泥有生命,有呼吸。对于中华儿女来说,黏土已不仅仅是脚下孕育我们成长的大地, 是与我们交织共生的一段历史,是一个民族、一种文明的人文精神标志。在中国古代神话里,有女娲抟土造人;在文明历史的源头中,我们曾以茶米为食,竹陶为用,林泉为居;在西方现代的“大地伦理学”中,泥土是生命的起源,又是生命的归宿。中国禅宗语:尘归尘,土归土,终将融为一体。 《少儿陶艺教学200课(增订版)》作者黄华高作为一名长期实践的一线教师,针对陶艺启蒙阶段的儿童,进行了深入的实践研究。书中呈现的案例画面丰富,步骤简明实用,指导中注重发散思维,鼓励儿童进行充分想象。作为 本详尽的儿童陶艺案例用书,它对于青少年儿童陶艺教学的贡献,不容忽视。 谨此向教育一线的实践老师们致敬!
艾凯尔教授曾在1983年访问中国,并在北京中央音乐学院和上海音乐学院作有关肖邦的专题讲座。现在由他编订的波兰国家版《肖邦钢琴全集》在中国出版,使他对肖邦的研究成果受到更广泛和全面的传播,相信必将又一次引起音乐界的重视。
你知道性格与血型的关系吗?你想通过星座来洞悉自己及他人的性格吗?你知道自己跟哪种属相的人最有缘吗?你知道自己从事什么工作吗?究竟是什么操纵着人们迥异的思维和行为?你要怎么掌控自己,做自己命运的主宰?在人们眼里,血型、星座、属相一直是很神秘的,它们仿佛蕴含着巨大的力量,影响着人们的性格气质、事业的成败,甚至人生的发展方向。
视谱即唱的目标是培养学习者一种即兴、准确演唱陌生乐谱的能力。内心听觉是具备完善的音乐能力的重要特性,即不用借助乐器也能感知乐谱给定音乐符号所呈示的音响效果。视唱、练耳和其他一些音乐方面的学习都可以提高这种内心听觉能力。这本提供了建立于五声性调式体系的、将音调元素分类细化的练习,有助于提高视谱即唱能力。同时选择以岭南音乐为视谱即唱曲调素材,通过积累音乐语言,使学生领悟岭南音乐风格,形成独特的岭南音乐音慼,而具备这种音慼,是演唱、演奏、欣赏岭南音乐的重要能力之一。
连环画《李岩起义》是根据长篇历史小说《李自成》的部分章节编绘的,是上美社新时期有名系列《李自成》中的一种,主要内容是: 红娘子在豫东跑马卖艺,常受豪绅欺侮。杞县举人李岩十分同情她的遭遇,曾数次仗义为她解围。崇祯十三年秋,红娘子被逼无奈,毅然起义。后来她又向李岩求教行动方略。李岩的仇家就趁机密告官府,说李岩私通"反贼",煽动"民变",官府当即将李岩逮捕入狱,判成死罪。红娘子闻讯后,攻破杞县,杀了县官,救出李岩。在红娘子的推动下,李岩终于消除了疑虑,决心毁家起义,同投闯王,受到闯王的热烈欢迎和重用。 本书是罗希贤的力作,在连环画界久负盛名,其艺术性和知名度为广大美术爱好者所熟知,至今仍是收藏界的上佳藏品。
这是一本为参加全国民族乐器演奏社会艺术水平二胡考级者编写的辅导用书。全书分为两本,共有练习曲、乐曲100首。本书为1—7讲,每讲讲解练习曲5首、乐曲5首。练习曲方面,首先指明该首练习曲主要解决何种技术问题,然后具体讲述该曲的重点和技术维点;掌握的演奏风格和技术难点。每首曲目无论从弓、指法的运用,还是要点、技术难点、演奏技巧等都讲解得通俗、精炼、透彻,是二胡考级者、二胡考级辅导教师及广大二胡爱好者掌握二胡演奏技巧的好帮手。
视谱即唱的目标是培养学习者一种即兴、准确演唱陌生乐谱的能力。内心听觉是具备完善的音乐能力的重要特性,即不用借助乐器也能感知乐谱给定音乐符号所呈示的音响效果。视唱、练耳和其他一些音乐方面的学习都可以提高这种内心听觉能力。这本提供了建立于五声性调式体系的、将音调元素分类细化的练习,有助于提高视谱即唱能力。同时选择以岭南音乐为视谱即唱曲调素材,通过积累音乐语言,使学生领悟岭南音乐风格,形成独特的岭南音乐音慼,而具备这种音慼,是演唱、演奏、欣赏岭南音乐的重要能力之一。
《巴赫初级钢琴教程》是初次接触复调音乐的一本很有价值的入门。它在我国基础钢琴教育中一直占有重要的地位。 近年来,这套教程的不同版本随着出版的繁荣而显现多样化、多品种的特征。应该说它们都具有自身特点:有针对低龄幼儿的彩色版,有的对原版次序重新进行编排,也有的增选了编者自己认为合适的曲目。我们的这次出版是以教学指导为出发点,直接参考了新校订出版的《安娜·玛德莱娜笔记》原版谱,同时兼顾已为大家熟悉的华尔特·卡洛编选的《巴赫初级钢琴教程》,并仍按照后者的先后顺序,配以主要的学习提示和建议,以帮助学习者更好的掌握这些乐曲。 由于《巴赫初级钢琴教程》程度跨越较大,我们认为本册子基本可划为两大部分。
本书为普通高等院校学生用的通识乐理教材。由有着多年的大学公共艺术课程教学经验的一线教师编写,其根据普通高等院校学生的音乐知识结构,并适当地衔接音乐基础教育阶段的内容,很好地保持了中西乐理知识的系统性、专业性、现代性和实用性。 本书的至第四章讲授西方乐理的记谱法、节奏、节拍、音程、调式、和弦等知识,第五章讲授中国乐理的声、律、谱等知识,第六章讲授Cakewalk、Bandinabox、Encore等多媒体软件的功能和辅助学习乐理的方法。本书有大量习题可作学生平常练习和教师考试选用。 本书非常适合非音乐专业的在校大学生和爱好音乐的社会一般读者,也适合大学公共艺术课程教师、专业音乐教师参考阅读。
崔玉坤,国家京剧院青年月琴演奏家。毕业于中国戏曲学院,主修京剧月琴。京剧月琴先后师从于中国戏曲学院洪伟教授、京剧月琴演奏家尚长贵先生;民乐月琴师从于月琴演奏家雷群安女士,并得到月琴演奏家冯少先先生的技法亲授。其月琴演奏功底深厚,具有技术全面、细腻严谨的特点。曾为李世济、刘长瑜、杨春霞和李海燕等京剧名家担任月琴伴奏,现主要为于魁智、李胜素等京剧名家担任月琴伴奏,参与录制、V等京剧名家专辑数十盘,数次随团出访埃及、澳大利亚、英国、德国、奥地利、韩国等国家进行文化交流演出。著作有《从零起步学月琴》、《月琴演奏教程》等。
本书内容含河南越调的起源沿革、主要演出团体、演出剧目、音乐唱腔、名伶新秀、代表唱段精选等,并有大量珍贵图片。本书是对河南越调的一次系统、全面总结,具有很高的收藏、研究和使用价值。
泥有生命,有呼吸。对于中华儿女来说,黏土已不仅仅是脚下孕育我们成长的大地, 是与我们交织共生的一段历史,是一个民族、一种文明的人文精神标志。在中国古代神话里,有女娲抟土造人;在文明历史的源头中,我们曾以茶米为食,竹陶为用,林泉为居;在西方现代的“大地伦理学”中,泥土是生命的起源,又是生命的归宿。中国禅宗语:尘归尘,土归土,终将融为一体。 《少儿陶艺教学200课(增订版)》作者黄华高作为一名长期实践的一线教师,针对陶艺启蒙阶段的儿童,进行了深入的实践研究。书中呈现的案例画面丰富,步骤简明实用,指导中注重发散思维,鼓励儿童进行充分想象。作为 本详尽的儿童陶艺案例用书,它对于青少年儿童陶艺教学的贡献,不容忽视。 谨此向教育一线的实践老师们致敬!
《韩国电影100年》从电影传入韩国写起,包括韩国电影的诞生、无声电影在韩国扎根、有声电影的制作与技术探索、激动人心的光复电影时期、60年代的全盛期,一直到21世纪韩国电影迈向国际舞台的漫长且充满艰辛的旅程。《韩国电影100年》还记录了和韩国社会时代背景相关的电影故事,并配有大量剧照、导演和演员的图片,因此《韩国电影100年》呈现给读者的不仅足韩国电影的发展历程,还包括韩国电影背后的故事。
全国八所高等艺术院校及科研机构十七位专家学者历时三载的合力之作。 对中国音乐学术领域十八个主要分支学科进行全方位的梳理总结,既有对现代音乐学术事业的总体回顾与展望,也包括对保分支学科的发展历程,现时状况、主要学术观点、研究成果及未来趋势等的研究。 文献资料丰富,学术信息量大,评述客全面。 利于音乐专业学子对我国音乐学各学科的学习和把握,利于社会学科诸领域了解中国音乐学术的发展概况。
本书是一套用于民乐队日常排练及演出的系列丛书,分十册,包括:古筝、二胡、扬琴、竹笛、笙、三弦、柳琴、琵琶、阮和总谱。张念冰编著的《青少年民乐队训练速成:三弦》为其中一册,包含上编基础训练和下编重奏、合奏训练。上编主要针对三弦的各种演奏技法来分类,不针对性的文字讲解,还有相关的配套练习曲和演奏曲,以巩固各种技法的学习。下编以曲集为主,在学生有了的演奏基础后可以进行重奏与合奏的训练。
本书是电影符号学研究领域的奠基之作,在电影理论研究领域占有极其重要的地位。作者在电影与言间千丝万缕的纠葛中理出了某些可资借的脉络,在符号学所关注的各个电影特质上作了多样且相互辩证的分析。本书不仅开启了现代电影理论的新页,也为往后的电影理论研究立下了一个里程碑。
《高等院校艺术系列教材:中国乐理教程》音乐的感觉较之其他艺术往往更为全体、混沌、直接并无以名之,由于强势者的贴切,主观因此更强,而弱势者内化强势者的价值也愈甚。在绘画,水墨的写意笔墨趣味是一种不同于油画写实堆叠量感的美学表现,是被普遍接受的事实。但音乐则不然,一个从西方引进的音乐理论,甚至有时只是约定俗成的规则,却被简单地以“乐理”之名称之,而既称之为理,当然放之四海而皆准。其结果是,以这样的标准来衡量中国音乐的种种,所看到的乃尽是零乱破碎的音乐实践,而多少年来持此观点者却一直是音乐界的主流。
《中国古代音乐史》内容为:得益于卷帙浩繁的古代文献、不断出土的乐器文物和丰富多彩的民间蕴藏,我们的前辈们,从举步之时,就意识到必须以数千年间积累保存下来的中国传统音乐为依托,以史、论两科为支柱,将文献梳理、文物收集和民间音乐的普查记录相结合,在一器一物、一曲一目的逐步累积中,铺垫中国音乐学术研究的基石,并为最终建立中国音乐学术之厦而不懈努力! 最初的努力是在极其艰苦的条件下进行的:奔赴延安的音乐家在封闭的黄土高原发现了天簌般的“信天游”、“秧歌调”、“船夫曲”;在多年采录活动感性体验的基础上,吕骥发表了日后产生深远影响的《中国民间音乐研究提纲》;杨荫浏在青木关国立音乐院半山上油烟薰呛的草屋中写下了《中国音乐史纲纲》和《国乐概论》;该院作曲系“山歌社”的成员在喧嚣的敌机轰炸声
全国八所高等艺术院校及科研机构十七位专家学者历时三载的合力之作。 对中国音乐学术领域十八个主要分支学科进行全方位的梳理总结,既有对现代音乐学术事业的总体回顾与展望,也包括对保分支学科的发展历程,现时状况、主要学术观点、研究成果及未来趋势等的研究。 文献资料丰富,学术信息量大,评述客全面。 利于音乐专业学子对我国音乐学各学科的学习和把握,利于社会学科诸领域了解中国音乐学术的发展概况。
《高等院校艺术系列教材:中国乐理教程》音乐的感觉较之其他艺术往往更为全体、混沌、直接并无以名之,由于强势者的贴切,主观因此更强,而弱势者内化强势者的价值也愈甚。在绘画,水墨的写意笔墨趣味是一种不同于油画写实堆叠量感的美学表现,是被普遍接受的事实。但音乐则不然,一个从西方引进的音乐理论,甚至有时只是约定俗成的规则,却被简单地以“乐理”之名称之,而既称之为理,当然放之四海而皆准。其结果是,以这样的标准来衡量中国音乐的种种,所看到的乃尽是零乱破碎的音乐实践,而多少年来持此观点者却一直是音乐界的主流。
《琵琶自学入门图解》以大量的图片配以详尽的文字说明,系统地讲解了琵瑟演奏的基础知识,右手指法,左手指法以及音位,书后还收录了大量的练习乐曲。《琵琶自学入门图解》内容全,讲解循序渐进,通俗易懂,具有较强的针对性及实用性,可供吉他爱好者学习使用。