马未都先生多年致力于文物收藏与研究，在陶瓷、家具等文物领域享有盛名。出版过多本文物研究与收藏的书籍。此次马未都转变了视角，从陶瓷所呈现的色彩，这一直观的角度，研究各种颜色在陶瓷上的成因，不仅阐述其技术条件，更深层挖掘其产生的社会文化背景、时代审美心理等问题，并分析其对于中国文化审美走向的影响。这一领域不仅是马未都首次尝试写作，也是文物研究中的空白，具有重要意义。 本书分十二章，介绍十一种颜色釉瓷器（青瓷篇幅较大，分作上下两部分）。配以精美的图片，直观的呈现了，各种颜色在瓷器上因各个不同时代，而呈现出的微妙的色彩变化。并辅以优美的文字，表述上也不同于一般的文物介绍和学术专著，更多的体现了语言的文学性与大众化。
古陶瓷纹样表现形式多样，有缠枝式、折枝式、团花式、开光式，还有图画式，艺人们匠心独特，奇思创意，妙手巧绘，皆成佳作。一般而言，明清官窑严谨规整，细腻精致，民窑活泼轻快，率意、自然。明清之际的民窑青花纹样大多装饰在日用瓷上，绘出的花鸟有松下起舞的仙鹤、梅枝栖息的小雀，山水图中烟柳春晓，临江远眺，都很有生活情趣。
本书以陕西耀州窑、澄城尧头陶瓷为实验对象，剖析技艺文化符号含义，结合工艺流程和地域文化构建视觉符号谱系；针对不同的消费群体和可能的产品类型进行分析，形成视觉符号因子库，并根据消费需求选择因子矩阵，构建设计创新方法（若干子方法）； 终以“符号意义”为核心，以6至10个案例进行谱系构建与设计方法的应用展示。书后附有40幅彩色图片，与正文相应内容对应，图文结合，便于读者直观感受。本书颇具研究价值，值得陶瓷爱好者和研究者品读。
在中国陶瓷史上，明代嘉靖一朝瓷器，形成了一种非常特殊的时代风格，一方面由于明朝政府加强列外交往和贸易的扩展，使瓷器作为主要外销产品大量倾销海外市场，从而极大刺激了国内瓷器生产，致使其品种和釉色迅速创新。据兰浦《景德镇陶录》一书记载：当时景德镇瓷器“制作益考，无物不有。”其中五彩器的制作，开创了我国彩瓷生产的新局面，质量和数量都蔚然可观。与五彩同时发展的另一类叠饰彩釉瓷，如红釉黄彩、黄釉红彩、绿釉红彩、红釉绿彩等等，釉彩搭配也十分醒目。清代粉彩器上色地、轧道等纹饰，就是在继承这种纷繁的釉彩叠饰工艺基础上发展起来的。除彩瓷极具特色外，嘉靖青花由于其钴料改用回青料，所以色调蓝中泛紫异常浓艳，也构成鲜明的时代特征，这种色调持续了嘉靖、隆庆、万历三朝。另一方面由于中国封建社会的中央集
本书是综合性的艺术品鉴赏与投资的普及读物，收录了目前艺术品收藏市场中很活跃，也很有潜力的投资品种——紫砂壶，书中讲述了紫砂壶的起源和发展、收藏市场现状、鉴别特征、收藏技巧、投资技巧与保养技巧等内容，以便读者能够真正系统、全面地掌握紫砂壶收藏与投资的知识。在向广大读者展现中国紫砂文化博大精深的同时，也向广大读者介绍了众多的紫砂壶鉴赏方法和技巧，使读者能够以图识壶，是一本鉴赏、收藏和研究紫砂壶不可缺少的工具书。
如果说要寻找一种最能体现一个民族文明史的物质载体，那么就非陶瓷莫属了——华夏民族犹然。描写一种文明的内涵及其高度，可以有不同的视角和标尺，但总离了“技术”（广义）和“艺术”（广义）这两个层面。任何一种文明都必然蕴含这两个层面的内容，否则即不能成其为“文明”。源远流长的中国古陶瓷自始至终都是技术与艺术的接合与交融。可以说，不懂得中国古陶瓷就不懂得中华文明。瓷器是华夏民族的一个伟大创造。这一创造在西方也是“惊天地，泣鬼神”的——这种东西始到西人那里，竟被认为是一种天然玉石雕琢出来的器物，他们没有想到除了上帝能用泥土捏成亚当与夏娃，谁还能用泥巴烧成另一种人世间从未有过的物质！但摆在面前的事实告诉他们这决不是造物主义功而确是人类智慧的结晶。在坚船利炮撞开“四大发明”的原创国的国门后
地理问题有两方面的含义，即自然与社会。从自然的角度讲，地理就是地貌和气候；从社会的角度讲，地理则是历史和人文精神。这两个方面都不是独立地展现自己的特性，而是融合在一起，形成一个统一体。本书从八个方面分析、研究了中国陶瓷的历史地理问题，提出了自己的观点，读者体会中国陶瓷文化的独特魅力。
本书共录民国陈设用瓷300余件，按器型大致可分为瓶、罐、炉、缸、花盆、瓷塑等几大类。既有作工精细，绘画精细的陈设瓷，也有当时广泛流行的一般陈设瓷。在具体介绍每一件器物的外部特征时，以较多的笔墨对其文化内涵进行评述，同时对器物的生产工艺亦酌加介绍，使读者对民国陈设瓷有进一步理性的认识。对读者极为关注的价格，以80年前外埠商会、景德镇60余年前的商会档案及近10年来国内外拍卖价、业内人士估价为依据加以标注，具有真实性、广泛性、指导性，为目前仅见的较为全面考证民国瓷器价格的工具书。
学青花瓷的鉴定，同样需要的方法，就是重理论、重实践，更重要的是要昕不同意见，听反对意见，这样才有利于鉴定能力的提高。对各种陶瓷品种来说，青花瓷知识的掌握无疑是最重要的。在熟知青花瓷鉴定方法后，就能顺利推及其他品种的鉴定。 本书向每一个想进入中国艺术品殿堂的人介绍了青花瓷的工艺方法、发展历史、官民窑青花瓷的特点、初步的鉴别方法等知识。
图书从汝窑、官窑、哥窑、类汝窑瓷器的碎片入手，从瓷器碎片的胚胎、釉质、纹饰等方面窥视整个器物的造型特点。汝瓷雄居宋代汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑五大名窑之首，器表呈蝉翼纹般细小开片。官窑瓷器选料精细，用料考究，胎质细腻，胎色呈紫黑色，足边及口沿釉薄处呈紫褐色，故有“紫口铁足”之称。哥窑器物胎色较深，胎质细腻，足边及口沿釉薄处也可见深色胎，制作工艺精湛，装烧方法亦采用支钉支烧或垫烧，一些盘炉器物的足底有极为规整的圆形支烧痕。
青花瓷色泽淡雅，华而不艳，明快悦目，艺术性极高，是瓷器收藏的一大门类。青花瓷始创于唐代，成熟于元代中期，明、清达到，以景德镇窑烧制的青花瓷最完美。天青编著的这本《青花瓷图谱》所汇集的图录，选取了历代青花瓷精品，采用图文并茂的形式，对每件青花瓷的造型、纹饰、工艺等艺术特色进行赏析，文中还讲解了青花瓷断代辨伪、收藏行情等知识，《青花瓷图谱》对于青花瓷收藏爱好者有一定的参考价值。
《2014古董拍卖年鉴·瓷器》是收藏拍卖行业市场其文物价格行情影响力的资讯读物，收录了纽约、伦敦、香港、澳门、台北、北京、上海、广州、昆明等城市或地区的几十家拍卖公司上百个拍卖专场的2013年度拍卖成交记录与拍品图片。本书依据文物特征对全年拍品数据进行分门别类归纳整理，分为图录部分与全年拍卖成交数据汇总部分。图录部分除有900余张拍品高清图片外保留了原拍卖记录，全年成交价3万元以上的资讯就有6000余条，并按拍品号、朝代、品名、估价、成交价、尺寸、拍卖公司名称、拍卖日期等排序，便于读者查阅。
这是作者继《打眼》之后的又一部把玩艺术的著作。 作者以深厚的文字功力，配上精美的图片，讲述陶瓷背后的故事，结合收藏市场行情，道出了瓷片收藏的种种玄机。 三年前，白明曾经把他的瓷片博物馆借给我拍《鲁豫有约》。不知是酷还是害羞，那次他只是远远谈然地忙自己的事，我们连个招呼都没有打，于是，对他的印象不深。那间博物馆我倒是挺喜欢。 不久前，白明自己做了我的嘉宾。节目中的他好像还是当年的样子，平头、布鞋、中式小褂，一副成功低调的标准派头，和他聊天，不累！如果你无暇去他的瓷片博物馆参观，听他，那就不妨读读叫做《片面之瓷》的这本书，我想，我也会有意思吧！
本书可算是对他近十年中国风歌词创作的总结。《青花瓷:隐藏在釉色里的文字秘密》收入了《东风破》《菊花台》《发如雪》《青花瓷》等十五首流传甚广的中国风词作，分别讲述了他创作这些歌词时的思考脉络与心得体会，使读者得以窥见这些绝妙好词产生的全过程：如何构思选题；如何选词；不同的用字又会引发出何种不同的意境与心情；该怎么用最少的文字，传递出的意义，让最浓厚的情感共鸣，穿透每个人的心。方文山还在其间穿插讲述了自己对历史、文化及感情的看法。由于对古老中国怀有浓厚情怀，方文山甚至自己制作了一座规模宏大、建制精细的长安城建筑模型，这座长安城是方文山心爱的私家珍藏，耗时近一年的时间花了约50万台币(约合人民币12.5万)才完成。模型中的一草一木一城一瓦都是他亲手切割加工染色黏贴而成的。这份心血连台湾十三行
马未都先生多年致力于文物收藏与研究，在陶瓷、家具等文物领域享有盛名。出版过多本文物研究与收藏的书籍。此次马未都转变了视角，从陶瓷所呈现的色彩，这一直观的角度，研究各种颜色在陶瓷上的成因，不仅阐述其技术条件，更深层挖掘其产生的社会文化背景、时代审美心理等问题，并分析其对于中国文化审美走向的影响。这一领域不仅是马未都首次尝试写作，也是文物研究中的空白，具有重要意义。 本书分十二章，介绍十一种颜色釉瓷器（青瓷篇幅较大，分作上下两部分）。配以精美的图片，直观的呈现了，各种颜色在瓷器上因各个不同时代，而呈现出的微妙的色彩变化。并辅以优美的文字，表述上也不同于一般的文物介绍和学术专著，更多的体现了语言的文学性与大众化。
古陶瓷负载着中国数千年历史的厚重，蕴含了许多中华传统文化的特质，具有很高的艺术欣赏性。本书以图文并茂的方式为你讲述，上起新石器时代彩陶，下至元代瓷器，这些瓷器集传统雕刻、书画、绘画、造型等艺术于一体，为我们带来远古各时期的人类信息。
本书共收录194件藏品，除小部分为宋元明时期以外，主要是清代藏品，而且品种丰富，除大宗的青花瓷外，还有釉里红、五彩、粉彩、斗彩、素三彩，在颜色釉瓷器中有郎窑红、霁红，还有黄釉、绿釉、酱釉、窑变釉、茶叶末釉、酒蓝釉、孔雀绿釉等，基本上能够反映出清代瓷器的艺术风貌。
