《翡翠鉴赏/张竹邦说翡翠》作者张竹邦。 《翡翠鉴赏/张竹邦说翡翠》内容简介：翡翠鉴赏在排除假伪的前提下，主要看形态和质地，行内有句话叫看“冲饰”讲的就是形态，卫说“好货入眼三分”，好货就是赏心悦目的，差得货看着总是让人不大高兴的。质地就是“种”“地““水”的有机统一，温润柔和，看着似遥非透、或隐或现，这 华人中庸审美的品格。翡翠中的“玻璃地”实际是一种形象的借喻，只能说是类似罢了，无机物是不大可能和玻璃一样的。翡翠虽然是以色取胜的。但如果能达到温润的程度就很不错了，当然这里还有个价位问题， 和优质的翡翠总是很昂贵的，所以成为世人追逐的目标。只有学会鉴赏好坏翡翠和制品。方能掌握好识别翡翠的尺度。鉴赏翡翠其实就是鉴赏纯洁的美、生态的美！
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敦煌莫高窟里，表现释迦牟尼生平传说故事的绘画，占有相当的比例。藏经洞的这批佛传绘画，在今天，对于佛教史、绘画史以及绘画创作领域，都有着很高的研究借鉴价值。《敦煌遗珍(佛传)》是“流失海外绘画珍品”系列之一，收录了《劳度叉斗圣迹》《灵鹫山释迦说法图断片》等绢画作品。
《敦煌遗珍(菩萨2)/流失海外绘画珍品》呈现给观者的这些画像，敦煌壁画当中完全可以找到相对应的绘制图式，作品从表现规模、场景布置上还要胜过尺幅相对狭小的绢画。特别是佛教造像——托之于形象塑造的表达方式，如果期望给予信众以内心的震撼或感染，那么摆脱外域的束缚而采用为信众所习惯的图式与手法，是再合理不过的事情。印证于敦煌石窟造像与壁画，北朝至隋代是这一演变过程的开始与初成，到了唐代则基本实现了本土化——而且转化得非常自然，丝毫不觉有中外艺术之间的冲突或者勉强的糅杂。菩萨的身材，服饰、璎珞配饰、法器等或多或少还是能看出印度传统对其的影响，但整个的神情、姿态，绘制的技法完全是纯粹的唐代世俗风格。且不用全面对比敦煌绘画与唐代墓室壁画的相通相合之处，仅从几个细节品察，便已经让人回味不已。如本
本书分为佛与菩萨两部分。佛画中《树下说法图》是敦煌藏经洞中创作年代最早、保存状态最完好的一件作品。其中不论主尊、胁侍菩萨，还是女供养人的勾勒和敷色都十分细腻，特别是六位比丘弟子的表情刻画得极为生动，是敦煌遗画中的精品。关于《炽盛光佛及五星图》，同样的题材出现在干佛洞Ch．ⅤⅢ洞窟甬道南壁的壁画上，尺幅和场面更为宏大。读者不妨将两者做一对比，定然会对因不同材质而限定的绘制技法有所理解。《释迦瑞相图》带有浓啄的犍陀罗风格，虽为断片，但细密劲健的勾线足以让我们领略到当年“曹衣出水”的风采。书中《阿弥陀·八大菩萨图》《千手千眼观世音菩萨图》均属于曼荼罗类型的作品，即依照一定的佛典，义轨而绘制，供修行者借相悟体、修持密法之用。
《敦煌遗珍(纸本幢幡)》是“流失海外绘画珍品”系列之一。幢幡，指佛教、道教所用的旌旗。一般垂挂在佛寺或道场之前高大的幢竿上。幢指竿柱，幡指所垂长帛。幢幡是藏经洞绘画藏品中数量最多的，经过斯坦因记载的约有230件(含残本)，约有179件丝绸幢幡、42件麻布幢幡和9件纸幢幡。这些幡从形制上可分为多足悬板幡和双足燕尾幡两个大类，尺寸相差较大，高度从几十厘米到两三米不等，所用材料包括丝、棉、麻等织物，并施以画、染缬、刺绣等装饰工艺。
关于佛画，有广义、狭义两说。广义地讲，本套“流失海外绘画珍品”系列编选的佛、菩萨、天王、金刚等众多类型均属于佛画的范畴；狭义地讲，佛画可以理解为仅指将佛作为绘制主体的作品。《敦煌遗珍(菩萨1)》是“流失海外绘画珍品”系列之一，本书收录的菩萨像大多数取自于幢幡的幡身部分，并没有将画像所在的幢幡做出完整的展示。由于幡身一般都呈长条形，因此上面多是绘制单尊画像，几乎占满了整个幡身。书中还有一件《观世音菩萨像》，给人的印象也非常深刻，因为既是侧面像又是以行进姿态示现的画像难得一见。
“名家真迹法书集”系列的书籍均选用传世书法家的真迹，采用高清扫描， 大程度地再现原作的精神面貌。本系列书籍，每分册皆选取一位书法家具有代表性书法作品5—10件。每个分册一方面展现了每件作品的整体面貌，另一方面也原大呈现了作品中的所有字迹，使读者既能把握作品的整体气息，又能进行有效的临摹学习和细节欣赏。此外，每个分册皆附有作品释文和对书法家的介绍，方便读者理解。本系列书籍装帧平实的同时并不舍弃美感，定价经济亲民，是兼具社会价值与经济价值的图书系列。本书为“名家真迹法书集”系列的《罗振玉临先秦文字七种》分册。
本书详细地介绍了玉器的产地及特性，对玉的发展历史和工艺造型也做了详尽的介绍，体现了玉器内涵的广博深远，彰显了中国几千年的玉文化。让读者能够全面、立体地了解玉器的收藏知识及辨伪方法与鉴赏技巧。
本书首次系统地提出决定悲翠首饰价格的要素：色、底水和种。并依据实物，将色分为12个类别，将底水分为8个级别，对于较为深奥的种，提出5种识辨方法。对近年来出现的主要新场石也作了介绍。 为便于掌握识辨技巧，书中所涉内容，均配实物图片作参考标准。图片囊括数元至数百万元的各级别翡翠首饰，其中数万元至百万元珍品居多，难得一见。 阅读对象：悲翠消费者和翡翠经营者。
收藏与鉴赏 国人爱玉，是天性。“君子无故，玉不离身。”本书作者从20世纪70年代开始致力于玉器和瓷器等古玩的收藏和研究，是资历的古玩鉴赏家。作者希望能将自己十几年来收藏、把玩和研究得来的一些个人购玉经验介绍给广大初学者，以供参考。
“名家真迹法书集”系列的书籍均选用传世书法家的真迹，采用高清扫描， 大程度地再现原作的精神面貌。本系列书籍，每分册皆选取一位书法家具有代表性书法作品5—10件。每个分册一方面展现了每件作品的整体面貌，另一方面也原大呈现了作品中的所有字迹，使读者既能把握作品的整体气息，又能进行有效的临摹学习和细节欣赏。此外，每个分册皆附有作品释文和对书法家的介绍，方便读者理解。本系列书籍装帧平实的同时并不舍弃美感，定价经济亲民，是兼具社会价值与经济价值的图书系列。本书为“名家真迹法书集”系列的《罗振玉临先秦文字七种》分册。
敦煌藏经洞的这批绘画题材多为佛像、各种菩萨、佛传故事、各种经变，说法图及幢幡等。敦煌藏经洞流失海外的绘画珍品囊括了其中的精品，并加以解析。《敦煌遗珍（纸本）》收录了藏经洞里的纸本绘画。包括《狮子图》《行脚僧图》等优秀作品，《狮子图》纸本画，是敦煌藏经洞发现的动物画中，给人印象最深刻的作品之一。造型健壮饱满，，线条浑厚劲韧，中峰用笔，这种唐人笔下才有的强健气魄，令人震撼。
中国素有“玉石王国”的美誉，中国玉器文化源远流长，经历了七千多年的发展演变，历代制玉者们精雕细琢，塑造了众多精美绝伦的玉器。这些玉器造型多样、纹样繁多、工艺精湛，不仅具有丰富的文化内涵和艺术价值，还有着较高的收藏、鉴赏价值。本书通过对中国玉器历史发展、材质、造型、纹饰，以及收藏、鉴赏等方面知识的讲解，希望能够使读者对中国玉器有全面了解，感受中国玉器文化的博大精深。
中国古代玉器以其优美流畅的造型、变幻莫测的纹饰、鬼斧神工般的琢刻技艺而著称于世。它有着7000年的悠久历史，从一个侧面反映了中国古代文明发展的历程。中国古代玉器的发展，大约经过了两个阶段：阶段从史前时代到魏晋南北朝时期，其特点是以礼制为中心，造型和纹饰充满了神秘感；第二阶段从隋唐到明清，其特点是以实用为 主，充满生活气息。本书即以此为主要线索，通俗而简明地介绍整个中国古玉的发展史。 近年来，祖国大陆及港台地区古玉爱好者日益增多，对中国古玉的研究也在不断深入。以前的古玉研究者往往停留在以古文献诠释传世古玉上，既不科学，舛误亦多。近几十年来，随着考古发掘工作的发展，更多的古玉不断出土，使我们对古玉的断代、用途及制作工艺的研究更科学、更全面，这也是本书的特点之一。 本书将历史背景与古
在各种艺术品投资活动如火如荼的当下，收藏市场却良莠不齐、鱼龙混杂。为此，北京工艺美术学会组织相关领域的大师和专家，编写了“大师谈收藏”系列丛书，以帮助读者掌握相关艺术品的投资收藏秘笈。本系列丛书针对初涉艺术品投资收藏领域读者的需求，从实际出发，采用问答形式介绍了各种艺术品的历史、材料、工艺、品鉴、投资、收藏和保养等内容，并配有大量精美图片。全书图文并茂，通俗易懂，而作者的权威性也保证了内容的科学性和实用性，这对于读者掌握投资收藏方法、提升鉴赏水平、了解市场行情是十分重要的。 李苍彦、方东亮编写的《翡翠投资收藏入门(第2版)(精)》是该系列中的一册，详细介绍了翡翠投资。
本书集中国古玉器之珍品，收录了国内外著名博物馆古玉精华，用八百余幅摄影图片，系统诠释了五千年玉文化，如礼玉器、服饰玉器、陈设玉器、文房玉器等历史发展演变进程。从专业的角度，向广大收藏爱好者提供值得鉴藏的古玉石种类，如和田玉、岫岩玉、独山玉、蓝田玉等多种玉质，并详细解读了古玉的基本制造工艺、造型、图案纹饰和识别要点。这是一部收藏鉴别古玉的小百科。
中国人用玉迄今已有七千年的历史。玉既非美食华服，也非良药利器，人们何以偏爱它？传说，玉是天雷生就，是崇山之精液；玉能镇邪，能避鬼凶；玉温润光洁，可修德养性；玉光剑气，吉祥之辉，悦耳之声，其神奇非言语所能形容。
《古玩指南：玉器》选编了赵汝珍《古玩指南》系列中的玉器、古玉辨和镶嵌部分的内容。玉器在中国古代社会中占有重要地位，也是当前重要要收藏品和艺术品。全书对爱好者了解玉器尤其是古玉器的源流、形制、作伪和鉴别有全面的帮助，对镶嵌也有精到的论述。
