰·埃尔兰德-布兰登堡是中世纪建筑史和艺术史 ,在本书中,他以精炼的篇幅和生动感性的文字,辅以百余幅各个历史时期、不同建筑流派和建筑风格的建筑图、绘画作品与档案资料,带领读者深入探索欧洲经典教堂建筑,层层剥开这些千年古迹,由表及里、细致入微地诉说教堂的历史起源与小故事,激发读者强烈的好奇心,让读者从建筑形态、建筑构造以及各种雕刻与装饰背后所代表的
本书共分为七章。 章《世纪大师 现代主义的贝聿铭 》介绍了贝聿铭获得的奖项和荣耀,整理归纳了他的作品。 第二章《建筑志业 贝聿铭的职业历程与人格特质》讲述了贝聿铭求学与发现自我、成长与历练、声名远扬与铸就品牌的职业历程,总结了大师的设计理念、人格特质和成功要素。 第三章《空间时间 贝聿铭建筑空间的现在完成时态》从空间与时间的视角,广征博引,解析了贝聿铭建筑作品的风格与价值。 第四章《 现代 贝聿铭、格罗皮乌斯与建筑师合作社》聚焦于贝聿铭与格罗皮乌斯的建筑师合作社之间的往事,通过东海大学的建设,展现了现代性的移植和再造。 第五章《立体造型 贝聿铭早期作品与混凝土构筑探讨》从混凝土材质角度,评析了贝聿铭的重要作品,系统的论述了混凝土构筑物的高峰与式微。 第六章《晶莹空间 贝聿铭的
摧毁自然的快感和罪恶感一直困扰着人类,而所有的建筑家都背负着同样的矛盾书写着建筑史,这个悖论是建筑界永恒的课题。《新建筑入门》是日本当代建筑家隈研吾对建筑的深层思考,以及建筑理念的嬗变,已不仅仅局限于建筑本身,而是更侧重于建筑与人类、与自然的关系。二十世纪末建筑狂潮的背后,其实是一次难以抗拒的、对建筑体系的自身否定,甚至意图推翻建筑体系的时代运动。到底我们要拯救的建筑是什么?从古典主义发展到后现代主义,建筑风格演变受到哪些哲学思想的影响?建筑要处理哪些相互对立的关系?建筑的未来是什么?
该本套书讲述的是世界艺术,分为绘画、雕塑和建筑三部分。本册为雕塑卷。作者希利尔不是简单介绍那些有名的艺术家和他们的作品,而是通过一个个生活中的小故事,讲述作品诞生的过程,其目标在于将艺术世界以生活化的姿态呈现给孩子们,唤起孩子们对于真、善、美的热爱。本书让每个孩子能尽可能保留艺术的天赋,并在艺术的探寻中发展自身的灵性。这本书也是针对一般读者的艺术史入门书,能够让读者对艺术获得一种整体认知。
《东南园墅》是建筑界一代宗师童寯,向世界介绍中国古典园林之美的经典著作,也是其晚年于病榻上用英文书写的最后一部著作,初版于1997年;本次全新修订版由童寯之孙、同济大学教授童明执笔翻译,以简洁雅致的文
“有时候我们只问一个问题:当我们设计建筑时,我们可以将多少绿色区域,多少棵大树,还给我们的地球?”——武重义 《无限接近自然》是自然建筑巨匠,世界上Z会使用竹子的建筑师,国ji建筑奖、亚洲建筑师协会jin奖、FuturArc绿色领袖大奖等超过15项国际大奖得主武重义的全球首本建筑设计作品集。从文字、访谈与案例三个维度,完整呈现其在竹造建筑、绿色建筑、低成本住宅(low-cost house)三个领域的经典实践。 武重义认为建筑应该成为人与自然沟通的媒介而非障碍,用大量“侵入”建筑空间的植物、向自然敞开的开放空间、可持续和当地材料,构建“无限接近自然”的绿色建筑。通过改造材料结构与工艺,他将竹子变成“21世纪的钢材”,呈现令人惊叹的竹造建筑。除了商业项目,他对改善低收入者的居住环境有持续的关注,不断研发成本低廉、容
《建筑科普馆:传承久远的古塔建筑(彩色图文本)》是建筑科普馆丛书之一,是为数不多的写给普通读者阅读的图文版中国建筑艺术经典读物,是一套提高人生品位,加强艺术修养的轻松读物。 《建筑科普馆:传承久远的古塔建筑(彩色图文本)》中用通俗畅晓的文字带给读者丰富的艺术知识。全书栏目活泼,版块结构搭配合理,阅读起来赏心悦目。
本书通过简明的建筑讲解、有趣的历史和故事、诙谐的语言风格,展现了中国古村落、古城古镇的隐秘角落中辉煌的民间建筑风采。不过与其说这本书是介绍建筑,不如说是个小型的建筑展览。村镇的建筑大多数是民居,未经大师之手设计,也谈不上什么流派,但却反映出普通百姓的爱好和寄托,以及民间匠人精湛的技艺。小小一本书,带你踏上寻根之旅,走近那些渐行渐远的民居村落,走近那永不消逝的乡愁记忆。
中国建筑的灵魂图样,大师技术与艺术的奇迹 梁思成实地测量并手绘的古建筑图,因其精准、明确,极富理性美感;也因当下数字时代 手绘 的稀缺,成为中国建筑史上不可复制的瑰宝。本书集齐梁先生精品手绘图,并从梁先生著作中编选相应解说,将每张手绘图中蕴含的古建筑技术、审美、历史故事等信息呈现在读者眼前。
《西方古典建筑与雕塑入门》是继《西方古典绘画入门》和《西方古典音乐入门》之后 第三本介绍西方艺术的入门书。考虑到建筑与雕塑的相关性,本书将这两种艺术合于一卷,这有利于读者的阅读。与前两本书一样,本书为古典艺术的爱好者提供相应的入门导读,引领读者步入古典艺术的神圣殿堂。全书共 20讲,建筑与雕塑各10讲,从古代埃及与中东一直讲到20世纪初,收入近300件建筑或雕塑作品。本书附有索引,注明了每件作品的所在城市、位置和相应的博物馆,不仅便利读者参考,而且为旅行中的艺术欣赏提供了相应的指南。
在留存至今的古典园林中,私家园林分布范围最广,数量最多,亦有代表性。私家园林之中,最负盛名的是江南园林。中国有一句流传很广的赞语,即 江南园林甲天下 。江南私家园林是中国传统园林的代表,是园林艺术的珍宝,苏州园林还被列入世界遗产名录。本书在综述其发展历史、艺术成就的基础上,对现存不多的实例进行赏析,通过文字和丰富的图片,展现给读者一处处江南的园林以及一个园林的江南。本书还收集了著者对园林的论述,以帮助我们体会古人的生活、古人的理想和情怀。