《博雅经典：古玉辨》属于民国时期古玉研究中的 传统派 ，其在对历史文献的考释、玉器的分类定名准则、对中国玉文化内涵的阐述等方面，继承了传统古玉学研究体系，在当时具有重要的学术价值。但书中也有局限之处，因其沿用旧考释方法诠释古玉，所探讨的内容，如玉的出产、释名、用途、相关制度、色沁、辨伪等内容，均依据文献记载和时代传承的定说，缺乏科学的实证方法，因而难免会有臆断的成分和谬误。如刘大同在书中虽然多次谈论了伪造古玉及鉴定的方法，然而记录均较简略，他本人并没有亲身实践过，应也是从其他书本传抄下来或耳濡目染传听而来。又如对玉器的特性、质地方面的描述，亦是自己的主观感受和经验之谈，用今日的考古学眼光来看，其中有不少错误和纰漏，这在文中会一一评析。然而，瑕不掩瑜，这些观点的偏失代表了20世纪
齐家文化是1924年首先在甘肃省广河县齐家坪发现的，据碳14测定，它的*年代在公元前2050-l915年前后，但东边的要比西边早。齐家文化可分为甘肃东部、中部、青海东部及甘肃西部几个亚区，其属性已步入铜石并用及早期青铜时代，聚落遗址一般都选在便于人们生活的绿洲中部的一些河流的河旁台地上，其主要河流为在河陇境内的黄河沿岸及其支流渭河、湟水、洮河、大夏河流域和河西走廊的疏勒河流域，面积达几十万平方公里。现今为止齐家文化对已有较多的正式调查和田野考古发掘，其中比较重要的有：甘肃武威皇娘娘台遗址、甘肃永靖县秦魏家齐家文化墓地、甘肃永靖县大何庄齐家遗址、甘肃广河县齐家坪遗址、甘肃永靖县张家嘴与姬家川遗址、甘肃积石山县新庄坪齐家文化遗址、青海乐都县柳湾墓地、青海大通县上孙家齐家遗址、宁夏固原海家湾齐家文化墓
本书分为佛与菩萨两部分。佛画中《树下说法图》是敦煌藏经洞中创作年代最早、保存状态最完好的一件作品。其中不论主尊、胁侍菩萨，还是女供养人的勾勒和敷色都十分细腻，特别是六位比丘弟子的表情刻画得极为生动，是敦煌遗画中的精品。关于《炽盛光佛及五星图》，同样的题材出现在干佛洞Ch．ⅤⅢ洞窟甬道南壁的壁画上，尺幅和场面更为宏大。读者不妨将两者做一对比，定然会对因不同材质而限定的绘制技法有所理解。《释迦瑞相图》带有浓啄的犍陀罗风格，虽为断片，但细密劲健的勾线足以让我们领略到当年“曹衣出水”的风采。书中《阿弥陀·八大菩萨图》《千手千眼观世音菩萨图》均属于曼荼罗类型的作品，即依照一定的佛典，义轨而绘制，供修行者借相悟体、修持密法之用。
敦煌藏经洞的这批绘画题材多为佛像、各种菩萨、佛传故事、各种经变，说法图及幢幡等。敦煌藏经洞流失海外的绘画珍品囊括了其中的精品，并加以解析。《敦煌遗珍（纸本）》收录了藏经洞里的纸本绘画。包括《狮子图》《行脚僧图》等优秀作品，《狮子图》纸本画，是敦煌藏经洞发现的动物画中，给人印象最深刻的作品之一。造型健壮饱满，，线条浑厚劲韧，中峰用笔，这种唐人笔下才有的强健气魄，令人震撼。
关于佛画，有广义、狭义两说。广义地讲，本套“流失海外绘画珍品”系列编选的佛、菩萨、天王、金刚等众多类型均属于佛画的范畴；狭义地讲，佛画可以理解为仅指将佛作为绘制主体的作品。《敦煌遗珍(菩萨1)》是“流失海外绘画珍品”系列之一，本书收录的菩萨像大多数取自于幢幡的幡身部分，并没有将画像所在的幢幡做出完整的展示。由于幡身一般都呈长条形，因此上面多是绘制单尊画像，几乎占满了整个幡身。书中还有一件《观世音菩萨像》，给人的印象也非常深刻，因为既是侧面像又是以行进姿态示现的画像难得一见。
“名家真迹法书集”系列的书籍均选用传世书法家的真迹，采用高清扫描， 大程度地再现原作的精神面貌。本系列书籍，每分册皆选取一位书法家具有代表性书法作品5—10件。每个分册一方面展现了每件作品的整体面貌，另一方面也原大呈现了作品中的所有字迹，使读者既能把握作品的整体气息，又能进行有效的临摹学习和细节欣赏。此外，每个分册皆附有作品释文和对书法家的介绍，方便读者理解。本系列书籍装帧平实的同时并不舍弃美感，定价经济亲民，是兼具社会价值与经济价值的图书系列。本书为“名家真迹法书集”系列的《罗振玉临先秦文字七种》分册。
关于佛画，有广义、狭义两说。广义地讲，本套“流失海外绘画珍品”系列编选的佛、菩萨、天王、金刚等众多类型均属于佛画的范畴；狭义地讲，佛画可以理解为仅指将佛作为绘制主体的作品。《敦煌遗珍(经变1)》是该系列之一，所收录的《报恩经变相图》《佛传故事》《行道天王图》《药师净土变相图》等，都是研究唐代及五代青绿山水画的重要实物。其他如《报恩经变相图》可以探讨唐代的界画；《药师净土变相图》中莲池上的水鸟等，可以探讨唐代的花鸟画；《佛传故事》中的“诸兽诞生”，是唐代走兽画的珍贵遗存。
《敦煌遗珍(菩萨2)/流失海外绘画珍品》呈现给观者的这些画像，敦煌壁画当中完全可以找到相对应的绘制图式，作品从表现规模、场景布置上还要胜过尺幅相对狭小的绢画。特别是佛教造像——托之于形象塑造的表达方式，如果期望给予信众以内心的震撼或感染，那么摆脱外域的束缚而采用为信众所习惯的图式与手法，是再合理不过的事情。印证于敦煌石窟造像与壁画，北朝至隋代是这一演变过程的开始与初成，到了唐代则基本实现了本土化——而且转化得非常自然，丝毫不觉有中外艺术之间的冲突或者勉强的糅杂。菩萨的身材，服饰、璎珞配饰、法器等或多或少还是能看出印度传统对其的影响，但整个的神情、姿态，绘制的技法完全是纯粹的唐代世俗风格。且不用全面对比敦煌绘画与唐代墓室壁画的相通相合之处，仅从几个细节品察，便已经让人回味不已。如本
关于佛画，有广义、狭义两说。广义地讲，本套“流失海外绘画珍品”系列编选的佛、菩萨、天王、金刚等众多类型均属于佛画的范畴；狭义地讲，佛画可以理解为仅指将佛作为绘制主体的作品。《敦煌遗珍(菩萨1)》是“流失海外绘画珍品”系列之一，本书收录的菩萨像大多数取自于幢幡的幡身部分，并没有将画像所在的幢幡做出完整的展示。由于幡身一般都呈长条形，因此上面多是绘制单尊画像，几乎占满了整个幡身。书中还有一件《观世音菩萨像》，给人的印象也非常深刻，因为既是侧面像又是以行进姿态示现的画像难得一见。
藏经洞里的这些经变画，大多数属于唐、五代时期的作品。本册所收的经变画有以下几种：《观经变》。一般除中央部分画的净土以外，左右部分多有描绘“未生怨”和“十六观”这两个内容。《药师净土变》。是用一系列的画面表现经上讲的“十二大愿”和“九横死”。《法华经·廿八品》中《观世音普门品》(法华经普门品变相图)在唐代很盛行，流传下来的经变画也很多。画面一般根据经上昕描述的，观世音菩萨可以现三十二种不同的化身，从而展开构图。《报恩经变》是唐朝初期出现的一部佛教伪经，在唐朝获得广泛的传播，产生过非常大的历史影响。这些经变画多数场面较大，以说法场面为中心，周围配置华丽的殿堂宫阁、楼台宝池，或者描绘山水风景。
《老唐卡(藏传佛教视觉艺术典藏)》由付平、薛建华编著。 《老唐卡(藏传佛教视觉艺术典藏)》简介：唐卡是藏传佛教中一种宗教卷轴画，它起源于吐蕃王朝时期，至今有1000多年历史。 唐卡在工艺上的分类：一种是绘画唐卡，即以布或纸作材料，用珍贵的矿物质颜料绘制而成；一种是丝织唐卡，即以丝织物为材料，由手工制作，分为刺绣、织锦、缂丝和剪贴等。 唐卡威卷轴式，画心弋四边镶以锦缎，上面有丝绸制成的遮帘，下面有木轴，便于携带和悬挂。唐卡因时代、地域和传承的不同而表现出不同风格，体现着不同的工艺特点和审美情趣。
《翡翠鉴赏/张竹邦说翡翠》作者张竹邦。《翡翠鉴赏/张竹邦说翡翠》内容简介：翡翠鉴赏在排除假伪的前提下，主要看形态和质地，行内有句话叫看“冲饰”讲的就是形态，卫说“好货入眼三分”，好货就是赏心悦目的，差得货看着总是让人不大高兴的。质地就是“种”“地““水”的有机统一，温润柔和，看着似遥非透、或隐或现，这符合华人中庸审美的品格。翡翠中的“玻璃地”实际是一种形象的借喻，只能说是类似罢了，无机物是不大可能和玻璃一样的。翡翠虽然是以色取胜的。但如果能达到温润的程度就很不错了，当然这里还有个价位问题，完美和优质的翡翠总是很昂贵的，所以成为世人追逐的目标。只有学会鉴赏好坏翡翠和制品。方能掌握好识别翡翠的尺度。鉴赏翡翠其实就是鉴赏纯洁的美、生态的美！
我们的先贤所创造的方块汉字真是大智慧的结晶，每一个单字都是一个信息集成块。复合词组更有耐人寻味的深邃，比如，“陶冶”和“钻研”这两个词，怎么想怎么让你觉得高妙，真难为当初先贤怎么琢磨的。人的品德、学问、素养都需要“陶冶”。人类最初发明创造的器具就是陶器．而最粗糙的陶器也要在摄氏800—1200度的高温下才能冶造出来。用它来形容品德、学问的培养再恰当不过，不够火候，不经高温、不待时日是无法获得真德真知的。“钻”与“研”的概念大约都产生在新石器时代 ，深钻细磨须有耐心、细心、慧心、恒心，用来形容对学问、技能的提高贴切之至。而不愿经陶冶、不喜爱钻研就想获得骄人的成绩变成“大万儿”，实在是白日做梦。 我说这些是因为看了印农的近作而生感慨，他真是很下了一番钻研的功夫，陶冶出更高深美妙的艺术，人
在琳琅满目的宝玉石产品中，翡翠在市场上鹤立鸡群。然而“翡翠”教材则是斑驳零落，与珠宝专业的发展极不相称。我早有心补缺，恨力不从心。 我本是最基层做杂事，授杂课的普通劳动者，除却勤奋，难为其专。况耆年体衰，脑、眼、耳、手已不协调。然而为势所迫，为情所动，留心之事，欲罢不忍。真正促使我动心动手撰写此书的动力，是2008年8月从沪返昆时躬见的三件事：离开科技信息职业学院多年，多位领导一直关爱，欢迎我重返岗位；珠宝界公认的“翡翠大师”摩伏先生鼎力支持，提供研究成果和本文绝大多数图片，力挺此书出炉；离任前学生们给我的教学质量量化考核总评为满分，离任后他们尤其惦念我。 大功不言谢。无以为报。谨以此书献给关爱支持我的专家、领导、同事和亲友们!献给我各类、各层次的可爱的学生同学们! 本书力图用科
翡翠，是硬玉这类矿物里的佼佼者，即达到宝石级的硬玉称翡翠。翡翠以全绿、色正、水好、地张干净、无杂质裂纹者为佳，好的翡翠青翠碧绿，娇艳美丽，非常稀少，翡翠一词不作红绿解释，而专指绿。 中国是翡翠的艺术加工大国，制作了许许多多无与伦比、堪称绝世佳品的翡翠工艺品。但系统论述翡翠的著作，目前还很少，《翡翠探秘》一书的出版，对于翡翠界是可喜可庆的。 腾冲古时称腾越，自古以来就是翡翠的集散地，有“翡翠飞经腾过无由入内”之说。可以说，从翡翠的发现到使用都腾越各族人民的开发分不开。在张竹邦先生的这部著作详细叙述了从古至今翡翠古道——腾冲的传奇故事。 关于翡翠的文章是很难写的，因为它学问太深，变化太大，无规律可寻。但作为翡翠之城的文史工作者张竹邦先生，深感责任重大，为写好这本书，不耻下问
翡翠向来具有翠绿欲滴、晶莹灵透、价值连城，产自蛮荒之地的它经过能工巧匠的雕琢让人心醉神迷。它使一些人一夜之间平地暴富，一些人经营失误顷刻破产。这一切都使翡翠充满着神秘色彩。翡翠，是硬玉这类矿物里的佼佼者，即达到宝石级的硬玉称翡翠。翡翠以全绿、色正、水好、地张干净、无杂质裂纹者为佳，好的翡翠青翠碧绿，娇艳美丽，非常稀少，翡翠一词不作红绿解释，而专指绿。 本书是张竹邦先生继《翡翠探秘》一书，深入思考，精心整理后的又一力作。《勐拱翡翠》偏重探索翡翠的内涵和鉴赏识别，也可以说是从一般到个别，从共性到个性，再从个别、个性和共性的全过程。
本书详细地介绍了玉器的产地及特性，对玉的发展历史和工艺造型也做了详尽的介绍，体现了玉器内涵的广博深远，彰显了中国几千年的玉文化。让读者能够全面、立体地了解玉器的收藏知识及辨伪方法与鉴赏技巧。
在本书中，作者结合理论与实践，详细描述了决定股权类证券内在价值的现代技术，并演示了如何在和国外市场成功地运用这些技术。本书涵盖了技术分析、基本分析以及众多的估值方法，阐述清晰并由案例驱动，非常适合有动力自学的读者，也适合将它作为一般参考的读者。
本书首次系统地提出决定悲翠首饰价格的要素：色、底水和种。并依据实物，将色分为12个类别，将底水分为8个级别，对于较为深奥的种，提出5种识辨方法。对近年来出现的主要新场石也作了介绍。 为便于掌握识辨技巧，书中所涉内容，均配实物图片作参考标准。图片囊括数元至数百万元的各级别翡翠首饰，其中数万元至百万元珍品居多，难得一见。 阅读对象：悲翠消费者和翡翠经营者。
给翡翠与翡翠雕刻下定义，探讨翡翠的产地与结构，否定了的翡翠名字来历与出处的错误。分析岭南翡翠雕刻的起源与特色，并以广州、四会、揭阳、平洲四个板块为主的玉器市场，找出这四个地方玉器的发展动规律与产品特色。 通过将广州、四会、揭阳、平洲四个地方雕刻代表性人物的分析，找出各地方玉器雕刻的不同特色。
