作者在宏村的祖屋“树人堂”里生活了六十一年，深深地热爱自己的家乡，也爱村里的老房子，还有探究老房子的浓厚兴趣，经过几年的努力，编写了一本小书。全书分为三章，章分析徽州古村的环境、格局和老房子的结构，第二章分析老房子的室内装饰风格，着重介绍典型民居里的木雕图案，第三章着重介绍徽州古村的公共建筑和它的人文价值。书里汇集了大量的古村建筑和自然风光图片，分类归纳分析，突出人与家庭在建筑中留下的人文痕迹，寻觅祖先造房子时营造舒适的家的智慧细节，寻觅当年时代的文明如何融合进当地传统建筑文化里面，提高了家庭生活的质量。不仅仅让读者朋友了解清楚真实的完整的精美的老房子，还要在古村里、在老房子里看到很多当年徽州家庭生活的痕迹，各个时代的社会经济活动的痕迹。既看到老房子，又看到远去的家园，这才

本书是世界建筑*奖普利兹克奖得主、著名建筑大师王澍的建筑文化随笔集。 * 10篇建筑文化随笔 从宋代山水画的意境，到明清园林的审美情趣，作者深入剖析中国传统文化、艺术，更以建筑的角度，从中探寻传统文化、东方哲学的美学价值。 * 4篇建筑作品历程书写 王澍的著名建筑作品包括中国美院象山校区、宁波美术馆等，在本书中，从设计开端、建造过程，直至建成后续，作者用深入浅出的语言，还原这些作品的诞生历程。从中，我们看到的是作者对于 好的建筑 以及 如何做出重返传统的当代建筑 的深入思考。 * 6篇散文随笔 1篇对谈 作者漫谈个人经历、社会与人生，更触及当下人关心的居住空间等话题，大师的成长历程和人文情怀一览无遗。 * 本书从建筑出发，却不止于建筑，更是一本探讨中国传统文化当代性的著作。传统文化的当代性一直是这些

本书与文丘里所著的《建筑复杂性与矛盾性》被认为是现代主义建筑思潮的宣言，文丘里反对密斯 凡德罗的名言“少就是多”，认为“少就是光秃秃”。他认为群众不懂现代主义建筑语言，群众喜欢的建筑往往形式平凡、活泼、装饰性强，又具有隐喻性。他认为赌城拉斯维加斯的面貌，包括狭窄的街道、霓虹灯、广告版、快餐馆等商标式的造型，正好反映了群众的喜好，因此他在本书中呼吁建筑师要同群众对话，接受群众的兴趣和价值观，向拉斯维加斯学习。 本书从平民建筑观点角度为建筑师们提供了新的思维角度和视野，是一本值得阅读、珍藏的佳作，本书可供建筑师，各院校建筑相关专业师生参考。

该本套书讲述的是世界艺术，分为绘画、雕塑和建筑三部分。本册为雕塑卷。作者希利尔不是简单介绍那些有名的艺术家和他们的作品，而是通过一个个生活中的小故事，讲述作品诞生的过程，其目标在于将艺术世界以生活化的姿态呈现给孩子们，唤起孩子们对于真、善、美的热爱。本书让每个孩子能尽可能保留艺术的天赋，并在艺术的探寻中发展自身的灵性。这本书也是针对一般读者的艺术史入门书，能够让读者对艺术获得一种整体认知。

到底是什么令巴黎从众多中世纪城市中脱颖而出，率先成为现代意义上的伟大城市？若昂?德让在本书中为我们逐一介绍了巴黎城市建设的各项发明，包括桥梁上的观景平台、林荫大道等少有的现代基础设施，还有城市照明、公共交通、时尚购物等全新的现代生活方式。

这本书是柯布西耶在1953年左右完成的作品，原本是为1948年他的朋友特里亚德邀请他完成的为收藏家定制的系列丛书中的一本。作品包括19幅石版画和相应数量的诗歌。早年出版于1955年，2012年，Hatje Cantz出版社将其再版。 在这部作品中，柯布西耶通过诗与画的结合，阐述了他的建筑思想，同时也是他的个性的展露，可以说是这位大师完整的世界观的陈述。正如他自己所述：“在其中我阐释了通常在日常生活的活动之中不易被表露出来的思想的范畴。这些事物不仅构成我建筑及绘画作品的基础，而且也是我个性的基础。作品分七个部分，分别为：环境、心灵、肉身、融合、属性、馈赠、工具。

《景观雕塑与小品》收录近年国际上具代表性的景观雕塑，根据景观雕塑的功能将其分成六个部分：城市广场雕塑、公共空间雕塑、公共园林雕塑、居住区雕塑、水景雕塑以及其他雕塑。通过高清图片、平面图、手绘图以及内容新颖的文字解说，帮助提升景观设计和雕塑制作水平。

中国古典园林不仅历史悠久源远流长，而且还特别由于独树一帜的艺术风格而极大地丰富了人类文化的宝库。本书在简要介绍中国古典园林历史发展沿革的基础上，突出强调中国造园艺术的基本特点：艺术地再现自然山水，并巧妙地把自然美和人工美结合为一体。此外，还联系到中国古代的哲学和美学观点，进一步论证了产生这一特点的思想和理论基础。 鉴于以往某些造园著述多着眼于用华丽的词句来描绘、赞扬我国古典园林的艺术成就，这些文章如果用来引导人们去欣赏古典园林，均不失为上乘佳作，但从借鉴的角度看，却不免有隔靴搔痒之感。为克服这一偏颇，本书则立足于运用建筑构图及近代空间理论的某些基本观点对传统造园手法作系统而深入地分析，这样，将可为从事城市规划，建筑设计及园林设计的建筑师提供有益的启示和参考。 此外，还

从1964年到2020年，日本建筑界风云变幻的60年，也是作者隈研吾的60年。他从大仓山脚下的小屋一路蹒跚走来，经历了对现代主义建筑的憧憬到幻灭的过程，从纽约到东京、再到世界各地，一边工作一边寻求理想的建筑形态，直至今日，终于站在世界建筑的舞台上。作者隈研吾截取了他人生中四个重要的节点，以自身的所见、所闻、所感，为读者梳理了日本现代建筑在社会经济影响下的发展和变化，同时将自己对建筑的理解、自我心态的转变以及对未来建筑的展望一一道明。 城市将走向何方？我们的生活又将如何改变？对人类而言，住所到底意味着什么？人类与建筑的关系如何？而这种关系今后又将如何改变？在这本书里，隈研吾给出了自己的答案。

《意义、想象与建构：当代中国展演类西江苗族服饰设计的人类学观察》这本书以三个不同场景中的展演类西江苗族服饰设计为研究个案，以曾经的设计作品开篇，又以经过“人类学思考”的设计作品结尾，探讨在全球化时代背景下传统民族服饰在中国服装设计文化中的呈现，解释虽有差异但却相对稳定的展演类民族服饰设计现状。全书在内容上既观照展演类民族服饰设计，也探讨传统民族服饰的当代发展，对如何保护和弘扬民族服饰这一珍贵的文化遗产也提出了自己“进行”状态下的思考。