本书作者章华英女士是中国艺术研究院音乐研究所音乐学博士研究生，本书介绍了古琴的历史、传世名曲、古琴制作及名琴鉴赏、古琴记谱法与打谱、古琴流派及古琴艺术在海外的传播等。
《中国文化大观系列》每卷字百余万，图数百幅，力求视野开阔，见解新鲜，资料丰饶，文笔生动，装帧精美，居较高层次而涉猎中国文化之方方面面，并兼具学术理论、鉴赏收藏与工具书之价值。
全书共分12章，内容方面以时间为经，以人物、事实为纬进行叙述。从1711年大提琴传入中国开始写起，一直写到2008年大提琴在我国当下的发展。在讲述大提琴艺术在我国发展的同时，还记录了我国大提琴演奏家和大提琴音乐出版和乐器制作的情况。 《中国大提琴艺术发展史》是刘欣欣、刘学清兄妹二人耗时8年多的时间，在广泛搜集资料、采访当事人的基础上写作而成的。该书史料扎实、叙述完备，丁孚祥、李德伦、廖辅叔等五十余位音乐界及大提琴界专家、学者接受了作者的采访，并为该书写作提供资料。
《索尔吉他练习曲全集》吉他基础练习曲、由易到难分为25首练习曲、费尔南多?索尔作品60号（初级～中级）、24首渐进式小乐曲、作为练习曲、费尔南多?索尔作品44号（初级～中级）、24段简易练习、费尔南多?索尔作品35号（中级～）、24首渐进式练习曲等。
本书试图为描述和分析那些不能根据传统调性或12音体系来解释的音乐的音高结构提供一个一般性的理论框架。 本书并不想对无调性的明确意义设下一些限制。 福特的行文简明扼要，甚至以十分通俗的话来进行解释，对各种观点的阐释明白而详细。
放在我书桌上的是一部北京大学刘小龙博士的译著：列维斯·洛克伍德《贝多芬：音乐与人生》清晰、整洁的中译本。这部不久即将付梓的译著对我国音乐学界的贝多芬研究、乃至我国对整个西方音乐的研究，无疑将是一件很有意义的事。西方古典音乐传人中国始于上个世纪初叶，而贝多芬是最早传人中国的西方音乐家，说他是中国人接触最早、敬仰、也是影响最为深远的西方音乐大师，是绝不为过的（去年，中央音乐学院张乐心的博士学位论文《贝多芬在中国-20世纪贝多芬在中国（大陆）的接受问题研究》，在当代艺术接受理论的基础上对这个问题进行了认真、仔细的梳理和研究）。贝多芬尚在世时，针对贝多芬音乐的评论就已出现。待逝世后一百多年来西方音乐学界对贝多芬的研究，就其数量、成果和水平来说，一直居于首位，相关著作、论文浩如烟海。然而
抱起那把老吉他，它的声音，有些陌生，竟又那么熟悉…… 过去的日子，和那些日子发生的故事，不知道都藏到哪里去了？似乎只是在不经意的一瞬间，我曾经拥有的，像车窗外急速飞驰的风景，离我远去，而且，再来。 还好，那些我最喜欢的歌，还陪伴着我。能和它们一起慢慢变老，也是很浪漫的事。
本书致力于研究20世纪西方现代主义艺术转型期的艺术形态发展，在本质上还是立足于艺术史本体的研究。本书以现代主义艺术客体观念的流变和发展为主要的线索，通过考察西方现代主义艺术客体观念在20世纪60、70年代，被新的艺术实践所瓦解与更新的历史现实，清理出一条影像艺术产生的艺术史自身的发展逻辑。
放在我书桌上的是一部北京大学刘小龙博士的译著：列维斯·洛克伍德《贝多芬：音乐与人生》清晰、整洁的中译本。这部不久即将付梓的译著对我国音乐学界的贝多芬研究、乃至我国对整个西方音乐的研究，无疑将是一件很有意义的事。西方古典音乐传人中国始于上个世纪初叶，而贝多芬是最早传人中国的西方音乐家，说他是中国人接触最早、敬仰、也是影响最为深远的西方音乐大师，是绝不为过的（去年，中央音乐学院张乐心的博士学位论文《贝多芬在中国-20世纪贝多芬在中国（大陆）的接受问题研究》，在当代艺术接受理论的基础上对这个问题进行了认真、仔细的梳理和研究）。贝多芬尚在世时，针对贝多芬音乐的评论就已出现。待逝世后一百多年来西方音乐学界对贝多芬的研究，就其数量、成果和水平来说，一直居于首位，相关著作、论文浩如烟海。然而
本书在手风琴的教学和训练中因其具有较强的针对性，且训练目的明确、包含技能较全面等，而成为一部手风琴手指训练的教材。 本版修订这特点：1.本书对左手和弦的选择上更加合理，对和声进行中各声部的连接更加规范，使低音的走向更加顺畅，同时对左手音的长短的记谱及各种标记的标示也力求更加完善、。2.更改了原有个别练习中的左手节奏型。本书基本上包揽了在手风琴演奏中左的常用的各种4/4、2/4节奏型。3.本书在编排上重点更加突出、难点更加醒目、逐条训练目的更加明确，以便让练习者能够把注意力完全集中在所要解决的技术难题上来。4.在关键之处增加了文字，以求对各处的难占、要点给予说明，并对在手风琴演奏中带有普遍规律性的环节给予提示。
名园与雅会：怡园琴会、扶大雅之轮：周庆云与晨风庐琴会、今虞琴社与《今虞琴刊》、空前抑或绝后：1956年古琴采访、为工农兵服务：古琴演出与改良等内容。
本书为门德尔松钢琴练习曲三首，作品104b，在钢琴教学中具有非重要的地位，极具教学意义。
《戏曲旦行身段功(精)/中国戏曲艺术大系》编著者王诗英。本书由“戏曲旦行身段功在戏曲表演艺术中的作用及其教学方法”、“戏曲旦行身段基础功训练项目”、“传统套路及应用动作”“传统表演技巧”“眼睛的训练”及“戏曲旦行身段功教材的编创体会”等六部分内容组成，全面而系统地梳理了戏曲旦行身段功训练的各种技巧、动作要领、训练方法等，对每种技巧的说明除作详细解释外，还配以大量动作示意图予以说明。
由贝多芬巴里·库珀教授编订的本版《贝多芬钢琴奏鸣曲全集（35首）》，深入浅出，特为钢琴家、教师及学者全面解读这些杰作而量身打造，堪称、的版本。收入了35首钢琴奏鸣曲的现代完整版；忠实原作，修正了长期以来存在于众多版本中的；展现了国际学术成就；提供全方位的演释学建议，包括节奏、连断奏运音法、踏板和力度等；另专册为每首奏鸣曲作详细评注，包括历史背景、创作概况、资料来源和具体演释手法等；有解说。
本书是《纽约时报》乐评家哈罗尔德，C勋伯格的系列音乐史丛书一，与其另外两部音乐专著《作曲家的生活》、?《钢琴家》一样，採受古典音爱好者推崇。在本书中，作者详尽考察了世界指挥家的生平、个性和事业，带领读者观每一位指挥，聆听他的诠释，并理解这诠释何以完成，为我们描绘了一幅精彩绝伦的指挥像。作者对音乐优雅的感觉和热爱亦闪现其中。这是一部非常值得阅读的著作；如果你想解指挥家在从十八世纪以来古典音乐的发展中所扮演角色的话，就该从本书开始。
按照以往编纂现代古筝作品选集的经验，我将每首乐曲所用的特殊指法都标在了该曲的乐谱上，并附上演奏说明。这是因为多数作曲家都采用了各自独特的演奏和标记方法，但是如果把它们汇集起来列入一个总的演奏技法表中，会显得杂乱无序，反而不利于演奏者查阅，因此，我们将每首乐曲所涉及到的特殊标记写在每首乐曲的（即弹奏哪一首就了解哪一首的特殊标记），这样有针对性地使用，反而简单明了。另外，这本《中国现代筝曲集萃》采用了五线谱记谱，原因是几乎所有作曲家在创作时都采用五线谱，而且许多乐曲调性、调式关系复杂，用简谱不易表述。
