在中国花鸟画发展史上，明中叶的“青藤白阳”开辟了文人写意花鸟画的新天地。无论是清初的八大山人，清前期的“扬州八怪”，近代的吴昌硕，现代的齐白石无不深受其影响。其实，“青藤白阳”的提法并不合理，因青藤源于白阳，有了白阳才有青藤的。陈淳（1483－1544）字道复，号白阳山人。生长于15世纪80年代至16世纪40年代的苏州，他并不长寿的62年，横跨了明代中期的成化、弘治、正德、嘉靖四代五朝。陈淳师承于吴门画派的沈周、文徵明，他在诗文、书画、篆籀都无所不能。在绘画上，除了花鸟，他还擅长山水，其画面简放纵逸，一意追寻淋漓苍浑之境。他的书法，可与其绘画并驾齐驱，行、草、篆、隶，龙腾鹤紙、豪放天成。而花鸟写意画是他一绝，占有突出地位，影响后世有里程碑的意思。《陈淳花卉册》中所刊其花卉画册页是从上海博物馆及中国
《声乐考级曲集:乐理视唱练耳卷》指出音乐的基本要素是音高及节奏，视唱练耳课正是从基本的音高节奏入手，通过视唱、听写等系统规范的训练提高音乐学习者的音乐表达的性，从而提高他们的乐感，最终达到流畅自如、随心所欲地表达音乐的目的；乐理知识跟视唱练耳是紧密相关的，许多视唱练耳课的内容都涉及到相关的乐理知识。这两门课程紧密结合进行，能帮助音乐学习者更准确更深刻地表达音乐，它们的训练水平能够直接地体现在音乐的表演中。所以，视唱练耳及乐理对每个音乐学习者都是必不可少、至关重要的。
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《水色无境?刘寿祥?王诚浩?邵昱皓水彩画作品集》是画家刘寿祥、王诚浩、邵昱皓水彩画作品集，呈现了2016年8月初展览所展出的多件水彩画作品，另外包含每位的作者简介及专家评论文章。展现出画者不同时期不同风格的水彩画，以及他们对水彩画的热爱和追求，不断探索和研究，人生的感悟跃然于纸上。
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