本书以陕西耀州窑、澄城尧头陶瓷为实验对象，剖析技艺文化符号含义，结合工艺流程和地域文化构建视觉符号谱系；针对不同的消费群体和可能的产品类型进行分析，形成视觉符号因子库，并根据消费需求选择因子矩阵，构建设计创新方法（若干子方法）； 终以“符号意义”为核心，以6至10个案例进行谱系构建与设计方法的应用展示。书后附有40幅彩色图片，与正文相应内容对应，图文结合，便于读者直观感受。本书颇具研究价值，值得陶瓷爱好者和研究者品读。

在中国陶瓷史上，明代嘉靖一朝瓷器，形成了一种非常特殊的时代风格，一方面由于明朝政府加强列外交往和贸易的扩展，使瓷器作为主要外销产品大量倾销海外市场，从而极大刺激了国内瓷器生产，致使其品种和釉色迅速创新。据兰浦《景德镇陶录》一书记载：当时景德镇瓷器“制作益考，无物不有。”其中五彩器的制作，开创了我国彩瓷生产的新局面，质量和数量都蔚然可观。与五彩同时发展的另一类叠饰彩釉瓷，如红釉黄彩、黄釉红彩、绿釉红彩、红釉绿彩等等，釉彩搭配也十分醒目。清代粉彩器上色地、轧道等纹饰，就是在继承这种纷繁的釉彩叠饰工艺基础上发展起来的。除彩瓷极具特色外，嘉靖青花由于其钴料改用回青料，所以色调蓝中泛紫异常浓艳，也构成鲜明的时代特征，这种色调持续了嘉靖、隆庆、万历三朝。另一方面由于中国封建社会的中央集

如果说要寻找一种最能体现一个民族文明史的物质载体，那么就非陶瓷莫属了——华夏民族犹然。描写一种文明的内涵及其高度，可以有不同的视角和标尺，但总离了“技术”（广义）和“艺术”（广义）这两个层面。任何一种文明都必然蕴含这两个层面的内容，否则即不能成其为“文明”。源远流长的中国古陶瓷自始至终都是技术与艺术的接合与交融。可以说，不懂得中国古陶瓷就不懂得中华文明。瓷器是华夏民族的一个伟大创造。这一创造在西方也是“惊天地，泣鬼神”的——这种东西始到西人那里，竟被认为是一种天然玉石雕琢出来的器物，他们没有想到除了上帝能用泥土捏成亚当与夏娃，谁还能用泥巴烧成另一种人世间从未有过的物质！但摆在面前的事实告诉他们这决不是造物主义功而确是人类智慧的结晶。在坚船利炮撞开“四大发明”的原创国的国门后

古陶瓷纹样表现形式多样，有缠枝式、折枝式、团花式、开光式，还有图画式，艺人们匠心独特，奇思创意，妙手巧绘，皆成佳作。一般而言，明清官窑严谨规整，细腻精致，民窑活泼轻快，率意、自然。明清之际的民窑青花纹样大多装饰在日用瓷上，绘出的花鸟有松下起舞的仙鹤、梅枝栖息的小雀，山水图中烟柳春晓，临江远眺，都很有生活情趣。

地理问题有两方面的含义，即自然与社会。从自然的角度讲，地理就是地貌和气候；从社会的角度讲，地理则是历史和人文精神。这两个方面都不是独立地展现自己的特性，而是融合在一起，形成一个统一体。本书从八个方面分析、研究了中国陶瓷的历史地理问题，提出了自己的观点，读者体会中国陶瓷文化的独特魅力。

当前，艺术品收藏作为一种新型的理财方式，正被越来越多的人们所关注，人们希望知晓艺术品收藏的知识。当前流行的艺术收藏品类都是中国传统工艺中的精华，有几千年漫长历史而自成体系，涉及艺术品的发展概况、历代式样和纹饰特点、工艺、材质、流传情况、交易行情、辨伪等多方面的内容。这些知识的集合，正是对艺术品进行辨伪断代的基础。另外，我国艺术品的仿制和赝品已存在千年以上的历史，各种奇奇怪怪的“作旧”技，巧层出不穷。特别是艺术品收藏热兴起后，作伪者利用现代科技手段进行“仿古作旧”，更增加了艺术品辨伪的难度。为了便于初学者对艺术品收藏所涉及的相关知识有较全面地了解，本套书以科学的态度收集整理了有关艺术品收藏鉴赏辨伪所需要了解的各种相关资料，包括收藏方式、材料、工艺、历代式样和纹饰特点、收藏行情

马未都先生多年致力于文物收藏与研究，在陶瓷、家具等文物领域享有盛名。出版过多本文物研究与收藏的书籍。此次马未都转变了视角，从陶瓷所呈现的色彩，这一直观的角度，研究各种颜色在陶瓷上的成因，不仅阐述其技术条件，更深层挖掘其产生的社会文化背景、时代审美心理等问题，并分析其对于中国文化审美走向的影响。这一领域不仅是马未都首次尝试写作，也是文物研究中的空白，具有重要意义。 本书分十二章，介绍十一种颜色釉瓷器（青瓷篇幅较大，分作上下两部分）。配以精美的图片，直观的呈现了，各种颜色在瓷器上因各个不同时代，而呈现出的微妙的色彩变化。并辅以优美的文字，表述上也不同于一般的文物介绍和学术专著，更多的体现了语言的文学性与大众化。

清代青花瓷器是清代瓷器生产的大宗，并为收藏者喜爱。或因清代青花不及明代青花浓翠艳丽，或因清代青花市场价格远逊于明代青花，历来论及清代青花瓷器的书籍很少。本书有感于此，详细介绍了清代青花瓷器的发展变化及历代的典型特征，如顺治青花的明末风格，康熙青花的分水特征，雍正青花的幽静匀润，乾隆青花的深沉不浮，嘉庆青花的亮丽轻淡，道光咸丰青花的飘浮，同治青花的黑褐斑块，光绪青花的洋蓝及宣统青花的青翠明丽。并采用局部放大的形式，对每朝青花的多种呈色加以解说，使读者从中找出规律性的东西，具有针对性、实用性强的显著特点。

本书由民国瓷器概述拍品价格、名品欣赏、民国款识、名家题款及印章、常见题诗文句及绘瓷名家简介七部分组成。拍品价格共收录民国瓷器二百四十七件、名品欣赏七十四件、民国款识一百零一件、名家题款及印章三十八方、常见诗文句四十幅及绘瘊名家简介三十余人。其品种之全，数量之多均为国内同类图书少见，具有典范性、知识性和实用性。是民国瓷器爱好者的重要参考书。

青花瓷器是中国古代瓷器中最为引人入胜的品种之一。故宫博物院收藏的青花瓷器，数量多，品质精，特别是明清两代历朝均有传世品，发展脉络较为清晰。其中最能体现宫廷收藏特色的龙凤纹瓷器数量亦很多，可以清楚地看出龙凤纹在瓷器上的演变过程 本书以故宫博物院收藏的明清官窑青花瓷器为重点，兼及民窑青花瓷器，对各个阶段器物的青料、胎釉、造型、纹饰、款识的特点作出了简明扼要的分析和介绍，并对一些器物的断代问题提出了独到的见解。书中收录的185件代表性器物，是编者从故宫博物院收藏的数万件青花瓷器中精心挑选的，其中多数为发表，供读者参考和鉴赏。

本书介绍书坛泰斗启功先生谈论书法札记，也可以欣赏启功的书艺，值得一读。

这是作者继《打眼》之后的又一部把玩艺术的著作。 作者以深厚的文字功力，配上精美的图片，讲述陶瓷背后的故事，结合收藏市场行情，道出了瓷片收藏的种种玄机。 三年前，白明曾经把他的瓷片博物馆借给我拍《鲁豫有约》。不知是酷还是害羞，那次他只是远远谈然地忙自己的事，我们连个招呼都没有打，于是，对他的印象不深。那间博物馆我倒是挺喜欢。 不久前，白明自己做了我的嘉宾。节目中的他好像还是当年的样子，平头、布鞋、中式小褂，一副成功低调的标准派头，和他聊天，不累！如果你无暇去他的瓷片博物馆参观，听他，那就不妨读读叫做《片面之瓷》的这本书，我想，我也会有意思吧！

近年来，随着人民生活水平的不断提高，瓷器的收藏热也与日俱增，收藏的爱好也不尽相同。除对青花、五彩、斗彩、粉彩等彩瓷喜爱外，还有一批古陶瓷爱好者对颜色釉瓷情有独钟。就拿颜色釉瓷来说吧，就有的喜欢青釉，有喜欢白釉，有喜欢红釉，有喜欢蓝釉，有喜欢黄釉，有喜欢紫釉，不一而足。 本书介绍的是白釉瓷。白瓷是我国古瓷中历史比较悠久的一类瓷器，在北朝北齐武平六年（575年）就出土有比较进步的白釉瓷器。隋开皇十五年（595年）张盛墓出土的白瓷，釉色已经达到白净莹润的程度。唐代的白瓷以河北的邢窑为代表，唐李肇的《国史补》云：“内邱白瓷瓯，端溪紫石砚，天下无贵贱通用之。”唐人陆羽的《茶经》也称其为“类银类雪”，它与南方的越窑形成了“南青北白”的局面。唐代除邢窑烧造白瓷外，四

瓷器是中国古代的发明之一，采用瓷石或高岭土为坯，可塑成形态各异的样式；瓷器的装饰性强，在坚实的胎骨和晶莹剔透的釉面之外，还可进行刻、划、剔、贴、镂、雕、颜色釉、彩绘等多种技法的美化，制成各式装饰华丽、色彩鲜艳的陈设用瓷。伯季编著的这本《瓷器图谱》以图文并茂的形式介绍了瓷器的历史、名窑、器物造型、纹饰图案等知识，为读者展现中国瓷器的独特韵味，《瓷器图谱》中配有大量精美的的传世瓷器图片，对喜爱瓷器的读者有的参考价值。

当前，艺术品收藏作为一种新型的理财方式，正被越来越多的人们所关注，人们希望知晓艺术品收藏的知识。当前流行的艺术收藏品类都是中国传统工艺中的精华，有几千年漫长历史而自成体系，涉及艺术品的发展概况、历代式样和纹饰特点、工艺、材质、流传情况、交易行情、辨伪等多方面的内容。这些知识的集合，正是对艺术品进行辨伪断代的基础。另外，我国艺术品的仿制和赝品已存在千年以上的历史，各种奇奇怪怪的“作旧”技，巧层出不穷。特别是艺术品收藏热兴起后，作伪者利用现代科技手段进行“仿古作旧”，更增加了艺术品辨伪的难度。为了便于初学者对艺术品收藏所涉及的相关知识有较全面地了解，本套书以科学的态度收集整理了有关艺术品收藏鉴赏辨伪所需要了解的各种相关资料，包括收藏方式、材料、工艺、历代式样和纹饰特点、收藏行情

《杨静荣讲古陶瓷》由杨静荣著，本书以图文结合的方式，讲解了清代不同时期瓷器的特征、鉴别方面的知识，用通俗易懂又专业的笔触为收藏爱好者能够了解清瓷的特性、识别真正的清瓷，断定清瓷的年代，提供帮助，并附有近年来清瓷在市场上拍卖的价格供收藏者参考。

青花瓷色泽淡雅，华而不艳，明快悦目，艺术性极高，是瓷器收藏的一大门类。青花瓷始创于唐代，成熟于元代中期，明、清达到，以景德镇窑烧制的青花瓷最完美。天青编著的这本《青花瓷图谱》所汇集的图录，选取了历代青花瓷精品，采用图文并茂的形式，对每件青花瓷的造型、纹饰、工艺等艺术特色进行赏析，文中还讲解了青花瓷断代辨伪、收藏行情等知识，《青花瓷图谱》对于青花瓷收藏爱好者有一定的参考价值。