翡翠以其稀有而华贵的品格，赢得“玉中”的美称，兼具了东方的静谧意韵，西方的华贵雍容，被视为东方文明的代表之一，翡翠的绿深邃、含蓄、柔和，代表着一种向往，一种寄托，一种满足，一种自然之力的浪漫情怀。翡翠，因其色泽艳丽、出产稀少、具有玻璃光泽、质地滋润、韧性较强、硬度高，在玉石家族中称为“硬玉”，又称“玉中”。翡翠的英文名称jadeite，源于西班牙语plcdode jade 的简称，意为佩带在腰部的宝石，在16世纪时，人们认为翡翠是一种能治腰痛和肾痛的宝石。在现在的世界上，翡翠是珠宝、首饰、玉器、古玩中的上品，是最受人喜爱的珠宝之一。1981年国外出售的一条翡翠项链，价值109万美元。我国翡翠工艺品享誉全球，早在20世纪30年代，经过40人3年劳动精心琢成高2.31米的翡翠塔，在法国展出后轰动一时。解放后，又精工雕琢成一座九级翡
《行家带你选和田玉》选择了和田玉佛像、佛头、观音、扳指、玉镯、山子等这一自清代中期开始大规模流行的玉石品种，详述了和田玉这一硬玉，质地细腻，晶莹透亮等特点，并指导藏友由一件玉器的细部，如，种水、选料、造型、纹饰、光泽、重量、颜色等特征上去鉴别和田玉之真假、评估和田玉之价值。
珍珠一直以来都位列名贵珠宝系列之中，被誉为“珠宝皇后”，它的美丽浑然天成，拥有一种独特的风采。本书中讲述了珍珠的基本知识、市场状况、价值评估标准、种类划分、鉴别方法以及珍珠买卖、投资的实战经验，重点是为了让热爱珍珠的消费者、投资收藏者以及关注珍珠的读者对其有一个从认识珍珠的基本形态到能够自行鉴别，再到购买、投资这样一个完整、科学的认知过程。这是一本有趣的书，读者会在翻阅过程中爱上珍珠；在品读中学会如何识破店商的商业伎俩；在欣赏中发现那些珍珠行业不能说的秘密。
本书是综合性的艺术品鉴赏与投资的普及读物，收录了目前艺术品收藏市场中很活跃，也很有潜力的投资品种——紫砂壶，书中讲述了紫砂壶的起源和发展、收藏市场现状、鉴别特征、收藏技巧、投资技巧与保养技巧等内容，以便读者能够真正系统、全面地掌握紫砂壶收藏与投资的知识。在向广大读者展现中国紫砂文化博大精深的同时，也向广大读者介绍了众多的紫砂壶鉴赏方法和技巧，使读者能够以图识壶，是一本鉴赏、收藏和研究紫砂壶不可缺少的工具书。
《翡翠鉴赏/张竹邦说翡翠》作者张竹邦。 《翡翠鉴赏/张竹邦说翡翠》内容简介：翡翠鉴赏在排除假伪的前提下，主要看形态和质地，行内有句话叫看“冲饰”讲的就是形态，卫说“好货入眼三分”，好货就是赏心悦目的，差得货看着总是让人不大高兴的。质地就是“种”“地““水”的有机统一，温润柔和，看着似遥非透、或隐或现，这 华人中庸审美的品格。翡翠中的“玻璃地”实际是一种形象的借喻，只能说是类似罢了，无机物是不大可能和玻璃一样的。翡翠虽然是以色取胜的。但如果能达到温润的程度就很不错了，当然这里还有个价位问题， 和优质的翡翠总是很昂贵的，所以成为世人追逐的目标。只有学会鉴赏好坏翡翠和制品。方能掌握好识别翡翠的尺度。鉴赏翡翠其实就是鉴赏纯洁的美、生态的美！
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面塑，俗称”面花”或者”捏面人”，是一种在中国流传很广的民间手工艺。它用面进行造型，以面粉、糯米粉为主要原料，加上颜料、石蜡、蜂蜜等辅料，经过防裂、防霉变等处理，再经手工捏、搓、揉、掀等工序制作而成。面塑取材容易、制作简便、贴近生活，因而备受人们青睐。经过祖祖辈辈手工艺人的继承和发扬，面塑逐渐成为中国传统文化和民间艺术的一部分，为历史、考古、民俗、艺术等诸多研究领域提供了非常宝贵且独具特色的实物资料。本书以汉英对照的形式，配以大量面塑相关图片，介绍了面塑的历史、捏塑工艺、各地面塑，以及面塑在人们生活中的应用等内容。
金银器是中国传统文化艺术的重要载体，它们包含着丰富的政治、社会、历史、文化内涵，折射出不同的时期人们不同的审美观、价值观和人生观。本书图文并茂地介绍了我国古代金银器的发展演变及其制作工艺。
印章是一种凭信工具，而中国的印章，更是一种文学、绘画、书法、雕刻相结合的艺术。中国的印文化，古老而又独具魅力。民族辉煌灿烂的历史文化，优雅而沉静地走过了数千年的漫漫长路。方寸之间，尽显乾坤。印章在中国历史长河中始终发挥着重要的作用。在古代中国人的心目中，小小的印章，具有至高无上的地位——它象征权位，代表个人的诚信，还能寓意吉祥，抒发文人墨客的志趣与情怀，也可以是友人之间的高雅礼品。中国印更是一门独特的艺术，具有丰富的审美内涵。中国印集印石之美、雕刻之美、文学之美、字法之美、章法之美于一身，是中华民族贡献给人类艺术宝库的艺术珍品。
本书是引领读者从对建盏一无所知的新手逐步成长为深谙建盏鉴定与选购之道的普及读物。书中为读者详细介绍建盏的历史渊源与文化内涵，列举了详细的鉴定方法，其中包含大量的实操案例分析，通过对这些案例的深入剖析，让读者直观地了解建盏鉴定与选购的实际操作经验。本书从建盏的基础入门、鉴定技巧、实战、专家答疑几个方面，以丰富的内容、清晰的图片展示，通过系统的知识讲解、详细的鉴定方法和实用的选购策略，结合生动的案例分析和实践指导，为读者打开建盏世界的大门，助力读者成为建盏领域的行家。
袁枚是清代诗坛著名的诗人，他是一位多产的诗人，一生不废吟咏，诗歌的创作贯穿了他生命的整个过程。现存诗歌七千首，不仅数量多，而且其诗集中不乏许多名篇流传后世，取得了相当大的成就。袁枚与赵翼、蒋士铨并称“乾隆三大家”，也显示出他在当时诗坛上的影响和地位。在诗歌理论方面，袁枚也作出了十分巨大的贡献。乾嘉诗坛的初期是以沈德潜的“格调说”为主流派别，他认为前代诗人王士祯的“神韵说”内容上空疏和缥缈，主张以唐诗的格调表现封建社会的政治与伦理思想，倡导宏声大音，总体诗风显得温柔敦厚。同时还有翁方纲的“肌理说”，强调经术和学问对诗歌创作的重要性，实际上就是要求以学问为根底，以考证来充实诗歌内容，使义理和文理统一，有着明显的复古色彩。袁枚不满这种诗风，公开标举“性灵说”，与沈德潜等人论战，最
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敦煌莫高窟里，表现释迦牟尼生平传说故事的绘画，占有相当的比例。藏经洞的这批佛传绘画，在今天，对于佛教史、绘画史以及绘画创作领域，都有着很高的研究借鉴价值。《敦煌遗珍(佛传)》是“流失海外绘画珍品”系列之一，收录了《劳度叉斗圣迹》《灵鹫山释迦说法图断片》等绢画作品。
本书的内容非常丰富，全书共分为三个部分：翡翠的鉴赏、翡翠的购买和翡翠的收藏。中国人对翡翠玉石的喜好由来已久。翡翠不仅具有极高的收藏价值，更成为现代都市人喜爱的饰品。本书作者万珺，既是翡翠收藏大潮的最早发起者和见证人，又是总结经验、在实践中建立理论的有心人。本书读起来浅显易懂，且其内容是作者十多年开创国内珠宝收藏市场的点滴积累。
本书分为基础入门、鉴定技巧、*实战、专家答疑四个部分，由浅入深，层层递进，为您介绍和田玉的概念、产地、种类、雕刻、鉴定方法、优化处理、价值评估，以及市场行情、*地、收藏与投资等各方面的内容，并通过实例分享、专家答疑，将书本知识与实践知识相结合，让您进一步提升自己的实战能力。这样，一步步带领您轻松进入和田玉收藏大门，并进一步由新手炼成行家！本书注重实用性，语言简洁、图片丰富、配图准确，不仅有精品高清图、真伪对照图，还有局部显微图，让您看着不枯燥，一看就懂！
《敦煌遗珍(菩萨2)/流失海外绘画珍品》呈现给观者的这些画像，敦煌壁画当中完全可以找到相对应的绘制图式，作品从表现规模、场景布置上还要胜过尺幅相对狭小的绢画。特别是佛教造像——托之于形象塑造的表达方式，如果期望给予信众以内心的震撼或感染，那么摆脱外域的束缚而采用为信众所习惯的图式与手法，是再合理不过的事情。印证于敦煌石窟造像与壁画，北朝至隋代是这一演变过程的开始与初成，到了唐代则基本实现了本土化——而且转化得非常自然，丝毫不觉有中外艺术之间的冲突或者勉强的糅杂。菩萨的身材，服饰、璎珞配饰、法器等或多或少还是能看出印度传统对其的影响，但整个的神情、姿态，绘制的技法完全是纯粹的唐代世俗风格。且不用全面对比敦煌绘画与唐代墓室壁画的相通相合之处，仅从几个细节品察，便已经让人回味不已。如本
本书分为佛与菩萨两部分。佛画中《树下说法图》是敦煌藏经洞中创作年代最早、保存状态最完好的一件作品。其中不论主尊、胁侍菩萨，还是女供养人的勾勒和敷色都十分细腻，特别是六位比丘弟子的表情刻画得极为生动，是敦煌遗画中的精品。关于《炽盛光佛及五星图》，同样的题材出现在干佛洞Ch．ⅤⅢ洞窟甬道南壁的壁画上，尺幅和场面更为宏大。读者不妨将两者做一对比，定然会对因不同材质而限定的绘制技法有所理解。《释迦瑞相图》带有浓啄的犍陀罗风格，虽为断片，但细密劲健的勾线足以让我们领略到当年“曹衣出水”的风采。书中《阿弥陀·八大菩萨图》《千手千眼观世音菩萨图》均属于曼荼罗类型的作品，即依照一定的佛典，义轨而绘制，供修行者借相悟体、修持密法之用。
《敦煌遗珍(纸本幢幡)》是“流失海外绘画珍品”系列之一。幢幡，指佛教、道教所用的旌旗。一般垂挂在佛寺或道场之前高大的幢竿上。幢指竿柱，幡指所垂长帛。幢幡是藏经洞绘画藏品中数量最多的，经过斯坦因记载的约有230件(含残本)，约有179件丝绸幢幡、42件麻布幢幡和9件纸幢幡。这些幡从形制上可分为多足悬板幡和双足燕尾幡两个大类，尺寸相差较大，高度从几十厘米到两三米不等，所用材料包括丝、棉、麻等织物，并施以画、染缬、刺绣等装饰工艺。
关于佛画，有广义、狭义两说。广义地讲，本套“流失海外绘画珍品”系列编选的佛、菩萨、天王、金刚等众多类型均属于佛画的范畴；狭义地讲，佛画可以理解为仅指将佛作为绘制主体的作品。《敦煌遗珍(菩萨1)》是“流失海外绘画珍品”系列之一，本书收录的菩萨像大多数取自于幢幡的幡身部分，并没有将画像所在的幢幡做出完整的展示。由于幡身一般都呈长条形，因此上面多是绘制单尊画像，几乎占满了整个幡身。书中还有一件《观世音菩萨像》，给人的印象也非常深刻，因为既是侧面像又是以行进姿态示现的画像难得一见。
央视纪录片授权同名图书。本书以小人物、爱情、友谊、人生智慧、家风、家国天下为不同篇章主题，精选30封藏于岁月、镌刻于时光的书简，以当代的视角重新认识和理解中国传统文化，带领读者走进那些已经远去的历史场景，去触碰先人的心跳，重新感悟他们的精神世界——原来即使跨越千年，人的悲喜依旧是相通的。书稿通过新时代的文化语境，再现不同历史时期的世间百态，让读者和古人“接头”并“上头”，刷新读者以往对于传统文化的固有认知，体味中国文化之气度情怀，在感叹物华流逝、岁序更易的同时，体会到由文字和词句凝化造设出的种种境界，感受情感之美。
本书分“时代与改革”“社会与进步”“人生与思考”三部分推荐了作者收藏的百余种书，每篇推荐以大约五百字的文字和作者为图书画的藏书票两部分组成，并附有图书作者的签名题赠页照片。作者所推荐图书大部分为图书市场上曾经轰动一时的畅销书，无论是从所推荐图书的作者、选题还是装帧设计，时至今日仍然有值得称道之处。本书对于图书从业人员，抑或是普通读者都有一定的参考价值。全书文字精练，图片精美，书中附赠作者手绘精美藏书票贴纸。
作者将茶器审美分为三个阶段，实用性、个性、精神性。在实用性里以眼、耳、鼻、舌、身的五感，作为对于茶器初阶的认识。美的标准为何？本书以精神性为依归，将陶艺家的心念和作品之间的紧密连接，根据宋代禅学与日本茶道的历史精髓，提出令人深思的剖析及架构。作者将“民艺”的过去和未来做了完整的诠释，在中日茶碗发展的历史上吸取养分，定义一个茶碗可持续发展的方向。以对茶的理解，与觉知力为根基，作者试图逐步验证古往今来入禅的行者，和热衷于禅的饮者，应该有的对茶与器的认知和高度。作者在文末归纳阳光、空气、水这一条向大自然学习的清晰途径，是创作者与欣赏者透过自身精神的修为，进而全面理解美的门坎。并希望能透过本书，为在迷雾中探索方向的后代，带来一丝光明和慰藉。
