本书收编了20世纪中外合唱歌曲261首，其中中国合唱歌曲122首，外国合唱歌曲80首，童声合唱歌曲59首。

本套是我社公共中的一本，秉承了公共一贯的特点与优势，是钢琴学习者必修的经典，此次录制的示范CD具有独特的特点，具有较好的参考价值。

本书收录了华语乐坛天王周杰伦的精选曲目30首，配钢琴原谱、功能性标记及原文歌词。囊括周杰伦所有的经典歌曲。

《琵琶自学入门图解》以大量的图片配以详尽的文字说明，系统地讲解了琵瑟演奏的基础知识，右手指法，左手指法以及音位，书后还收录了大量的练习乐曲。《琵琶自学入门图解》内容全，讲解循序渐进，通俗易懂，具有较强的针对性及实用性，可供吉他爱好者学习使用。

此卷新版的肖邦前奏曲是赫尔曼·凯勒版的修订版，同时保留了原版本的版面。本卷的编订原则与亨勒版的其他卷次，相一致。此卷包括《24首前奏曲》、《#c小调前奏曲》及无作品号的《ｂA大调前奏曲》，收录了迄今为止已知的此体裁的作品。

追溯了中国七弦琴从早期，萌芽到近代兴盛的发展历程，展现了各个时代，琴家们呕心沥血的创作情景和名作佳篇的风采神韵。 这与《中国琴坛故事》一样，属于琴坛掌故读物。全书共收录60则故事。余秋雨先生为之作序。在内容上，与《中国琴坛故事》略有雷同，但也颇富新意。琴、棋、书、画、酒、茶，这六个字确实是对中国传统生态文化，一种很有代表性的概括，每个字背后都有漫长的历史和丰富的故事。本书是中国文人闲情雅趣丛书之一。讲述了中国琴史演义故事，蕴藏着丰富的文化内涵。我希望广大读者能通过这些美好的故事，了解中国文化千百年来的质感生存形态，也希望有部分学历较高的读者从中感悟中国和西方在生态文化上的异同，体会中国人的生存奥妙。

《人为何歌唱人类进化中的音乐》，本书致力于研究音乐在人类进化中所饰演的角色，而中国于本书中占有重要部分。这个大国的西南地区非常集中的体现了有趣的合唱传统。除此以外，作者还讨论了其他和中国相关的话题。

《韩国电影100年》从电影传入韩国写起，包括韩国电影的诞生、无声电影在韩国扎根、有声电影的制作与技术探索、激动人心的光复电影时期、60年代的全盛期，一直到21世纪韩国电影迈向国际舞台的漫长且充满艰辛的旅程。《韩国电影100年》还记录了和韩国社会时代背景相关的电影故事，并配有大量剧照、导演和演员的图片，因此《韩国电影100年》呈现给读者的不仅足韩国电影的发展历程，还包括韩国电影背后的故事。

《中国古代音乐史》内容为：得益于卷帙浩繁的古代文献、不断出土的乐器文物和丰富多彩的民间蕴藏，我们的前辈们，从举步之时，就意识到必须以数千年间积累保存下来的中国传统音乐为依托，以史、论两科为支柱，将文献梳理、文物收集和民间音乐的普查记录相结合，在一器一物、一曲一目的逐步累积中，铺垫中国音乐学术研究的基石，并为终建立中国音乐学术之厦而不懈努力！初的努力是在极其艰苦的条件下进行的：奔赴延安的音乐家在封闭的黄土高原发现了天簌般的“信天游”、“秧歌调”、“船夫曲”；在多年采录活动感性体验的基础上，吕骥发表了日后产生深远影响的《中国民间音乐研究提纲》；杨荫浏在青木关国立音乐院半山上油烟薰呛的草屋中写下了《中国音乐史纲纲》和《国乐概论》；该院作曲系“山歌社”的成员在喧嚣的敌机轰炸声中，坚

学生们喜欢演奏歌曲，特别在他们刚开始学习音乐的阶段，而呈现在您面前的这本霍斯特·瑞普编著的《快乐长笛教程(1)》正是为这些学生们准备的。这本乐谱集，不仅要激发起学生们对音乐的兴趣，还地编排了相关的音乐基础知识，以一个个单元的形式循序渐进地逐个介绍。

泥有生命，有呼吸。对于中华儿女来说，黏土已不仅仅是脚下孕育我们成长的大地， 是与我们交织共生的一段历史，是一个民族、一种文明的人文精神标志。在中国古代神话里，有女娲抟土造人；在文明历史的源头中，我们曾以茶米为食，竹陶为用，林泉为居；在西方现代的“大地伦理学”中，泥土是生命的起源，又是生命的归宿。中国禅宗语：尘归尘，土归土，终将融为一体。 《少儿陶艺教学200课（增订版）》作者黄华高作为一名长期实践的一线教师，针对陶艺启蒙阶段的儿童，进行了深入的实践研究。书中呈现的案例画面丰富，步骤简明实用，指导中注重发散思维，鼓励儿童进行充分想象。作为 本详尽的儿童陶艺案例用书，它对于青少年儿童陶艺教学的贡献，不容忽视。谨此向教育一线的实践老师们致敬！

视谱即唱的目标是培养学习者一种即兴、准确演唱陌生乐谱的能力。内心听觉是具备完善的音乐能力的重要特性，即不用借助乐器也能感知乐谱给定音乐符号所呈示的音响效果。视唱、练耳和其他一些音乐方面的学习都可以提高这种内心听觉能力。这本提供了建立于五声性调式体系的、将音调元素分类细化的练习，有助于提高视谱即唱能力。同时选择以岭南音乐为视谱即唱曲调素材，通过积累音乐语言，使学生领悟岭南音乐风格，形成独特的岭南音乐音慼，而具备这种音慼，是演唱、演奏、欣赏岭南音乐的重要能力之一。

本教程在吸取其他教程的基础上，具体突出两大特色：1.它是一套循序渐进的教学用书。我们到各地讲学，发现很多偏远地区的老师在教材的选配上出现了很多问题，如一本“拜厄”或“车尔尼599”弹到底，很少选用其他相应教材搭配弹奏。而使用本教程，学生和老师可以通过曲目安排和教学提示，达到综合多种教材于一体的目的。2.它又是一本具体、简明、实用的教学方法用书。本书在编写过程中，由二十余名有几十年丰富教学经验的老教师经过认真细致的商讨选定曲目，并为每一首曲目撰写了简明精练的演奏提示。一些院校的青年教师自身有很好的演奏水平，但在教学方法上缺少经验，他们可以爱过本书的教学提示，充分吸收众多老教师的经验，以便完善自身教学的各个环节。总之,一套教程解决所有钢琴演奏及教学中出现的问题是不可能和不现实的.三百年来,从

《上榜流行歌曲古典吉他改编曲选》推出的24首流行古典吉他曲，都改编自时下流行的热门歌曲，作者根据原唱的编曲内容，先将各项音乐要素进行较完整的记录后，再根据歌曲主旋律的特性，筛选出符合古典吉他演奏的曲子，并结合古典吉他的演奏习惯编配和声与织体。相信演奏者在视谱弹奏的同时，也能体会出原曲本身的韵味。为了方便六线谱演奏者练习，唯民还在其中加入了六线谱。

自第二次世界大战以来，音乐发展上给人印象为深刻的便是十二音作曲法惊人迅速的发展和广泛的传播。不久前，十二音的运动还被看成仅仅是少数偏激者所关心的事。在关于无调性和十二音体系的理论著述方面和对于这个运动的倡导者勋伯格、贝尔格和韦伯恩的音乐技术特点的理解方面虽说都有所发展，但不幸的是前者的发展却很少有迹象表明和后者的进展相称。本书主题材料是按系统而不是按年代顺序论述的。不过，在时期上也给予了足够注意，以便使读者据此能得出一个大致的年代轮廓来。在一首作品的创作和出版日期上凡有较大的分岐者，都把二者的日期注明。

坐在美国西海岸的华盛顿大学的教室里，眼望着窗外的美丽校园，但是心情却紧张和焦虑。教授正在讲解音乐人类学的发展，一个又一个的论题不断地冲击着我那对这一领域几乎是白丁的大脑。