《戏曲旦行身段功(精)/中国戏曲艺术大系》编著者王诗英。 本书由“戏曲旦行身段功在戏曲表演艺术中的作用及其教学方法”、“戏曲旦行身段基础功训练项目”、“传统套路及应用动作”“传统表演技巧”“眼睛的训练”及“戏曲旦行身段功的编创体会”等六部分内容组成，全面而系统地梳理了戏曲旦行身段功训练的各种技巧、动作要领、训练方法等，对每种技巧的说明除作详细解释外，还配以大量动作示意图予以说明。
《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材:全国少儿声乐考级曲集(五级-六级)》：《全国少儿声乐考级曲集》是一套在原有中国音乐家协会少儿声乐考级教程基础上重新改版增订的全国少儿声乐考级教材，全部内容分为预备
全书共分12章，内容方面以时间为经，以人物、事实为纬进行叙述。从1711年大提琴传入中国开始写起，一直写到2008年大提琴在我国当下的发展。在讲述大提琴艺术在我国发展的同时，还记录了我国大提琴演奏家和大提琴音乐出版和乐器制作的情况。《中国大提琴艺术发展史》是刘欣欣、刘学清兄妹二人耗时8年多的时间，在广泛搜集资料、采访当事人的基础上写作而成的。该书史料扎实、叙述完备，丁孚祥、李德伦、廖辅叔等五十余位音乐界及大提琴界专家、学者接受了作者的采访，并为该书写作提供资料。
此书可用于民族器乐课的公共教材，是1999年杜亚雄先生出版的中国民族器乐概论的修订版，内容分为独奏乐合奏乐以及中国传统器乐的艺术特点板块来介绍中国民族器乐的组成与发展
按照以往编纂现代古筝作品选集的经验，我将每首乐曲所用的特殊指法都标在了该曲的乐谱上，并附上演奏说明。这是因为多数作曲家都采用了各自独特的演奏和标记方法，但是如果把它们汇集起来列入一个总的演奏技法表中，会显得杂乱无序，反而不利于演奏者查阅，因此，我们将每首乐曲所涉及到的特殊标记写在每首乐曲的（即弹奏哪一首就了解哪一首的特殊标记），这样有针对性地使用，反而简单明了。另外，这本《中国现代筝曲集萃》采用了五线谱记谱，原因是几乎所有作曲家在创作时都采用五线谱，而且许多乐曲调性、调式关系复杂，用简谱不易表述。
《全国普通高等学校音乐学本科专业教材:中国民族民间音乐教程》为浙江省级精品课程教材，并于2005年被评为浙江省重点教材，由杭州师范学院音乐学院组织编写。《全国普通高等学校音乐学本科专业教材:中国民族民间音乐教程》是一本为师范院校音乐专业学生编写的教材，旨在向他们和广大音乐爱好者系统地介绍我国民族民间音乐的 遗产。《全国普通高等学校音乐学本科专业教材:中国民族民间音乐教程》能促使学生掌握我国民族民间音乐的感性材料和基本知识。为了帮助老师们进行教学，编者提供了大量曲谱。
想要演奏李斯特钢琴作品的音乐家们应该忘却所有的平凡。李斯特的生活和他的艺术姿态是如此的丰富、慷慨和宏伟，以至于没有音乐家可以回避它们的影响。从里斯本到圣彼得堡，从格拉斯哥到君士坦丁堡，他的创造力、想象力和钢琴的技巧使欧洲当时的所有人都为之着迷。他的抒情诗意和戏剧性的表现与他的钢琴演奏技巧相辅相成，而这些能力在他的钢琴作品中得以继承。《新版李斯特》帮助你创造一种艺术价值，让你对李斯特的作品有更深入的理解。
随着我国经济的持续发展，社会的和谐稳定，人们在勤勉工作之余，越来越重视精神上的放松与享受。于是，钢琴进入千家万户，弹钢琴成为陶冶情操、提高修养、自娱自乐的方式。本套中老年经典钢琴曲丛书是专为钢琴爱好者编配的，主要有以下几个特点：，使用简谱。本套丛书使用简谱记谱。演奏钢琴音乐，尤其是大型钢琴作品使用五线谱。但是，使用专门编配的简谱也同样能够演奏钢琴小品，并且丝毫不会影响演奏效果。因此，对于众多还不熟悉五线谱的钢琴爱好者而言，使用简谱不失为一时权宜之计。第二，C调记谱。本套丛书采用固定C调记谱，以方便演奏。这里所谓的按C调记谱包含两个概念：一是原曲就是C调；二是原曲不是C调，现改编为C调，并将原曲表示调号的升降记号分别移入曲中标记在每个音符上，虽然是按C调记谱，但是原调实际上并没有被改变
