《从零开始学素描.静物》为美术入门阶段学习的辅导书，主要讲解了静物明暗的表现方法。全书以单体静物的表现步骤与临摹为主，内容基础，适合美术初学者借鉴、临摹。
《艺考基本功：色彩风景》以色彩风景范画为主，内容包括色彩风景写生的工具、作画程序、作画技法，各种类型的景物如树、建筑物、路面等的具体画法。全书用形象的插图解读文字，并配以色彩风景示范作品，图文并茂，便于读者对直观地了解和学习。
《艺考基本功：色彩静物》全书共分三大部分：*部分为色彩的基本知识，包括关于色彩、 色彩的分类、色彩考试的评分标准、关于色调、小色稿的练习、变调练习等知识；第二部分为单个物体的塑造，包括步骤演绎、课堂内外等知识；第三部分为组合静物练习，包括以水果为主的练习、以陶罐为主的练习、以花卉为主的练习、色块设计构想、画面剖析、作品欣赏等知识。
赵刚、张慧玲所著的《美术高考创意试题训练》是为适应新的艺术设计专业考试而编写的，为有志于报考艺术院校的考生提供一种启发性的指导。在长期的辅导教学中，很多考生得不到针对创意的系统教育，只能盲目地找一些支离破碎的资料，东拼西凑，许多有创意潜质的考生因此而不敢报考这类考试内容倾向创意的院校。本书力求为他们提供一些可参考的指导，力图与这类院校的教学思路接轨，帮助考生克服当前“艺考热”中出现的“死记硬背”、“高分低能”的倾向，做好上大学前的准备。
美术考级是社会艺术水平考级的一个重要组成部分，它是在规范的操作程序下通过统一的评判标准对参加考级人员美术方面的艺术水平进行评比和认定的一种测试方式，是检验教学质量和学习成果的一种重要途径。美术考级同其他社会艺术水平考级一样，是适应社会发展需要的产物，它满足了人民群众日益增长的物质文化需求，使人们在认识美，掌握美、展现美的过程中，提高了艺术修养、陶冶了精神情操，人文素质得到了进一步升华。美术考级的目的是普及美术教育，提高国民素质。为了给读者提供一套简明扼要，深入浅出，图文并茂、针对性强的美术考级教材，我们组织有关专家学者编写了这套美术考级教材。这套教材内容丰富、文字精练、视角多样、高雅美观，是参加美术考级者和美术考级指导教师应备的实用教材，也是广大美术爱好者登堂入室的工具
吴越画室的素描作品造型扎实厚重，用笔松动，刻画深入，虚实相生，神形兼备；色彩作品色调优雅，灰色块对比响亮，展现出中国美术学院特有的色彩风格。吴越画室的教学超脱了这种局限，教师自身的艺术修养和在教学中的示范指导起到了关键的作用。他们有一套独特的教学方法、严谨细致的教学计划，始终将造型结构训练和艺术修养训练并重，明确美院考试对专业素质要求的标准。毋庸置疑，这样的教学同样也适合中央美术学院等全国各大美院的考试要求。 吴越画室的教师来自于中国美术学院。在中国美术学院80年的发展历史中，始终交叠着两条明晰的学术脉络，一条是以首任校长林风眠为代表的“兼容并蓄”的思想，另一条是以潘天寿为代表的“传统出新”的思想，这是中国美术学院为重要的传统和特征，创造了中国艺术教育史上的重要篇章。
美术考级是社会艺术水平考级的一个重要组成部分，它是在规范的操作程序下，通过统一的评判标准对参加考级人员美术方面的艺术水平进行评比、认定的一种测试方式，是检验教学质量和学习成果的一种重要途径。美术考级同其他社会艺术水平考级一样，是适应社会发展需要的产物，它满足了人民群众日益增长的文化需要，使人们在认识美、掌握美、展现美的过程中，提高了艺术修养，陶冶了精神情操，人文素质得到了进一步升华。美术考级的目的是普及美术教育，提高国民素质。
速写是艺术设计中基本的艺术语言和设计手段。在中国，从早期的工艺美术例如陶器饰纹、青铜器装饰、汉代画像砖、明代书籍插图到更为广泛的民间艺术中都有极好范例。通过讲解古今艺术大师的速写，揭示大师观察事物的独特角度，展示速写的各种风格和魅力。 在中央美院设计学院速写基础训练中主要强调了对于自然造型与形式的深切观察和感悟。造型基础中所包含的关于对现实形态的洞察、形态结构的认识形态的功能分析、自然形态的单元分析等内容都可以联系在对自然的速写观察中。在速写过程中，不断地联系课堂上的这些学习内容，有机地与自然的观察结合在一起，将会极大地提高学生的观察力。
《全国素描美术考级艺术院校丛书》内容按照全国美术等级考试的要求(共分九级)，同时结合美术学院附中的教学体系，由浅入深，循序渐进地进行进级训练，通过对教案个例的讲解和大量优秀作品的解析，使读者清晰地了解全国美术等级考试以及艺术院校专业学习的具体要求。素描分三卷，卷树立对素描的基础理论的认识，通过单个到多个几何形体的塑造，确立并掌握正确的观察方法和处理方法；第二卷增加对象的数量和不同质感的物体，通过各种表现手法掌握它的质感表现；第三卷以石膏头像为主，在形体要求以及空间意识上增加难度。通过系统学习，能够掌握描绘各种物体的表现能力，为今后从事各种艺术行业打下扎实的基础。本书为卷。
吴越画室的素描作品造型扎实厚重，用笔松动，刻画深入，虚实相生，神形兼备；色彩作品色调优雅，灰色块对比响亮，展现出中国美术学院特有的色彩风格。在考生训练阶段，往往为了追求对造型结构的准确表现过于理性，导致画面刻板，削弱了绘画的艺术性。 书中强调，对画面主体物象进行形体与色彩关系上的深入塑造，力求具体、深入，分清主次前后关系，但又要注意不能刻画得孤立、死板，要融入画面的大环境中。画面的主色调，背景与台布的前后关系，每个物体亮部与灰面的体块与色彩关系是这一步骤须注意的要点。 中国美术学院色彩考试的考查要点与评判标准中，要求画面整体色调组织、处理和协调能力；对色彩光色关系、冷暖关系的理解及表现能力；有一定的用色彩塑造形体的能力；对画面整体构图、黑白灰及空间层次、主次、强弱、虚实的
本书是一本介绍色彩在不同场景下运用方法的指导画册，共4组练习，即 场景色稿练习 室内场景练习 室外场景练习 场景招聘练习 。每一组练习中，都先进行详细的步骤分析，然后再进行临摹示例，同时还将值得学生注意的地方用小贴士的形式标注出来，非常有针对性。
本书为《中央美术学院高材生教你联考通关秘笈》之“色彩静物”，全书为您介绍了水粉考试用具he考前准备，包括对考试用具、水粉联考的基本要求的介绍；本书还收录了2008-2009年各省考题分析he注意要点；本书还介绍了考试过程中de时间安排、考试过程中de应急处理。
正面男青年怎样表现？怎样表现女青年？老年男性怎样表现？中年女性怎样表现？中年男性怎样表现？眼睛怎样表现？眉毛和胡须怎样处理？头像中的额头怎样处理？怎样处理颧骨，使画面空间感更强？怎样灵活地运用道具使画面更生动？ 本书将一一为您介绍，本书为《中央美术学院高材生教你联考通关秘笈》之“素描人物”，全书为您介绍了水粉考试用具he考前准备，包括对考试用具、考场上的应急措施等的介绍；本书还收录了2003-2009年各省的联考试题。
余嘉亮，毕业于湖北美术学院，国家高级美术设计师，中国中青年美教专家。从事美术教育研究工作十几年，创立了独特的美术教育新概念和独树一帜的教学体系。著有《常见考题练习和临摹·速写》。参编《实用工艺雕塑基础》(素描章节)全国高校通用教材。2006年受湖北电视台教育频道专访，多件作品被收藏：其中老人素描作品留存湖美，雕塑《岳飞》被武汉博物馆收藏，群雕《纤夫》被山峡公园博物馆收藏，群雕《远古人》被湖北宜都博物馆收藏。本书由其编写，首先是介绍五官素描画的步骤示范画及其不同形态的示范画，然后是三幅肖像画的步骤图，后提供十几幅头像素描作品。可供广大高考艺术生参考临摹。
《书法等级考试培训教材》丛书分为《欧阳询(九成宫碑)精讲精练》、《颜真卿(多宝塔碑)精讲精练》、《颜真卿 颜勤礼碑 精讲精练》、《柳公权(玄秘塔碑)精讲精练》、《王羲之(兰亭序)精讲精练》和《汉隶(曹全碑)精讲精练》共六册，以使广大考生和中小学生选择自己喜欢的书体，进行书法临习和考级，为进一步书法创作奠定良好的基础。
艺术解剖学是打开艺术之门的一把钥匙，是深入艺术实践的必然结果。在现代艺术、后现代艺术形式大行其道的当下，艺术解剖学仍然是艺术初学者必须掌握的基础知识。 造型是视觉艺术中极为重要的元素之一，许多艺术家付出一生的努力来锤炼自己独特的造型形式，原因很简单：没有造型的支撑，就不会创造出属于自己的造型世界（图1、2、3）。造型是一个内涵宽泛、形式自由的词汇，艺术在造型形式的选择上可以选择写实或是变形、可以选择具象也可以选择抽象。造型集合了特定空间的点、线、面的全部因素，为艺术的主题服务，而为了解决造型的问题，解剖学被引入到了艺术领域，并发展成为艺术领域的一份子——艺术解剖学。 这套《艺用解剖学》丛书就是从艺术初学者的需要出发，力求精致、严谨地展现现代艺术解剖学的成果，力求将基础知识
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中国青年出版社是一家享誉海内外的*大型综合出版社，至今已有50多年的辉煌历程。中青社美术图书的出版规模和质量一直位居中国出版业前列，其中《向大师学绘画》、《中央美术学院附中50年作品经典》、《什么是设计系列》、《中青新世纪美术技法》等大批系列丛书已被列为多家美术院校的指定教材。由于中国青年出版社的美术图书创意新颖、内容丰富、编辑严谨、印刷精美，目前已成为中国一流的专业出版品牌。 成功之路——中青新世纪美术高考系列丛书，是中国青年出版社为有志于报考美术院校的广大青年学生编辑出版的美术高考系列辅导教材。该系列根据全国多所著名美术院校的*考试和教学要求，聘请具有丰富教学经验的美术高考辅导专家精心策划，分为素描、速写、色彩、设计等多种科目分批推出。书籍内容丰富、系统性强，是一套*的美术基
本书由辽宁美术出版社出版。本书是一本图画集，由严坚主编。本书中的图像形象逼真，栩栩如生。本书是一本主要包含头像、半身像的画册，是一本读者考前油画的*。希望本书能为广大读者提供一定的临摹资料。
